Confession : J'adore Charlotte Rampling. Je l'ai toujours aimée, depuis que j'ai été fasciné pour la première fois en regardant ses premières apparitions à l'écran en tant que colocataire garce de Lynn Redgrave dans Georgy Fille (1966), et, surtout, dans le drame sensible de James Salter de 1969 Trois, dans lequel elle a joué une fille séduisante qui rompt la relation entre deux étudiants américains meilleurs amis en vacances d'été dans le sud de la France. Trois est un film brillant et nuancé si obscur que peu de gens l'ont jamais vu. Il n'a jamais été diffusé en vidéo personnelle, mais vous pouvez le trouver sur You Tube. Il a lancé une carrière unique dans les films qui a innové dans les œuvres de réalisateurs exigeants de valeur et de goût, de Luchino Visconti à Woody Allen. Maintenant, à 77 ans, à la rare occasion où Charlotte Rampling sort de sa semi-retraite de chez elle à Paris pour apparaître dans un film, c'est un moment qui devrait être accompagné d'un feu d'artifice.
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GENÉVRIER ★★★1/2 (3,5/4 étoiles ) |
Une telle occasion est Genévrier, une nouvelle œuvre néo-zélandaise dans laquelle elle brûle un trou à travers l'écran dans une autre de ses revendications captivantes à un rôle par ailleurs sans exception, dévorant chaque image comme une surlonge crue. Elle incarne Ruth, une célèbre correspondante de guerre et photojournaliste forcée à contrecœur par l'âge et la maladie à prendre sa retraite. Après une mauvaise chute qui l'a laissée avec une jambe cassée, son fils adulte Robert (Marton Csokas, si merveilleux face à Ian McKellan et Natasha Richardson dans le déchirant film britannique de 2005 Asile) , qui a été séparé de sa mère pendant des années, la transporte dans la ferme familiale éloignée pour guérir et force son beau fils adolescent Sam (un début étonnant du nouveau venu néo-zélandais George Ferrier) à quitter l'école et à rentrer chez lui pour prendre soin d'elle .
Une relation hostile, méfiante et difficile entre une grand-mère furieuse et déchaînée et son petit-fils malheureux s'ensuit. Sam blâme Ruth pour la misère de sa mère avant sa mort et ne veut pas être là. Il connaît à peine 'la vieille garce', mais il accepte à contrecœur de soulager ses fonctions d'infirmière qui souffre depuis longtemps tant qu'il n'a pas à lui parler. Pas étonnant. Ruth est acerbe, exigeante, implacable et méchante comme un cobra, même dans son infirmité, ancrée dans son fauteuil roulant et sirotant du gin toute la journée. Comme on pouvait s'y attendre, le film, tendrement réalisé par Victor Saville, raconte comment ces mondes divergents se rejoignent progressivement sur le rapporteur de la vie.
Ne vous attendez pas à des surprises. Vous savez où va le récit à partir de la minute où Ruth arrive, et les bouleversements émotionnels ne font qu'ajouter au message global que le film délivre sur l'importance de guérir la dynamique familiale fracturée. Alors que Ruth fond progressivement, je me suis fondu avec elle, et la maturité éventuelle que Sam affiche est examinée de manière poignante par le premier réalisateur Saville dans son scénario tout aussi convaincant. Bien sûr, il va sans dire que Mme Rampling règne triomphalement sur le matériel de multiples façons. N'étant plus la grande beauté de sa jeunesse, elle est néanmoins toujours fascinante et unique, et elle n'a rien oublié de l'artisanat. Le regard distant dans ses yeux dément la concentration totale qui la maintient concentrée. Quand elle décongèle juste assez longtemps pour inciter son petit-fils à organiser une soirée arrosée pour ses amis, je voulais aussi être invité. Fumant et buvant furieusement avec les meilleurs des hommes et leur apprenant à tirer correctement avec un fusil de chasse, elle les conquiert, ainsi que son petit-fils. Au moment où sa personnalité acariâtre s'adoucit, la tragédie frappe et Sam est plus qu'impatient de la transporter à l'hôpital en ambulance, son changement d'avis alors qu'il la couvre d'attention est honnête et compréhensible. 'Est-ce que je l'ai toujours?' 'Oui, vous avez', dit son infirmière. J'appuie la motion et l'affaire est close. La scène finale de résignation et le genre de liberté qui a fait de Ruth le genre de femme qu'elle était est vraiment touchant.
Je ne comprends toujours pas le titre. On me dit que cela fait référence aux baies de genévrier utilisées dans la fabrication du puissant gin que Ruth savoure du début à la fin, mais c'est exagéré, si vous me le demandez. Je préfère penser à Genévrier comme de la musique de chambre - en sourdine, douce, avec une certaine douleur qui persiste.
Avis d'observateurs sont des évaluations régulières du cinéma nouveau et remarquable.
