Le récit de Sarah Polley Femmes qui parlent arrive avec un sentiment subtil et rampant que quelque chose est horrible de travers. La réalisatrice, qui a adapté le roman éponyme de Miriam Toews en 2018, laisse émerger progressivement la pleine réalité de la situation, un dispositif de narration efficace qui pénètre dans la peau du spectateur. Très tôt, le public prend conscience que les femmes d'une colonie mennonite isolée ont été à plusieurs reprises droguées et violées par les hommes pendant des années. C'est un crime insupportable, mais les détails de comment et de ce qui a été perpétré sont bien pires, et c'est par le dialogue plutôt que par l'action que nous comprenons exactement ce qui s'est passé dans cette communauté.
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LES FEMMES PARLENT ★★★★ (4/4 étoiles ) |
Tout comme une pièce de théâtre, l'histoire se déroule comme une discussion sur ce qui devrait être fait à propos de ces violations. Un groupe de femmes, représentant toutes les femmes, se rassemble dans le grenier de la grange aux côtés de l'instituteur, August (Ben Whishaw), qui a accepté de rédiger le procès-verbal car les femmes ne savent pas écrire. Ils présentent trois choix : ne rien faire, rester et se battre, ou partir. Ne rien faire n'est pas une option pour la plupart d'entre eux. Les frontières ont été irrévocablement brisées et la situation appelle à l'action. Mais les deux autres options semblent imparfaites. L'un signifie se retrouver face à face avec les auteurs et éventuellement être puni. L'autre signifie laisser derrière soi des êtres chers. C'est cette lutte entre les deux qui anime les conversations - et les arguments - dans Femmes qui parlent .
Chaque personnage a ses propres croyances et expériences, mais ils veulent tous la même chose, qui est de se sentir en sécurité. Ona (Rooney Mara) reste optimiste malgré ce qui lui est arrivé. August l'aime, mais elle cherche désespérément à trouver une vie en dehors de la colonie. Salomé (Claire Foy) protège farouchement sa jeune fille, victime d'actes innommables, tandis que Mariche (Jessie Buckley) a des opinions divergentes sur la façon de garder sa famille indemne. Agata (Judith Ivey) et Greta (Sheila McCarthy) représentent la génération aînée, qui a été lésée depuis encore plus longtemps. Frances McDormand, également productrice, incarne une dirigeante de colonie qui s'oppose à toute discussion de départ.
L'adaptation de Polley, qui est remarquablement bien rythmée et profondément convaincante, diffère légèrement du roman de Toews, qui était vaguement basé sur de vrais événements qui se sont déroulés dans la colonie bolivienne du Manitoba. Mais à la base, le film conserve ce qui a rendu le livre si intéressant. Bien que ces femmes soient sans instruction et ne sachent ni lire ni écrire, elles sont intelligentes et réfléchies. Des idées philosophiques essentielles sont discutées, dont beaucoup traitent de la foi et du pardon. Les personnages sont religieux dans leur éducation, mais ils ne sont pas aveuglés par la croyance. Ils sont prêts à considérer ce que cette foi devrait impliquer. Les hommes peuvent-ils être pardonnés pour leurs crimes ? Les femmes seront-elles exclues du ciel si elles ne pardonnent pas ? Qu'est-ce que cela signifiera finalement s'ils quittent la colonie pour de bon?
Il y a un sentiment indéniable d'empathie ancré dans le film. Polley se soucie de chaque personnage et permet à chacun de faire partie du dialogue. Le point de vue de personne n'est faux et nous sommes autorisés à ressentir pourquoi chaque femme veut ce qu'elle veut. Cette empathie se traduit pour le spectateur, et par les scènes de fin cathartiques, il est impossible de ne pas ressentir une réelle émotion pour cette communauté fictive. Les téléspectatrices seront certainement plus familières avec les problèmes en cours, bien que les enjeux ici soient assez extrêmes. Si les téléspectateurs masculins peuvent dépasser le titre du film, qui n'est pas sa meilleure caractéristique marketing, il y a beaucoup à gagner de l'expérience de cette histoire. L'empathie se fait mieux sentir lorsqu'elle s'adresse à quelqu'un qui ne vous ressemble pas, car elle ouvre une fenêtre et offre une nouvelle perspective.
Il serait facile d'appeler Femmes qui parlent un film #MeToo, mais c'est bien plus que ça. Ce ne sont pas des conversations à la mode; ce sont des luttes de longue date auxquelles les personnes de tous genres sont confrontées depuis des générations. Au lieu de cela, Polley demande pourquoi les gens sont forcés de subir une répression et une violence aussi horribles parce qu'ils sont des femmes. La question résonne bien au-delà de la fin du film, bien qu'il n'y ait pas de réponse rapide.
Avis d'observateurs sont des évaluations régulières du cinéma nouveau et remarquable.
