Les tortues.Youtube J'ai cette théorie sur le chant harmonieux.
Aussi ringard que cela puisse paraître, je crois que les voix humaines tissant des mélodies ensemble peuvent aider à atténuer les différences entre nous et à créer des liens inattendus. J'irai même jusqu'à dire que l'harmonie pourrait en fait faire partie intégrante de notre bonheur collectif et de notre survie en tant qu'espèce.
Non, je n'ai jamais été membre du Glee Club, et je ne suggère pas un câlin de groupe sur Capitol Hill entre les Dems et les Repugs, se terminant par un copieux chant de Kumbaya (que le Sénat de Géorgie a reconnu comme une chanson historique d'État), mais peut-être que la chute de notre société et l'âge sombre dans lequel nous nous trouvons actuellement pourraient avoir quelque chose à voir avec la musique que nous écoutons. C'est peut-être juste une situation de poule et d'œuf.
Soit l'époque crée la bande-son de nos vies, soit la musique est un miroir direct de nos âmes troublées. Ne vous inquiétez pas, je ne suis pas sur le point de me lancer dans une tirade grincheuse sur la façon dont la musique a été nulle depuis la mort du big band ou l'invention de la guitare électrique, ou comment la boîte à rythmes a agressé le groove de son âme— c'est plus une question de flottabilité et de souffle.
Bien que les années 60 aient été semées de conflits, de la lutte pour les droits civiques, qui nous a donné des hymnes robustes comme We Shall Overcome et Don't You Let Nobody Turn You 'round, ainsi que les hymnes de protestation clairement articulés de Bob Dylan comme Masters of War et Avec Dieu à nos côtés qui remettait en question l'hypocrisie de notre Grande Société et notre rôle dans la guerre du Vietnam, il y avait une foi inébranlable, un optimisme de bébé qui a alimenté la bataille contre le racisme et une guerre injuste, et a finalement contribué à conduire un président corrompu du Bureau ovale.
Alors que le succès initial des Turtles est venu de la brève mode folk-rock en 1965 avec leurs reprises bouillantes de It Ain't Me Babe de Dylan et de P.F. Sloan's Eve of Destruction, leur message était considérablement plus léger, une explosion d'espoir joyeux, plus comme Le spectacle de Mary Tyler chanson thème, vous assurant que vous allez le faire après tout.
Comme l'a dit un jour le regretté/grand romancier français Gustave Flaubert, La chose principale dans ce monde est de garder son âme en l'air. Curieusement, la marque d'optimisme sonore des Tortues dure depuis cinq décennies, aidant le monde fatigué à contrer les dures réalités de la journée.
Alors qu'ils n'étaient guère des innovateurs musicaux, les Tortues avaient un charisme indéniable.
Mark Volman et Howard Kaylan étaient une paire de dorks potelés et adorables qui pouvaient vraiment chanter. D'après les mémoires hilarantes de Kaylan Shell choqué , un méchant John Lennon a choisi leur guitariste rythmique Jim Tucker pour son apparence carrée au point qu'il a quitté les Turtles après les dates restantes de leur tournée britannique. Le Tucko traumatisé, comme le surnommait Lennon, s'est ensuite envolé de Londres pour ne plus jamais jouer de musique. Comme Buddy Holly avant eux, les Tortues ont réussi à obtenir une place à la table du déjeuner rock'n'roll pour des millions d'adolescents maladroits, peu importe à quel point ils avaient l'air geek.
Les Turtles étaient essentiellement un groupe de célibataires. Au-delà de leur sortie en 1967, Coups d'or , qui a trouvé sa place dans la collection de disques de presque tout le monde (peu importe à quel point vous pensiez être cool), je n'ai jamais entendu aucun de leurs LP autre que leur album concept totalement défoncé de 1968 Les tortues présentent la bataille des bandes , un méli-mélo hilarant de morceaux joués dans une variété de styles allant du bluegrass au rock psychédélique en passant par la musique de surf et le hard rock, tous chantés par les Turtles, se faisant passer pour des groupes fictifs aux noms absurdes comme Fats Mallard & the Bluegrass Fireball et the Atomic Enchilada.
