Vue d'installation. (© Carl Andre/sous licence VAGA, New York, NY. Photo par Bill Jacobson Studio, New York. Courtesy Dia Art Foundation, New York)
Portez des chaussures que vous aimez le spectacle Carl André qui vient d'ouvrir chez Dia:Beacon. Vous les regarderez beaucoup. Des pièces de sol en cuivre ou en acier en damier de marque de M. Andre à des œuvres moins familières comme Instar silico-calcaire (1966), dans lequel vous parcourez huit arrangements bas de briques blanches, la hauteur moyenne des œuvres de l'exposition est d'environ 3 pouces et votre regard est souvent concentré vers le bas.
Cette vaste exposition tant attendue couvre 50 ans de carrière de M. André. Il ne raconte pas une histoire chronologique, mais les conservateurs Yasmil Raymond et Philippe Vergne ont judicieusement placé les œuvres d'André dans des arrangements adaptés à l'échelle des galeries du musée. (Au contraire, certaines sculptures semblent inhabituellement petites dans ces immenses espaces). En plus de 48 sculptures, il y a environ 100 œuvres textuelles.
La sculpture de M. Andre figure fermement dans le canon historique de l'art d'après-guerre, et vous avez sans aucun doute vu des reproductions de certaines des pièces chez Dia. Il y a l'iconique Levier (1966), Douzième Coin Cuivre (1975) et Pyramide (Plan Carré) (1959, refait en 1970) – et ce n'est que dans la première galerie. Ce qui est différent ici, c'est votre présence. Le poids des matériaux industriels de M. Andre et la poésie simple des objets disposés dans ses compositions Minimal, une chose après l'autre, sont mis en valeur dans le bâtiment du musée, une ancienne usine. Marcher à travers une œuvre d'André, comme 46 années folles (1988), vous entendez le métal se déplacer sous votre poids. Certaines pièces sentent le bois dans l'air humide du nord de l'État. La marche à travers d'autres pièces, constituées d'arrangements de blocs de béton ou de calcaire bleu, évoque les quais et les chantiers navals.
Dia présente également des œuvres moins connues. Le volume de noms récurrents dans les morceaux de texte de M. Andre de 1960-65 raconte l'histoire de sa vie - Quincy, Mass., 1950 America, Andover, Brancusi, Hollis Frampton, Frank Stella - qui constituent les éléments constitutifs de réorganisations formelles de plus en plus radicales des phrases. et des lettres en géométries pures. Une salle des premières expériences surprenantes de copieurs couleur tirées de ses pages de scrapbook montre l'influence des nouvelles technologies, et il y a une généreuse exposition de ses photographies et livres d'artiste. 
Vue d'installation. (© Carl Andre/sous licence VAGA, New York, NY. Photo par Bill Jacobson Studio, New York. Courtesy Dia Art Foundation, New York)
Nous pensons souvent au travail de M. Andre comme de l'art d'atelier d'outils, mais de minuscules sculptures comme Heure Rose (1959), une pyramide en sablier à gradins rouge en pin, ou Champ d'or (1966), un minuscule carré d'or, teste les limites de son projet avec des couleurs vives ou des matériaux précieux. Dans une galerie au sous-sol, les Dada Forgeries rarement vus de M. Andre montrent son cerveau droit au travail. Un téléphone dans un bol d'eau, ou une baguette rassis en forme de sculpture de Rodin sous un couvercle de plat à fromage en verre, révèlent une lutte intellectuelle mouvementée avec le ready-made assisté de Duchamp.
Mais les sculptures à l'étage restent ses œuvres les plus emblématiques. Un tuyau rouillé serpente le long du sol dépouillé de l'usine de Dia. Des rubans de métal malléable s'enroulent en forme de tête de violon. Les œuvres ultérieures sont plus formelles et utilisent des matériaux plus riches : 44 triades de cuivre et de carbone (2005) ou 9 x 27 Napoli Rectangle (2010) s'étendent, comme un lac, dans l'espace, tce dernier ressemblant à un miroir d'eau dans un jardin à la française.M. Andre a cessé de créer de nouvelles œuvres en 2010, mais pour Dia, il a recréé une sculpture extérieure éphémère faite de balles de foin - sa présence dans le paysage évoquait pour moi sa femme, Ana Mendieta, ses sculptures de corps de terre et sa mort prématurée.
Les conservateurs de Dia plaident en faveur d'un André politique et égalitaire, l'homme qui récupérait ses matériaux dans la rue, un artiste dont les projets étaient souvent détruits et n'avaient pas une grande valeur matérielle. À leurs yeux, c'est un radical qui a adopté une approche conceptuelle de la sculpture qui renvoie à ses propres racines de cols bleus. Pourtant, André n'a pas besoin d'avoir une grande politique, ni même une bonne personnalité, pour que son art soit significatif. Compte tenu de l'état moribond de la fabrication dans nos villes industrielles autrefois florissantes, cette rétrospective pourrait tout aussi bien être considérée comme une élégie à l'industrie américaine : acier, étain, aluminium, brique et béton évoquant la fabrication en usine et le travail des chantiers navals à travers une poésie taciturne des matériaux. .
(Jusqu'au 2 mars 2015)
