Matt O'Leary et Maika Monroe dans Bokeh .Films médiatiques Parfois, les meilleures choses viennent dans de petits emballages : truffes, analgésiques, bagues en diamant. Et c'est ainsi avec une surprise soignée et à petit budget appelée Bokeh, de—de tous les endroits—d'Islande ! Oui, ce pays a une industrie cinématographique, même si elle aussi est minuscule, mais avec ce film pour preuve, tout à fait capable de produire des films fascinants, valables et hors des sentiers battus.
| BOKEH ( 3/4 étoiles ) Ecrit et réalisé par : Geoffrey Orthwein et Andrew Sullivan Avec : Maika Monroe, Matt O'Leary et Arnar Jónsson Durée de fonctionnement : 92 minutes. |
Je n'ai jamais rien vu de l'Islande au-delà de l'aéroport de Reykjavik, mais quand vous voyez ce film, qui sort cette semaine dans des cinémas limités et sur Internet, vous serez obligé d'être d'accord - nous avons tous raté quelque chose. C'est une terre de prairies vertes gelées, de gorges glacées, d'églises de campagne rustiques et de cascades jaillissantes. Dans Bokeh, le paysage spectaculaire offre une toile de fond pastorale parfaite pour une prémisse dramatique troublante. Riley et Jenai, un jeune couple américain sur vacances en Islande se réveillent un matin et découvrent, à leur grande horreur, qu'ils sont les deux derniers êtres vivants sur Terre. Pour le reste de ce film unique et imaginatif, ils essaient de donner un sens à ce qui s'est passé pour eux et pour le reste du monde tel qu'ils le connaissaient. Les rues et les trottoirs déserts sont du même bleu poudré que le ciel pastel au-dessus d'eux, aussi austères qu'une radiographie. Depuis leurs téléphones portables, ils essaient de passer des appels. Personne ne répond nulle part. Sur leur ordinateur portable, pas d'e-mails, de messages ou de textes d'aucune sorte de qui que ce soit. Ils essaient de rationaliser. Si c'est une peste, où sont les corps ? S'il s'agit d'une invasion extraterrestre, qu'est-il arrivé aux vaisseaux spatiaux ? Dans les 90 minutes qui suivent, la perplexité et la confusion se transforment en peur et en un sentiment d'isolement précaire, puis un mélange de résignation et de désespoir éventuel. L'ennui n'est pas une option.
Dans les circonstances, le garçon est pragmatique, acceptant son destin avec joie et un assortiment de choix multiples. La question, demande-t-il, n'est pas Qu'est-ce qui se passe ? mais qu'est-ce qu'on en fait ? Son mojo est de réapprovisionner tous les articles importants dans les magasins d'alimentation et de vêtements, puis d'établir des droits de squatters dans la maison la plus confortable de la ville et de l'améliorer avec une voiture plus grande et meilleure. La fille est plus soucieuse d'atteindre sa famille et espère qu'elle ne manquera pas d'eau et d'électricité. Plus tard, lorsqu'ils se lassent de visiter seuls et de goûter aux cartes des vins dans des restaurants vides, ils abordent des problèmes plus urgents, comme la façon dont leur situation difficile s'intègre dans les thèmes de la religion et de la science. L'écriture et la co-réalisation, par l'équipe de Geoffrey Orthwein et Andrew Sullivan, sont si soignées et révélatrices que le spectateur partage chaque scène, et Matt O'Leary et Maika Monroe, les deux acteurs qui dominent chaque cadre de l'image, sont si attrayants et intelligents que vous avez hâte de mieux les connaître. Surtout M. O'Leary, qui est si naturel et charismatique que s'il y a une justice, il a la célébrité dans ses cartes de tarot. Son idée de la perfection est un approvisionnement sans fin de tout ce dont ils ont besoin, sans personne avec qui le partager, tandis qu'elle s'inquiète de ce qui se passe après la fin de la nouveauté. Que se passe-t-il si quelque chose de fatal frappe l'un ou l'autre, sans médecins, hôpitaux ou 911 à appeler ? Imaginez la panique qui s'installe lorsque vous êtes le dernier homme de la planète et que vous vous retrouvez coincé dans un ascenseur !
La montée d'adrénaline initiale de savoir que vous êtes seul, sans le stress des soucis du monde, apporte un sentiment de paix sans précédent. La partie terrible vient avec la réalité que la paix - ou l'illusion de celle-ci - est comme tout le reste : elle peut aller très loin dans la construction de la vie et de la mort. Alors que la fille s'abandonne progressivement à désespoir, le film pose la question la plus importante de toutes : quel est le sens de la vie si le passé n'a pas de sens et qu'il n'y a pas d'avenir ? Beau et stimulant, Bokeh a un aspect immaculé et une sensation de fraîcheur qui contribue énormément à l'ambiance et au ton de l'ensemble du film. Le titre (je pensais que vous ne le demanderiez jamais) est un terme en photographie qui désigne la qualité esthétique du flou dans les images floues capturées à travers l'objectif d'un appareil photo. C'est exagéré, mais c'est la seule chose prétentieuse à propos de Bokeh.
