Accessibilité de l’art a été un sujet brûlant ces derniers temps, de nombreux musées aux États-Unis reconnaissant la nécessité de faire davantage d'efforts pour se connecter avec un plus large éventail de publics. Ce n’est pas que les gens ne veulent pas s’engager dans l’art – ils le veulent – mais plutôt que tant d’art est essentiellement enfermé dans des institutions dont l'entrée est coûteuse ou ont des horaires qui entrent en conflit avec la journée de travail typique ou ont des antécédents problématiques avec lesquels certains se sentent mal à l'aise.
Les partisans de l'art public cherchent depuis longtemps à éliminer ces barrières et d'autres qui séparent les gens de l'art, que ce soit en plaçant des chefs-d'œuvre dans des espaces commerciaux, à la Larry Silverstein, ou en investissant dans des espaces commerciaux. l'art public, à la Jackson Hole , ou en organisant d'ambitieuses expositions gratuites sur des sujets importants l'art contemporain dans des environnements inattendus , à la Public Art Fund. Cette organisation a notamment exposé des œuvres d'artistes tels que Ai Weiwei , Tatzu Nishi, Tauba Auerbach, Awol Erizku et Felix Gonzales Torres dans des environnements urbains très fréquentés comme la salle ferroviaire de Moynihan et le terminal B de l'aéroport de LaGuardia.
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Dans quelques jours, Public Art Fund dévoilera son dernier projet : sa septième exposition personnelle d'artiste avec JCDecaux, une exposition dans trois villes d'œuvres photographiques de Clifford Prince King. Si le nom JCDecaux ne vous dit rien, c’est parce qu’il ne s’agit pas d’une galerie ou d’une association artistique à but non lucratif, mais plutôt de la plus grande société de communication extérieure au monde. « Clifford Prince King : Fais-moi savoir quand tu rentres à la maison », une série de photos profondément personnelles et émouvantes, ouvrira ses portes à New York, Chicago et Boston dans 330 abribus et kiosques à journaux.
King, photographe autodidacte dont le travail fait partie des collections du Hammer Museum, de l'ICA Miami, du Kleefeld Contemporary Art Museum, du LACMA, du Minneapolis Institute of Art et du Musée-Atelier à Harlem , est largement connu pour ses belles représentations discrètes de la noirceur queer qui capturent la tendresse et l'intimité. Beaucoup de ses photos font allusion à la sexualité tout en décrivant ouvertement la sécurité psychologique. Ils sont touchants et poignants – en les regardant, on ne peut s’empêcher de regretter les sentiments qu’il capte.
Le mot qui me vient à l’esprit est « connexion », qui est le thème dominant qui a émergé dans la pratique de King. Les treize photographies de « Laissez-moi savoir quand vous rentrerez à la maison », organisée par Katerina Stathopoulou et constituant la première exposition d'art public de King, ont été prises pendant le temps qu'il a passé à São Paulo, Fire Island, Syracuse, Vermont et les îles Caïmans. Vivant en nomade, son approche pour capturer la connexion semble très différente : il y a toujours de l'intimité dans les portraits saisissants plus grands que nature, mais il y a aussi une nostalgie dans le journal visuel de ses voyages.
Observer a récemment eu l'occasion de demander à King comment présenter ses photographies à un public aussi large, les relations au cœur de son travail et sur quoi il se concentrera ensuite.
En quoi « Faites-moi savoir quand vous rentrez à la maison » diffère-t-il de votre travail précédent ?
La plupart de mes travaux étaient auparavant réalisés chez moi à Los Angeles, souvent à l’intérieur ou dans les espaces de mon gardien. Une grande partie de ma pratique s'est concentrée sur l'espace intérieur et l'intimité. Avec ce corpus de travail, je ne suis pas stationnaire. J'ai beaucoup bougé ces derniers mois et j'ai commencé à documenter les environnements changeants et les personnes que j'ai rencontrées en cours de route.
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Comment était-ce de vivre et de travailler de manière nomade ? Avez-vous appris quelque chose de nouveau sur vous-même ou sur votre pratique ?
J'ai fait quelque chose de similaire au début de la vingtaine, mais cette fois-ci, je me sentais différent vers la trentaine. J'aime être sur la route. En général, j’ai un endroit où retourner une fois que tout est fini. Cette fois, j’ai entreposé toutes mes affaires à Los Angeles, donc j’avais l’impression qu’il n’y avait pas d’endroit désigné où retourner. Quelques vagues de tristesse, mais je pense qu'en fin de compte, ce furent des moments de croissance vers la phase suivante de ma personnalité. J'ai appris que mon idée de la maison était façonnée autour d'objets, d'objets et de familiarité que je trouve encore à moitié vrais, mais ma relation avec cela semble différente maintenant.
Vos images sont autobiographiques et personnelles mais seront affichées très publiquement dans ce cas – cela vous semble-t-il lourd ? Plus risqué que de mettre son travail dans un musée ?
Étonnamment, pas du tout ! J'ai libéré cette anxiété il y a quelque temps ; partager mes images en ligne et de diverses autres manières a libéré ce sentiment de nervosité. Je pense qu'une plus grande partie de mon effroi vient du fait de parler du travail ou de devoir m'expliquer.
Les relations sont au cœur de tout votre travail. Pourquoi avez-vous choisi de vous concentrer si intentionnellement sur les relations ?
J'étais (et je suis toujours) une personne timide dans les milieux sociaux. La photographie m’a aidée à sortir de ma coquille et à approcher les gens d’une manière que j’ai toujours voulue. J’ai ce fort désir de communiquer avec les gens, surtout quand je me trouve dans un endroit où je ne suis jamais allé. Cela se manifeste souvent par des gens qui regardent et, espérons-le, mènera à une conversation agréable et à une expérience d'apprentissage.
Le 12 mars, nous organiserons un stand de chocolat chaud à Bushwick près de l'un des deux abribus présentant les travaux sur Dekalb Avenue, dans l'espoir de nouer des liens avec la communauté et d'avoir l'occasion d'avoir une conversation légère avec les gens qui passent leur journée à Bushwick. le quartier.
Corrigez-moi si je me trompe, mais je crois comprendre que l’un de vos objectifs passés a été de capturer la beauté de la noirceur queer, en remettant en question les stéréotypes. Comment voyez-vous votre travail évoluer à l’avenir à mesure que le monde change ?
Je ne suis pas sûr que mon objectif soit de remettre en question, mais plutôt de fournir une représentation alternative de ce à quoi pourrait ressembler ma vie et celle des autres. Je pense que je vois la beauté des gens et des lieux qui ne sont pas évidentes ; dans les détails, les moments de soleil et les manières. À mesure que le monde change, je changerai aussi ; Je suppose que je penche davantage vers des domaines d’intérêt spécifiques, par rapport à l’idée fondamentale de l’existence des Black Queer. À l’avenir, mon travail reflétera avant tout où j’en suis mentalement et géographiquement et dépendra des ressources et du soutien qui me sont offerts.
Qu'avez-vous besoin de savoir
Pourparlers sur le Fonds d’art public : Clifford Prince King avec Lyle Ashton Harris aura lieu à l'Auditorium Cooper Union Frederick P. Rose le 27 février à 18h00. Registre ici . Chocolat chaud à emporter avec Clifford Prince King aura lieu aux deux arrêts de bus de Dekalb Ave, près du parc Maria Hernandez à Bushwick, Brooklyn, le 12 mars de 15h00 à 16h30.
