Matthew Paul Miller, alias Matisyahu.Facebook
Lorsqu'il a commencé à se produire en 2004, Matthew Paul Miller a déclaré que son approche de l'industrie de la musique adoptait une attitude religieuse et rebelle punk rock.
Six ans plus tard, lorsqu'il sort son premier album, Secouez la poussière… Lève-toi , il était clair que Miller, mieux connu sous le nom de Matisyahu , prenait cette philosophie à cœur : il refusait de se produire le vendredi soir, de séjourner dans des hôtels chics et aussi de serrer la main des femmes, tout cela au nom de son style de vie juif hassidique orthodoxe.
Fidèle à ses idéaux, sa musique reflétait ses convictions : il abordait fréquemment des thèmes du judaïsme combinés à une tournure unique du reggae, du rap et du hip-hop. Au cours de ses cinq albums et de plus de 10 ans de carrière, Matisyahu n'a pas joué ni collaboré avec une femme.
Un aspect du judaïsme orthodoxe interdit à une femme de chanter devant des hommes, que la voix d'une femme est une tentation sexuelle, et bien que cet aspect de sa foi ne lui ait jamais vraiment plu, l'expérience de Matisyahu avec la religion était tout ou rien, il dit. Lorsque Shakira a assisté à l'un de ses spectacles et lui a offert l'opportunité de faire la première partie d'une tournée mondiale, il a refusé le concert. Quand il a vu des interprètes féminines au sein de sa communauté lutter entre la poursuite de leurs rêves et leur fidélité à leur religion et à leur famille, il a été déchiré.
Ce sentiment de conflit a continué à se développer jusqu'à il y a quelques années, lorsqu'il a finalement décidé que cea étéune règle à briser.
En 2016, Matisyahu a collaboré avec le duo électro-pop new-yorkais-via-Columbia Cathédrale de sel sur deux chansons, sa première fois à travailler sur de la musique avec une femme.
J'ai recommencé à faire confiance à ma propre intuition après avoir passé beaucoup de temps à me dépasser et à sortir de moi-même, a déclaré Matisyahu. J'étais comme, 'Hé, ce n'est vraiment pas divin du tout. Je ne vois pas comment cela pourrait être quelque chose qui pourrait être commandé par Dieu et le Dieu que je connais et auquel je me rapporte.
Les résultats de ces sessions produits, Démêler , le premier single du premier album complet de Salt Cathedral en 2017, Grosses vagues/Petites vagues ,et Carry Me, extrait de l'EP 2016 de Matisyahu Libérer le Bound . Bien qu'il n'ait jamais collaboré avec une femme sur la musique auparavant, le processus d'écriture des deux chansons était étonnamment organique, a déclaré Matisyahu. Le duo l'a joué Unraveling et il a écrit, écrit son couplet, puis le refrain, qui, selon lui, conviendrait au chanteur.La voix de Juliana Ronderos.
C'est la première fois que j'écris et que quelqu'un d'autre chante la partie que j'ai écrite, dit-il. C'était une expérience cool pour moi, c'était un peu inconnu.
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Alors que Matisyahu voit son changement de perspective comme le début d'une nouvelle phase de sa carrière, il y a beaucoup d'autres musiciens qui ont connu une illumination religieuse et professionnelle en fusionnant leur foi avec leur art.
Pendant près d'une décennie, Miriam Sandler parcourait le monde, assistait à des soirées avec des riches et célèbres et prêtait sa voix à des gens comme Gloria Estefan,Julio Iglesias et Michael McDonald en tant que choriste en direct et en enregistrement.Son premier album La solution , mettait en vedette des scénaristes et des producteurs qui ont travaillé avec Estefan, Ricky Martin et Jennifer Lopez.
