Cate Blanchett dans Où es-tu allé, Bernadette .Photos de Annapurna Vers la moitié de l'adaptation par Richard Linklater du roman à succès de Maria Semple Où es-tu allé, Bernadette , un ingénieur en intelligence artificielle nommé Elgin (Billy Crudup) décrit le comportement de sa femme à un psychiatre. Après avoir entendu ce qu'il a à dire, le médecin, interprété par Judy Greer, une femme de film de longue date, diagnostique la vue invisible de la femme comme agoraphobe, dépressive et maniaque, et également aux prises avec la grandiosité et l'anxiété tout en étant très probablement suicidaire.
Bien sûr, à ce moment-là, nous, dans le public, avons déjà passé un peu de temps avec ladite femme, Bernadette Fox de Cate Blanchett. Une bombe bizarre qui explose constamment, Blanchett joue Bernadette comme si elle avait chacun de ces problèmes et quelques autres empilés pour faire bonne mesure. C'est une performance d'une manière suprême, dans laquelle Blanchett prend grand soin d'étirer les voyelles de chacun des mots qu'elle dit comme si elle jouait avec de la tire d'eau salée. C'est la performance la plus touchée de l'actrice oscarisée à ce jour, ce qui en dit long si l'on considère qu'elle a déjà joué à la fois Katherine Hepburn et Bob Dylan.
Mais aussi gênante et surchargée que puisse être la performance de Blanchett, c'est aussi l'une des rares choses intéressantes qui se passent dans ce raté gênant et surchargé d'une adaptation de livre.
En racontant l'histoire d'un ancien bénéficiaire d'une bourse MacArthur 'Genius' riche et misanthrope qui passe maintenant ses journées à se battre avec sa voisine Audrey (une fragile Kristen Wiig) et à s'engager dans une thérapie de détail par le biais d'un assistant personnel virtuel, Linklater ne crée presque moments d'humanité pour lesquels ses films sont connus et aimés. Au lieu de cela, tout le souffle est expulsé de l'histoire dans une avalanche d'actions et de mots inutilement chaotiques qui submergent les personnages de la même manière que la colline boueuse de Bernadette s'effondre dans le salon d'Audrey lors d'une collecte de fonds sophistiquée pour une école de quartier.
| O ALLEZ-VOUS, BERNADETTE ★1/2 |
Le titre fait référence à deux disparitions. Le premier s'est produit plus d'une décennie avant le début de cette histoire, lorsque Bernadette, une reine autoproclamée de l'architecture, s'est retirée de son destin presque certain d'être le prochain Frank Ghery après avoir subi un revers dévastateur au début de sa carrière, à la grande consternation de son mentor (Laurence Fishburne). La seconde se produit lorsque son comportement autodestructeur attire l'attention non seulement d'un psychiatre mais aussi d'un agent fédéral ( Splendeur américaine 's James Urbaniak) et elle saute par la fenêtre de l'ancienne école de réforme dans laquelle elle vit avec sa famille et s'envole pour l'Antarctique, à la fois pour échapper à la réalité de sa situation et peut-être retrouver son urgence créative.
La fille de 15 ans de Bernadette, Bee (la nouvelle venue Emma Nelson), qui décrit sa mère obsédée par elle-même comme sa meilleure amie, la traque. Malheureusement, aucune des relations du film – pas la leur, pas celle tendue et décolorée entre Bernadette et son mari, pas même celles entre Bernadette et les poules gloussantes de son quartier qui lui servent d'antagonistes – ne génère beaucoup d'électricité ou d'élan. Au lieu de cela, le travail de pilotage de cette lourde bagnole incombe entièrement à Blanchett, et la regarder essayer de porter cette charge gigantesque est épuisante.
Je me suis retrouvé à souhaiter désespérément que nous ayons rencontré Bernadette à un autre moment de sa vie, alors qu'elle avait une meilleure idée d'elle-même et était quelque chose de plus que le DSM-5 rendu manifeste. Au lieu de cela, les parties les plus convaincantes de son histoire sont entassées dans un dispositif narratif maladroit: un faux documentaire dans le film qui détaille les faits saillants de sa carrière autrefois prometteuse et présente des têtes parlantes jouées par Megan Mullally, David Paymer et Steve Zahn.
Il y a des moments, surtout vers la fin (y compris une séquence post-crédits intrigante), où nous apercevons enfin l'étincelle créative qui se cache sous la corbeille de fruits de Bernadette. Ce n'est qu'alors que nous avons une idée non seulement de ce que Blanchett essaie de réaliser dans son approche baroque du personnage, mais aussi de ce qu'aurait pu être ce gâchis occupé d'un film.
