Matthew Rhys dans le rôle de Philip Jennings et Keri Russell dans le rôle d'Elizabeth Jennings.Eric Liebowitz/FX rechercher un numéro de téléphone mobile
Est-ce que tout va bien? Non. Hashtag : #SummarizeTheAmericansInFourWords. Cet échange entre Martha Hanson, la malheureuse assistante administrative qui a subi le malheur singulier de travailler dans le mauvais bureau du FBI au mauvais moment, et Philip Jennings, l'espion qui l'a séduite, l'a utilisée et a maintenant tué en son nom, dit joliment beaucoup tout ce que vous devez savoir sur Les Américains , l'émission la plus profondément malheureuse de la télévision. Je veux dire profondément malheureux dans tous les sens du terme, d'ailleurs. Presque tout le monde dans la série est misérable, et la misère de la série est profonde, va plus loin et révèle la vérité enfouie laide sur le fait de vivre un mensonge, qu'il soit personnel ou politique.
Il n'en a pas toujours été ainsi. Malgré les éloges enthousiastes qu'il a reçus, la saison 1 était un thriller d'espionnage parfaitement adéquat avec un faible pour ses odieux protagonistes, se démarquant davantage par le fait de sa co-responsable féminine (ainsi que son câble explicite pour le basique scènes de sexe et son utilisation astucieuse de Fleetwood Mac's Tusk) que par toute distinction qualitative. La saison deux s'est considérablement améliorée, resserrant les écarts de plausibilité occasionnels de l'intrigue et atténuant la rhétorique sciemment poussiéreuse de la guerre froide en faveur de laisser les actions des deux côtés parler pour leur immoral, mais elle traitait toujours la mélancolie des agents secrets Elizabeth et Philip. Jennings comme principale retombée de leur vie violente, plutôt que de la vie à laquelle ils ont mis fin. Après avoir promis des aperçus de clarté morale à la fin de sa deuxième sortie, la saison trois de l'année dernière est l'endroit où tout s'est mis en place. (Il a ceci en commun avec Les Sopranos, Boardwalk Empire , et Breaking Bad , ce qui est une bonne compagnie.) Le spectacle était absolument impitoyable en montrant la souffrance des victimes de Jennings - un actif compromis dont le corps nu est décomposé et emporté dans une valise, un agent ennemi hurlant alors qu'il brûle vif sur caméra, une vieille femme condamnant son meurtrier avec ses derniers mots, une adolescente solitaire tombant amoureuse d'un homme qui pourrait littéralement être son père alors que cet homme exploite l'absence de l'article authentique, un génie informatique enfantin installé dans un appartement plein de jouets qui se fait tuer comme il est lui-même un personnage d'action, leur propre fille Paige, car elle est d'abord désespérée par les mensonges évidents de ses parents, puis poussée à partager une vérité dont elle ne veut pas faire partie. En montrant ce qu'ils faisaient aux autres avec un tel soulagement, Les Américains fait de ce qu'ils se faisaient une question beaucoup plus convaincante.
Mais aucun personnage n'incarnait mieux le coût humain de la vie secrète des Jennings que Martha. Quand enfin Philip s'est révélé à elle, enlevant sa perruque et ses lunettes pour montrer qu'il n'est littéralement pas l'homme qu'elle pensait qu'il était, elle l'appelle toujours par son pseudonyme, Clark ; pour citer le grec de Le fil , Mon nom n'est pas mon nom - elle regarde avec dévastation, les larmes coulant silencieusement, les yeux fixés avec une horreur abjecte. Je pense que cette scène, en particulier la performance lacérante de l'acteur Alison Wright, sera l'image déterminante de la série, un portrait de la sensation de découvrir le monstre sous l'homme, l'ombre sous la surface.
Et en ouvrant avec plus de l'agonie de Martha, Glanders, Les Américains La première de la saison trois indique clairement qu'elle ira aussi loin que possible. La séquence d'événements qui nous y mène est précise dans sa valeur métaphorique : hanté par les souvenirs de l'époque où il a brutalement tué un tyran alors qu'il était enfant, il quitte son lit avec Elizabeth et va voir Martha, se déchargeant de l'idée de tuer son ordinateur. collègue geek pour brouiller les pistes. Oh non, gémit-elle, la réaction de quelqu'un confronté à quelque chose de si horrible que les mots sonnent banals. Comment pouvez vous faire ça? Non non. Éloignez-vous, éloignez-vous ! Elle s'éloigne de lui, se répétant, repoussant ses tentatives pour la réconforter. Elle est une personne pire et plus petite maintenant qu'elle ne l'était avant qu'il ne lui dise ce qu'il a fait pour la protéger. Peut-être qu'elle peut se reconstruire en quelque chose d'autre, comme elle semble le faire lorsqu'elle continue d'espionner pour Clark une fois que les choses se sont calmées, mais ce n'est pas ce qu'elle était, ni ce qu'elle devrait être. Ce qu'il a cassé, elle ne pourra jamais le réparer.
Elle n'est pas seule. Paige Jennings est en train de s'effondrer, révélant le secret de ses parents à son confident le pasteur Tim mais incapable de faire quoi que ce soit de plus, que ce soit pour ou contre eux. William, un nouveau personnage joué avec un cynisme tonique par Dylan Baker, leur dit que leurs surveillants ont attendu toute ma putain de vie pour l'arme biologique qu'il leur livre, un événement potentiellement mortel qu'il ne peut aborder qu'avec un sarcasme mordant. Mais Anton Baklanov, le scientifique transfuge Philip et Elizabeth a aidé à enlever en URSS dans l'un des scénarios les plus bouleversants de la saison deux, le dit le mieux. En parlant à Nina, l'agent triple qui le surveille maintenant en tant que pénitence pour ses crimes contre l'État, il se souvient d'une époque où ils ne m'avaient pas encore détruit. Vous n'êtes pas détruit ! elle insiste, mais il sait mieux. Après qu'ils aient fini avec moi, lui dit-il, je m'imagine comme de la poussière, juste broyée dans la terre. Personne ne le sait jamais. Ce sera un homme oublié, un non-personne, moins réel que Clark. Telle est la puissance destructrice des mensonges au cœur de ce spectacle : ils peuvent effacer le vrai et le bien jusqu'à ce que ce soit comme s'ils n'avaient jamais été là.