C'était une vie qu'elle décrit comme à la fois glamour et toxique. Elle avait atteint le sommet de sa carrière et se demandait s'il y avait quelque chose de plus pour elle. Suivant l'exemple de sa sœur, Sandler s'est connectée à sa foi juive, une dénomination avec laquelle elle a grandi en s'identifiant, mais n'a pas pratiqué avec dévouement. Le diagnostic ultérieur de cancer du pancréas de son père l'a aidée à se rapprocher de lui et finalement du style de vie orthodoxe qu'elle vit maintenant.
Pour cette raison, Sandler ne se produit que pour un public de femmes et de filles. Pour les mêmes raisons que Matisyahu a refusé les opportunités de collaboration avec des femmes, Sandler a choisi de ne pas chanter devant des hommes. Elle a trouvé que c'était une expérience transformatrice, une expérience qui l'a fait se sentir en sécurité, bienvenue et non en compétition avec les autres femmes.
J'ai réalisé après avoir joué pour un public exclusivement féminin que c'était la raison pour laquelle j'avais une voix, a déclaré Sandler. Je fais ça depuis près de 17, 18 ans. Je ne recommencerai jamais à jouer devant des hommes. Je me sens comme une personne complètement différente.
Alors que Sandler et Matisyahu ont connu des changements différents dans leur carrière, tous deux sont d'accord pour dire que leurs choix en ce qui concerne leur foi n'ont pas entravé leurs opportunités.
Dans votre carrière, vous énervez beaucoup de gens, cela fait partie de ce qui se passe, a déclaré Matisyahu. Je ne pense pas que la carrière d'une personne soit basée sur qui elle fait chier ou pas.
Les artistes juifs orthodoxes ne sont guère les seuls musiciens à modifier leur cheminement de carrière en raison de la religion.
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Cat/Yusuf Stevens s'est converti à l'islam, a vendu ses guitares et s'est engagé dans une voie caritative - sans musique - pendant près de 30 ans. Bien que toute musique, au sens le plus large du terme, ne soit pas interdite par l'Islam, la musique dont le contenu inclut des jurons, des mentions d'activité sexuelle ou consommée à des fins de divertissement est interdite. Afin d'éviter toute confusion, Stevens a choisi de rester à l'écart de la musique jusqu'à ce qu'il voit l'une des guitares de son fils traîner dans la maison au début des années 2000.
Je l'ai ramassé et mes doigts savaient exactement où aller, a déclaré Stevens dans un 2006 interview avec Billboard . J'avais écrit quelques mots et quand je les ai mis en musique, ça m'a ému et j'ai réalisé que je pouvais avoir un autre travail à faire.
À partir de son album de 2006 Une autre coupe , sa première œuvre enregistrée depuis 1978, Stevens a donné une autre chance à l'industrie de la musique sans regrets en ce qui concerne son temps loin des projecteurs.
Tout au long de son enfance à Amsterdam, chanteuse et artiste de scène d'origine marocaine Rajae El Mouhandiz confronté à la navigation de deux réalités religieuses : les enseignements chrétiens à l'école et les enseignements islamiques à la maison.
Dès mon plus jeune âge, je suis devenu contre mon gré un expert en dialogue interreligieux et en dialogue interculturel parce que j'ai grandi avec des adultes défendant tous leur grande foi et me disant ce qu'est « la vérité » et essayant de me vendre « la vérité », El dit Mouhandiz.
Les arts, a-t-elle découvert, ne reposaient pas sur des vérités et des croyances, mais plutôt sur votre discipline et votre dévouement à la pratique et à la performance. Ainsi, à 15 ans, El Mouhandiz a quitté la maison et a étudié la musique dans un conservatoire néerlandais où les règles consistaient à frapper les bonnes notes et non à savoir si vous êtes une femme musulmane.
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L'intersection des antécédents et de la carrière musicale d'El Mouhandiz a créé des frictions lorsque les labels occidentaux et musulmans ne savaient pas comment la commercialiser. Elle ne voulait pas céder à une image sexualisée, populaire auprès des musiciens occidentaux, mais elle ne se contentait pas de rester dans les coulisses en tant qu'auteur-compositeur pour leurs artistes masculins. Elle a donc lancé son propre label, Truthseeker Records.