Mon ami, le professeur d'anglais Dominic Ording, qui a une appréciation illimitée de tout ce qui est pop, a façonné un slogan en modifiant légèrement le célèbre dicton silencieux du gourou indien Meher Baba, Ne vous inquiétez pas, soyez heureux en Ne vous inquiétez pas, soyez Sappy . Cela semble résumer parfaitement les Tortues.
Sortie le 29 avril,1967, Heureux ensemble a débuté avec le Makin’ My Mind Up insidieusement accrocheur, qui regorge d’un optimisme débridé et d’un bah-bah-bah-bah arrangement vocal typique des groupes de radio pop AM du milieu des années 60 comme l'Association et Spanky & Our Gang.
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Écrit par le tsar de la bande originale John Williams et Leslie Bricusse (le compositeur et parolier britannique qui a écrit la musique de dizaines de pièces de théâtre et de films populaires, notamment Willy Wonka et la chocolaterie ) Un guide pour l'homme marié était la chanson thème du film (maintenant culte) du même nom de 1967, qui mettait en vedette un casting de 14 échangistes (dont Walter Matthau, Jayne Mansfield, Lucille Ball et Wally Cox pour n'en nommer que quelques-uns ). L'air, sans surprise, était une autre grande production avec une rafale de vertige bah, bah-bah-bah 's.
Avec sa voix doucement chuchotée, le nombriliste Think I'll Run Away était la seule collaboration d'écriture de chansons de Kaylan et Volman sur l'album.
La vie devrait nous montrer tellement plus, pense que je vais m'enfuir, Volman et Kaylan chantent sur une section de cordes chantantes. Comme les Beatles, She's Leaving Home, de Sgt. Poivrons, qui était sur le point de sortir dans quelques semaines, Think I'll Run Away était vraiment une chanson de son époque.
À la recherche d'une alternative au monde 9-5 pour lequel ils étaient préparés par leurs parents, leurs écoles et leurs églises, une génération de baby-boomers avait déjà commencé à se rebeller contre l'establishment. Le prochain Summer of Love inspirerait des milliers de jeunes mécontents de tout le pays à affluer à San Francisco avec (ou sans) des fleurs dans les cheveux, à la recherche d'une utopie éphémère où l'amour libre et la drogue ont brièvement régné.
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Écrit par Kaylan et le bassiste/guitariste du groupe Al Nichol, The Walking Song serpente, rempli de détours musicaux inattendus tandis que Me About You, la première des trois chansons de Garry Bonner et Alan Gordon sur l'album, présente une fanfare de trompettes triomphantes suivies par cette intro de guitare familière et cette caisse claire de marche.
Le chef-d'œuvre de Bonner et Gordon, Happy Together, définira à jamais les tortues. Kaylan croyait que la chanson allait être un succès. Nous l'avons affiné et développé au fil des mois sur la route, a-t-il déclaré dans une interview avec le journaliste/auteur Harvey Kubernik. Je n'ai jamais eu le luxe d'emmener quelque chose sur la route pendant huit mois et de le travailler et de le retravailler et de le peaufiner. Je ne savais pas que 'Happy Together' serait aussi énorme, a-t-il admis.
Après avoir sorti Penny Lane des Beatles de la première place des charts, les Turtles apparaîtraient sur Le spectacle d'Ed Sullivan le 14 mai 1967, ressemblant à une alliance sous acide.
Alors que Kaylan chantonne dans une veste à rayures lumineuses, un pantalon blanc, un nœud papillon et des favoris d'Elvis, Mark Volman, dans une robe orange en satin, donne un coup de pied haut dans ses jambes et fait tourner un cor français d'une manière qu'aucun instrument ne devrait être manipulé, tout en giflant de temps en temps comme un tambourin. Kaylan fait un effort sincère pour synchroniser la mélodie avec le reste du groupe… eh bien, j'espère bien qu'ils ont été défoncés.
