Principal Mode De Vie Fondamentalement, l'instinct est un imitateur… des Alaskans calleux avec des centres mous

Fondamentalement, l'instinct est un imitateur… des Alaskans calleux avec des centres mous

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Fondamentalement, l'instinct est un copieur

Les bandes-annonces d'Instinct sont trompeuses. Ils donnent l'impression que ce film effrayant et bizarre sur la nature contre l'instinct le plus violent de l'homme est un autre Silence of the Lambs, avec Anthony Hopkins en sauvage, laissant tomber Hannibal Lecter et Cuba Gooding Jr. en tant qu'homme qui essaie de l'apprivoiser. Ce n'est qu'une partie de l'imposture.

Instinct incorpore des clichés de plusieurs autres films préférés, en collant des morceaux de tout, de Gorillas in the Mist à Shawshank Redemption et en ne proposant rien de nouveau dans le carnage de la salle de montage. C'est un conte prétendument inspirant sur le thème de Tarzan (l'homme vivant en harmonie avec les singes) qui se déguise maladroitement en thriller de prison. Dans ce pudding visqueux, le style enterre la substance et deux co-stars primées aux Oscars se retrouvent avec des bananes sur le visage.

Ressemblant à un croisement entre un homme des cavernes grognant et Moïse, M. Hopkins est d'abord vu grogner comme un pit-bull dans la cellule sombre d'une prison africaine, où il a été enfermé pour avoir assassiné deux gardes du parc dans la jungle rwandaise. Autrefois primatologue de renommée mondiale à l'Université de Miami, il a abandonné la civilisation pour vivre avec les gorilles des montagnes et est manifestement devenu fou. Avant la fin de ce film loufoque, vous pensez peut-être que vous allez dans la même direction. Arrêté, incarcéré et maintenant extradé vers le service psychiatrique d'une prison de Floride si primitive, brutale et surpeuplée qu'elle fait ressembler le vieil Alcatraz à un country club de Beverly Hills, le muet et mystérieux Gorilla Man est affecté à l'évaluation d'un arrogant et ambitieux psy (Cuba Gooding Jr.) qui doit préparer le prisonnier à une audition sur la raison.

Le jeune psychiatre ambitieux voit une chance d'avancement professionnel et peut-être même un best-seller lorsqu'il plonge dans les miroirs assombris de l'esprit dérangé de M. Hopkins, mais il n'a aucune idée de ce contre quoi il se bat. Lorsque le psy souriant et compatissant, trop beau pour être vrai, brise enfin la glace, M. Hopkins commence à parler bleu, convertissant le médecin naïf par le langage des gorilles et des flashbacks calculés pour convaincre les sceptiques douteux que les singes sont bons et que l'homme est vil , nous devons apprendre à exister en harmonie avec la nature, et emprisonner les animaux dans les zoos est un grand non-non.

Pendant ce temps, les cinéastes, dont le réalisateur Jon Turteltaub et le scénariste Gerald DiPego, semblent se rendre compte qu'ils n'ont pas assez de matériel convaincant pour un film de deux heures, alors ils gonflent l'intrigue avec des sous-thèmes empruntés à d'autres films pour compléter le temps d'exécution. Préparez-vous pour un asile entier rempli de patients sérieusement fous mais étrangement sympathiques, de gardes sadiques, d'un directeur stupide et d'un jeu de contrôle mental dans lequel un homme a droit à 30 minutes de soleil par jour s'il tire l'as de carreau d'un jeu de cartes à jouer (Le candidat mandchou). Alors que M. Hopkins contemple les fondements de l'humanité, les autres détenus remettent en question l'inhumanité de leur persécution, et les ombres de Vol au-dessus d'un nid de coucou descendent, sabotant encore plus le film.

Il est difficile d'avaler autant de rédemption spirituelle lorsqu'elle est accompagnée d'une musique turgescente et de gros plans artificiels de visages sous la pluie élevée vers le ciel. Je n'entrerai même pas dans les références à Alien, pleines de blagues sur Sigourney Weaver (qui a également joué un anthropologue obsédé par les singes dans Gorillas in the Mist, fournissant ainsi deux blagues pour le prix d'une).

Instinct essaie d'être à la fois un thriller psychologique standard de course contre la montre et une étude de personnage laconique, et perd pied entre les deux. Au moment où il claque à une fin ridicule, M. Hopkins s'échappe de ses chaînes de sécurité maximale et saute à nouveau à la machette à travers les montagnes du Rwanda. La vie du psy de M. Gooding ne sera plus jamais la même, et après beaucoup d'histoires douloureuses et de doubles discours théologiques sur l'appel de la nature, on peut les imaginer tous les deux dans la suite, cherchant des noix de coco dans des pagnes comme Tarzan et Boy, et chantant un refrain rapide de Way down in the Congo land vivait un joyeux chimpanzé…

Alaskans calleux avec centres mous

Dans Limbo, écrit, réalisé et édité par John Sayles, le paysage est l'Alaska, la dernière frontière de l'Amérique, où les routes se terminent sans issue et les gens ont tous besoin d'une carte. À la tête d'un groupe diversifié de naufragés de la vie se trouvent un homme à tout faire local nommé Joe (l'excellent David Strathairn), autrefois joueur de basket-ball jusqu'à ce qu'il se brise le genou, puis pêcheur jusqu'à ce qu'il soit responsable de la mort de ses deux meilleurs amis, et une boîte de nuit bloquée. chanteuse nommée Donna (Mary Elizabeth Mastrantonio) dont la carrière a touché le fond au milieu de nulle part.

