DeWanda Wise et Margot Bingham dans la saison 2 de Elle doit l'avoir .Netflix les pilules amaigrissantes les plus efficaces en vente libre
Elle doit l'avoir , l'adaptation en série du premier long métrage de Spike Lee en 1986, est de retour pour une deuxième saison après une interruption de 18 mois. Pendant ce temps, Lee, qui dirige également l'émission télévisée, a remporté son tout premier Oscar compétitif (il a reçu un Oscar d'honneur en 2015) pour son film Blackkklansman . Le film a déclenché un débat houleux , comme les articulations du réalisateur ont l'habitude de le faire.
Habituellement, Lee crée un travail que vous aimez ou que vous détestez ou avec lequel vous avez des scrupules même lorsque vous l'aimez. cependant, Elle doit l'avoir est inhabituel en ce sens que c'est… amende . C'est juste bien. Cela ressemble moins à un spectacle qu'à un hommage à Spike Lee lui-même, où il ouvre son carnet d'artiste et nous montre toutes ses influences - la musique qu'il écoute, l'art visuel qu'il aime, les films qu'il a absorbés en tant que réalisateur. , les événements qu'il raconte dans son quartier bien-aimé de Brooklyn et les moments politiques qui l'ont façonné. Un épisode est entièrement consacré à la Purple People Party, une célébration annuelle du Prince qu'il a créée en 2016 après le décès de Purple One. L'épisode le plus poignant et le plus puissant est entièrement dédié aux habitants et aux paysages de Porto Rico, après l'ouragan Maria.
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C'est beaucoup de contenu dans ces neuf vignettes, qui incluent également des excursions à Coney Island (rappelant le film de Lee de 1998 Il a un jeu ) et Martha's Vineyard. La protagoniste de la série, Nola Darling, (une Dewanda Wise rayonnante mais sous-utilisée), est en fait le plus souvent reléguée à l'arrière-plan, même si la série consiste ostensiblement à la regarder naviguer dans sa vie amoureuse compliquée et sa carrière artistique en plein essor. Les enjeux sont de plus en plus importants pour tous les personnages qui sont de retour pour la saison 2. Mars Blackmon, joué par l'effervescent Anthony Ramos, a perdu son emploi après qu'une société de développement louche nommée Amistad (un autre exemple du sens de l'humour effronté de Lee) a fermé le café où il travaille. Sa sœur Lourdes (Santana Caress Benitez) le chasse de son appartement afin qu'il reste avec Nola avant de passer chez l'amie et associée commerciale de Nola, Clorinda Bradford (Margot Bingham).
Jamie Overstreet (Lyriq Bent), qui était marié lorsqu'il sortait avec Nola est maintenant en plein divorce avec sa femme, Cheryl. Greer Childs (joué avec un charme onctueux par Cleo Anthony) sort maintenant avec un autre artiste, un dur à cuire du métal nommé Reed qui ressemble remarquablement à Amber Rose. Nola a choisi d'être dans une relation engagée avec Opal Gilstrap (Ilfenesh Hadera), mais des tensions surviennent lorsque Nola devient proche de la fille sage d'Opal, Skylar (Indigo Hubbard-Salk). Et grâce à Clorinda, Nola a une nouvelle opportunité commerciale après le succès viral de son projet de street art Mon nom n'est pas attire un service de musique en streaming qui souhaite utiliser son travail dans une campagne de branding.
Il y a beaucoup de matériel riche avec lequel travailler, mais malheureusement, bon nombre de ces intrigues sont conçues uniquement pour être passées sous silence ou abandonnées au profit de numéros musicaux éclatants et de scènes de sexe torrides. Par exemple, que pense Clorinda, qui est également conservatrice et courtier en art, de travailler en tant que directrice de la sensibilisation communautaire pour Amistad, la même entreprise qui chasse activement ses amis dans son quartier ? Comment Clorinda reste-t-elle amie avec une femme qui a commencé à sortir avec son ex-petit ami, dont elle était enceinte ? (Si vous vous en souvenez, Mars est sorti avec Clorinda avant de passer à Nola.)
Comment l'amie de Nola, Shemekka, qui se remet de sa désastreuse chirurgie d'amélioration du corps et souffre d'une faible estime de soi, essaie-t-elle d'être un exemple pour sa fille et de s'assurer qu'elle ne succombe pas aux mêmes pressions sociétales ? Pourquoi Nola continue-t-elle à nouer des relations avec des partenaires ultra-contrôleurs malgré sa nature libre d'esprit ?
Comment équilibrer exactement la lutte classique entre art et commerce sans vendre son âme ? Comment préserver la production culturelle noire face à la gentrification et à d'autres forces sociopolitiques destructrices ? Ce sont d'excellentes questions soulevées par la série, qu'elle devrait aborder plus en profondeur au lieu de se rabattre sur l'hagiographie de Spike Lee.
C'est frustrant car il y a tellement de joyaux éparpillés tout au long de la série. Peu de spectacles célèbrent la noirceur à travers la diaspora aussi explicitement que Elle doit l'avoir Est-ce que. Le spectacle s'ouvre avec Nola lisant un passage du roman classique de Zora Neale Hurston Leurs yeux regardaient Dieu . Stew, le musicien rock derrière la comédie musicale à succès de Broadway Passage étrange (Spike Lee a réalisé l'adaptation cinématographique de 2009) fait une apparition. Carrie Mae Weems, Tatyana Fazlalizadeh, Latoya Ruby Frazier, George C. Wolfe, Titus Kaphar, Theaster Gates et Amy Sherald font tous des camées. L'histoire des Noirs créant leurs propres enclaves estivales dans Chêne Bluffs est racontée avec tendresse et soin. Lourdes est une pratiquante religieuse yoruba active.
Tant de bonnes idées ne sont abordées qu'en un coup d'œil, et je voulais voir ces idées se développer de manière beaucoup plus forte. La mère de Nola, Septima Darling (interprétée par Joie Lee), est une dramaturge et actrice qui revient sur scène après une longue interruption. Dans l'épisode 8, qui a également été écrit par Joie Lee, les deux ont une conversation touchante sur l'équilibre entre les exigences familiales et le travail créatif. On ne peut pas sous-estimer à quel point il est important de voir une conversation entre deux générations de femmes noires se lier à leurs pratiques artistiques. Je voulais voir plus de ce genre de discussions et avoir un meilleur aperçu de ces personnages.
Il n'y a certainement rien de mal à une émission qui ne suit pas une formule et il n'y a certainement rien de mal à raconter des histoires non linéaires. Mais ce serait bien d'assister à un développement de personnage plus fort et de voir ce groupe d'acteurs talentueux montrer vraiment leur gamme et vraiment se débattre avec les excellentes questions que soulève la série.