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La chanson contient les paroles classiques de Bonner et Gordon, appelez-vous, investissez un centime, ce qui a envoyé toute une génération courir vers la cabine téléphonique la plus proche pour déposer une pièce dans la fente pour parler intimement à leurs amoureux. Avec un roulement de caisse claire de John Barbata, le refrain explose, jaillissant d'un optimisme implacable alors que Kaylan et Volman chantent, bébé le ciel sera bleu, pour toute ma vie.
Au-delà d'être une confection pop entraînante, il y a une raison pour laquelle cette chanson reste robuste 50 ans plus tard. Peu importe à quel point le sentiment de la chanson peut être collant, et peu importe à quel point nous sommes devenus cyniques et blasés toutes ces années plus tard, il y a toujours un enfant de 11 ans au cœur pur qui habite en nous qui veut désespérément croire en la promesse de Heureux ensemble.
Elle était plutôt avec moi, un autre morceau de Bonner et Gordon, était la face B de Happy Together, et le hit de suivi du groupe (avec un pic au n ° 3 sur les charts Billboard) avec un carnaval tourbillonnant de cornes hurlantes, et beaucoup de la marque de fabrique du groupe bah, bah, bah 's.
Too Young to Be One d’Eric Eisner emprunte brièvement la mélodie de l’hymne Shaker du XIXe siècle, Simple Gifts, jusqu’à se transformer en folk-rock radiophonique typique des années 60. Une guitare acoustique légèrement grattée cède rapidement la place à un Spectacle de ce soir- arrangement de style swing qui est devenu typique des groupes de cor des années 60 comme Chicago et (après Al Kooper) Blood, Sweat & Tears. Écrit par Al Nichol, Person Without a Care dépeint exactement cela, un gars heureux qui saute dans la rue, mais vous devez vous demander quel sera son sort après avoir entendu les cloches du mariage.
Curieusement, l'album comprend une ballade introspective, Like the Seasons, une première offre de Warren Zevon (qui avait précédemment écrit Outside Chance pour le groupe). Doté d'une guitare acoustique et d'un arrangement de cordes luxuriant, la chanson manque de l'ironie et de l'attitude du Garçon excité allait bientôt devenir célèbre.
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Peut-être la première idée des duos scandaleux par la sangsue phlorescente et Eddie (comme Kaylan et Vorman sont rapidement devenus connus sur leurs albums solo, ainsi qu'en chantant avec T. Rex et les Mothers of Invention reformés de Frank Zappa) sont venus avec Kaylan et Nichol's excentriques Rugs of Woods and Flowers, chantés dans un style cabaret impétueux et effronté, et trempé dans un tourbillon d'effets sonores et d'applaudissements alors que la chanson s'estompe.
Le CD de réédition 2011 de Sundazed Heureux ensemble comprenait trois morceaux supplémentaires : She’s My Girl, You Know What I Mean, une autre composition de Bonner et Gordon et Is It Any Wonder de Howard Kaylan.
Alors, comment l'album tient-il 50 ans plus tard ?
Eh bien, je suppose que cela dépend du type de gomme que vous mâchez. Bien qu'il s'agisse d'une production sans frais de Joe Wissert (plus tard connu pour son travail avec Earth, Wind & Fire, Helen Reddy et le regretté/grand blues/rocker de Boston J. Geils) avait une façon de noyer certains des moins mémorables mélodies dans le lot , Heureux ensemble reste une excellente représentation de la pop des années 1960, remplie de voix montantes, de cordes en spirale et de cuivres en plein essor.
Dans la bonne humeur, le bon jour, au bon moment, vous serez surpris de découvrir les magnifiques compositions et performances sur Heureux ensemble sonne plus nourrissant pour l'esprit aujourd'hui que quiconque aurait pu l'imaginer lors de sa première sortie. Si cela ne restaure pas votre foi en l'humanité, ne serait-ce qu'un petit peu, je ne sais pas ce qui le fera.
Assurez-vous de consulter le 2017 Heureux ensemble programme de tournée pour savoir quand Flo & Eddie viendront dans votre ville cet été.