Donna a eu une série d'histoires d'amour infructueuses à la consternation de sa fille adolescente maussade, misérable et suicidaire Noelle (Vanessa Martinez). Dans une ville désolée pleine de pionniers et de vagabonds vivant une vie sombre dans les conserveries, l'immobilier, le bois et le tourisme, Joe et Donna commencent une relation qui est interrompue par l'arrivée du demi-frère de Joe, Bobby (Casey Siemaszko), qui parle à Joe dans l'équipage de son bateau lors d'un voyage d'affaires qui s'avère être une dangereuse affaire de drogue.

Jusqu'à présent, c'est un film typique de John Sayles surpeuplé de personnages denses essayant de trouver la tranquillité au milieu des bouleversements sociaux et environnementaux. Mais ensuite, le film nous jette une courbe. Joe, Donna et Noelle se retrouvent bloqués sur une île isolée sans nourriture ni abri, leurs vies en jeu, pour être secourus par un pilote de brousse louche (Kris Kristofferson) dont l'avion cargo leur apportera le salut ou la mort.

Vivant d'algues et de laitue de mer, leurs capacités de survie sont testées d'une manière qu'ils n'auraient jamais imaginée, et ils trouvent les centres de leur âme dans le processus. Dans des limbes géographiques et émotionnels intimidants, ils attendent d'être sauvés, et M. Sayles plonge le public dans un suspense à couper le souffle. Puis il nous plonge dans une cuve d'eau glacée. L'avion est en route. Ils se rassemblent sur la plage. Mais qu'est-ce qui les attend ? Tueurs ou sauveurs ? Nous ne saurons jamais. Pendant ce temps, les téléspectateurs peuvent être aussi furieux qu'épuisés. Peut-être que le résultat n'est pas important. Dans des circonstances désespérées, trois personnes ont déjà découvert de quoi elles sont faites.

Les films de John Sayles semblent toujours s'éterniser pendant des jours, mais Limbo a des situations fascinantes et un dialogue cohérent qui relie une scène à l'autre avec honnêteté et intelligence. Ses personnages malchanceux peuvent être insensibles mais ils sont également capables de révéler des centres émotionnels doux. Vous ne pouvez jamais être sûr de ce qui va se passer ensuite et l'intrigue part dans la nature avec les trois personnages centraux, mais après le sombre voyage dans les limbes avec eux, vous êtes hypnotisé à chaque étape du chemin.

Claiborne Cary : Mme Right

Côté cabaret, foncez au Danny's Skylight Room n'importe quel week-end de juin et offrez-vous un peu de piment musical en compagnie du talentueux Claiborne Cary. Autrefois, elle aurait été l'une des têtes d'affiche sophistiquées et incisives de ces ravins soignés comme le Blue Angel ou le Upstairs at the Downstairs. Maintenant, avec une pénurie de bons chanteurs et de salles chics, un talent hors des sentiers battus comme celui-ci a la chance de trouver un concert d'un mois dans un endroit au cœur de Restaurant Row comme Danny's, et un joint comme Danny's a de la chance l'avoir.

Dotée d'un sens de l'humour paillard et d'une voix malléable à l'aise avec le jazz, les airs de spectacle et le matériel comique, elle peut expirer des notes comme l'air doux d'un évent de refroidissement, puis réchauffer les choses avec des lignes rythmiques percutantes et complexes qui font battre le pouls. Ajoutez un look avisé qui convient parfaitement à une chanson dramatique comme Something Cool et une technique d'acteur étrange qui masque l'obscurité d'une chanson comme Lush Life avec douceur, optimisme et humour, et vous avez une approche unique pour vendre des paroles cela est rarement égalé par les chanteurs de cabaret génériques qui composent la plupart des plats du menu d'aujourd'hui.

Une soirée avec Claiborne Cary peut consister en de nombreux incontournables (interprétations fluides de standards comme The Folks Who Live on the Hill et Honeysuckle Rose), un swing sauvage sur le jazz à feuilles persistantes Rock Me to Sleep de Benny Carter, des joyaux de la comédie tels que Couch Potato Patootie, et hilarant des morceaux improvisés qui sortent du haut de sa jolie tête comme du pollen de pissenlit. Maintenant, j'aimerais présenter mon groupe, dit-elle, puis se retourne et procède à la présentation de chaque membre de son quatuor.

Faisant une digression momentanée pour une anecdote sur son enfance dans l'Iowa, elle nomme chaque livre du Nouveau Testament qu'elle a appris à l'école, puis ajoute : Pourquoi ne vous enseignent-ils pas quelque chose d'utile, comme comment demander le divorce ? Revenant aux sous-textes émotionnels d'une vie luxuriante étonnamment formulée, elle affiche tous les traits de personnalité d'un barfly qui modifient l'humeur tout en énonçant parfaitement chaque syllabe des paroles de Billy Strayhorn.

Tant de chanteurs abrutis chantent des traces gay lointaines, mais cette fille sait que les paroles sont des traces distinguées et elle a raison. En fait, elle a tout bien compris et vous brise le cœur dans le processus. Quand elle chante I'm Too Old to Die Young, un favori du saloon de Moe Bandy, elle le pense, mais la façon dont elle le chante vous procure tellement de plaisir que cela ne vous dérangerait pas si elle vous emmenait avec elle. À tout âge, elle est une belle voie à suivre.

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