J'ai pu dire : 'Je vais créer ma propre petite île, je vais créer mon propre label', se souvient-elle. Peu m’importe ce que dit le monde occidental avec ses cartons ou le monde musulman avec son étiquette patriarcale car dans les arts ce n’est toujours pas fait pour une femme d’être une artiste du spectacle et d’être en dialogue avec le monde entier. C'est la plus grande leçon que [mes mentors] m'ont apprise : ne soyez pas triste d'être né dans toutes ces boîtes étranges, c'est peut-être votre bénédiction, c'est peut-être l'histoire que vous allez raconter.
La foi est une caractéristique déterminante pour de nombreuses personnes, quelle que soit leur profession. Malgré de fortes croyances, de nombreux artistes continuent de créer de la musique profane ou des paroles avec des allégories sans connotations religieuses manifestes.
À ses débuts en 2015, Julien Baker confronte Dieu, notamment sur Rejoice, une chanson qui détaille une divinité omniprésente. Mais je pense qu'il y a un dieu et il entend de toute façon / quand je me réjouis et me plains, elle chante. Baker a grandi chrétienne, mais a trouvé un sens de la foi plus fort lorsqu'elle a accepté sa sexualité et la façon dont Dieu l'accepte.
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Je crois qu'il y a un Dieu qui écoute, mais je pense que nous nous devons, en tant que personnes qui croient en l'amour et la compassion, de faire plus qu'un banal 'Dieu écoute', a déclaré Baker dans un entretien avec l'Observateur .
De même, Sufjan Stevens, également chrétien, parvient à créer un récit sonore plus inclusif plutôt qu'un récit qui aliène les auditeurs de différentes croyances, l'Atlantique souligne . Son album de 2004 Sept cygnes touche à de nombreuses allégories bibliques comme l'histoire d'Abraham.
Avec Baker, Stevens, Matisyahu et bien d'autres, leur foi ne s'est pas avérée un obstacle à leurs capacités de collaboration ou à leur valeur marchande. En fait, l'extension de leurs croyances dans leur musique n'est pas seulement un choix esthétique à ce stade - c'est devenu une caractéristique déterminante de leur musique qui les a conduits à des niveaux de créativité qu'ils n'auraient peut-être jamais atteints s'ils n'avaient pas osé puiser dans la lutte entre leur foi et leur ambition comme source d'inspiration divine.
Je me décris toujours comme chrétien, et mon amour de Dieu et ma relation avec Dieu sont fondamentaux, mais ses manifestations dans ma vie et les pratiques de celle-ci sont en constante évolution. Je trouve une liberté incroyable dans ma foi, a déclaré Stevens dans un entretien avec Pitchfork .
Mais pourEl Mouhandiz, trouvant la liberté en dehors des doctrines religieuses, tout en respectant son propre héritage - elle a été directrice artistique et productrice d'une version néerlandaise de la production américaine de Monologues Hijabi -et la foi des autres l'a aidée à offrir des perspectives différentes et uniques et à partager des histoires du monde entier, y compris les mondes musulman et chrétien qu'elle a équilibrés dans sa jeunesse.
Ce n'est toujours pas fait pour une bonne fille [musulmane] d'être une artiste, c'est toujours mal vu, a-t-elle dit. Si elle est célèbre, bien sûr, ils l'aimeront quand elle sera à la télévision en train de chanter des chansons d'amour, mais elle ne devrait pas avoir sa propre opinion, elle ne devrait pas commenter la religion, elle ne devrait pas commenter les relations ou la société. Si un groupe devait le faire, il devrait être des femmes religieuses, qu'elles soient musulmanes, chrétiennes ou juives, elles devraient prendre des espaces artistiques pour parler de qui elles sont.
