'Atlanta: Robbin' Saison.'Guy D Donald Glover n'a pas un moment. Il n'est pas au milieu d'une séquence chaude ou d'une belle course. Ce qu'il fait, c'est remodeler le divertissement à son image; l'auteur multiplateforme aux multiples talents avec une perspective particulière est là pour jouer avec vos attentes et bouleverser le traditionnel.
Le gars est un rappeur cinq fois lauréat d'un Grammy qui crée un film d'animation Dead Pool série pour FX, avec Solo : Une histoire de Star Wars et exprimer Simba dans le prochain film de Disney Le roi Lion refaire. La polyvalence est ancrée dans son ADN.
Nous l'avons vu en plein écran dans la saison des recrues en petits groupes de FX Atlanta , que Glover a créé, co-écrit, co-réalisé et joué dans (multi-talentueux, vous vous souvenez ?).
La série – qui suit le rappeur montant Paper Boi (Brian Tyree Henry) et son cousin / manager Earn (Glover) – était une course folle et étrange de la meilleure des manières possibles (il y avait une voiture invisible, pas grave).
Il mélangeait humour surréaliste et violence frappante ; il a introduit des éléments du monde réel avec une torsion et aucune explication (Justin Bieber est noir dans le Atlanta -verset); il a expérimenté le format et la livraison de nouvelles manières audacieuses (un épisode entier se déroule dans un talk-show) qui attire les critiques et les téléspectateurs.
Lorsque les attentes ont été bouleversées à un tel degré, le public en viendra à s'attendre à des rebondissements encore plus importants la deuxième fois.
Mais c'est le génie de Atlanta saison deux : dans ses trois premiers épisodes, il troque la rupture de genre de la première saison pour une histoire plus linéaire qui fonde tout, tout en conservant les choix les plus audacieux faits la première fois.
Saison des Robbins d'Atlanta , qui fait référence à une période avant Noël où les vols augmentent, a un sentiment indéniable de peur ancré dans ses premiers épisodes. Peur de la violence quotidienne devenue trop courante aujourd'hui, peur de ne pas être vu ou d'être trop vu, peur de laisser sa marque face à un potentiel gaspillé.
Il est également recouvert d'une lourde couche de comédie absurde et d'une narration puissante avec des fils d'intrigue apparemment aléatoires payant de manière experte.
Paper Boi, ou Alfred, fait face aux retombées de sa renommée croissante et à son interférence avec son entreprise de vente de cannabis. L'inconfort de la notoriété est clairement porté sur son visage, et sa rencontre avec un trafiquant de drogue financièrement ambitieux et trop poli fournit certains des plus grands rires et commentaires de la nouvelle saison. Alors que sa carrière musicale s'épanouit, Al commence à se heurter aux attentes des autres, ce qui n'est pas toujours une rencontre agréable.
Earn, quant à lui, est presque sans abri et a peur d'être exclu du voyage d'Alfred vers la célébrité. L'abandon de Princeton a du mal à tirer profit de toute son intelligence, tout en faisant face simultanément à une litanie de barrages routiers racistes étalés devant lui.
Atlanta a toujours fait un excellent travail pour illustrer l'hyper-réel.
La première de la saison deux peut impliquer un vrai alligator et une grande apparition en tant qu'invité de Katt Williams, mais ce qui suit centre également les motivations et les obstacles d'Earn.
Comme Jimmy McGill dans AMC Tu ferais mieux d'appeler Saul , le succès et la prospérité sont refusés à Gagner par un monde cruel et injuste à de multiples reprises, bien que pour des raisons entièrement différentes. Tout ce qu'il veut, c'est améliorer sa vie. C'est à la fois très pertinent et accessible et de grande envergure parce que ses expériences peuvent être utilisées comme une représentation plus large de la vie afro-américaine.
Les réalités raciales ont toujours été au centre de Atlanta et ont été dépeints sans broncher.
Earn pense que l'argent aidera à résoudre certains des problèmes liés au fait d'être noir dans un écosystème contrôlé par les blancs, mais la réalité ici est que l'argent ne fait que créer un nouvel ensemble de problèmes. Cette perspective arrive à un moment où des projets afro-américains acclamés par la critique tels que Sortez et Panthère noire sont des remises de prix et des reportages au box-office. Mais ce que Earn découvre, c'est que percer le plafond de verre ne révèle qu'un autre étage supérieur.
Alligator Man, Sportin’ Waves et Money Bad Showty sont tous hilarants et poignants (Darius de Lakeith Stanfield est toujours un délice à regarder). Ils font également un excellent travail de mise en place Saison des Robbins d'Atlanta aller dans une multitude de directions différentes, dont aucune n'est hors limites. Tragique, poétique, tranchant, tout cela ; tout est sur la table en ce moment. Ils se sentent chacun comme des versements autonomes sans véritable connexion directe, bien que Glover ait déclaré que l'objectif est de faire Saison des Robbins d'Atlanta se sentir comme un long film quand tout est dit et fait.
Malgré l'individualisme de chaque épisode, le réalisateur Hiro Murai établit un sentiment de cohésion tout au long qui ancre la nouvelle saison au milieu de ses moments les plus étranges, tandis que l'écriture mélange sans effort toutes les parties disparates de la série.
Le résultat est un deuxième effort qui semble à la fois identique et différent de ce qui a précédé. Ce qui n'a pas changé, cependant, c'est la nature captivante du spectacle. Nous voulons en voir plus, et nous voulons le voir tout de suite.
Toute série qui peut trouver des moyens organiques d'inclure un alligator, du lait au chocolat Yoo-hoo et Michael Vick dans ses trois premiers épisodes vaut la peine d'être regardée dans notre livre. Mais ce qui est peut-être encore plus impressionnant, c'est la façon dont Glover et la compagnie rassemblent tout cela.
Nous avons la chance de regarder une étoile filante en temps réel.
