Daniel Wu dans le rôle de Sunny sur AMC Dans les Badlands. Par rapport à la projection des fans de Les morts qui marchent la nuit précédente, où l'appel de la sirène des zombies et de Norman Reedus a rempli Madison Square Gardens à pleine capacité, la participation aux AMC autre programme post-apocalyptique, Dans les Badlands , a eu une participation modeste au Comic Con. Peut-être n'y avait-il que plus de 150 personnes qui se sont rendues dans l'une des salles de congrès apparemment sans fin du Javits Center pour observer un panel pour un spectacle qui ne sera présenté que le 15 novembre et qui est vaguement basé sur l'histoire chinoise Voyage à l'ouest . Mais les deux événements avaient un point commun : ils ont tous deux été fréquentés au-delà de leurs capacités.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5KyHy4KRvIc&w=560&h=315]
Bien que son intrigue puisse sembler plus précoce que la prochaine émission à succès du réseau qui vous a apporté Breaking Bad et Mad Men, Dans les Badlands se vante d'une prémisse beaucoup plus axée sur l'aventure: un guerrier de passage, Sunny (Daniel Wu, également producteur exécutif du projet) erre dans un avenir où il n'y a pas d'armes à feu. Perce-neige , beaucoup?– et le système des castes féodales a fait un retour, dans un hardcore, tigre accroupi -genre de façon. Après avoir trouvé un garçon spécial, M.K. (Aramis Knight) littéralement à l'intérieur d'une boîte , Sunny entame une quête épique à travers un monde où les arts martiaux imposent la règle martiale.
En plus d'avoir l'attrait évident de la culture nerd – les épées ! Des dames chaudes et badass qui se battent ! Flying kicks! – La dernière offre d'AMC se distingue par un contingent international aussi fort devant et derrière les caméras. Stephen Fung est un autre producteur exécutif de Dans les Badlands , et plus impressionnant encore, est le directeur de combat de la série. Avec le parfaitement surnommé Maître DeeDee , Fung a passé des semaines à former les acteurs dans un Camp d'entraînement d'arts martiaux avant que la photographie principale ne commence à filmer.
Après le panel, nous avons parlé à Fung du processus de transformation des acteurs hollywoodiens en guerriers crédibles.
Observateur : Quelles ont été les difficultés de traduire cette forme d'art cinématographique pour le petit écran ?
Stephen Fung : C'est le voyage de l'action, si je peux m'exprimer ainsi. Ce n'est pas un film, c'est une expérience d'une seule séance et puis c'est fini après quelques heures. Cela peut être plusieurs saisons. J'ai donc dû réfléchir à : Eh bien, je ne peux pas tout jeter dans la première saison, encore moins le premier épisode. Nous ne pouvons pas montrer la gamme complète des arts martiaux tout de suite. Le pilote doit être bon ; il doit y avoir de la viande dedans, mais nous ne pouvons pas y jeter tous les trucs.
Nous avons donc défini les personnages et leurs voyages, et le type d'armes qu'ils choisiraient, et nous commençons à partir de là. Nous commençons avec Sunny combattant à mains nues, car nous voulons que le public voie à quel point il est bon sans les lames. Nous garderons les lames pour le prochain combat. Alors le combat d'arbres : c'est un style graveleux, un certain look ; puis le combat contre la pluie, qui est plus poétique. Vous venez de voir le combat avec la veuve (pendant le panel), c'est ainsi qu'une femme très forte se bat, et c'est complètement différent des autres que nous avons vus auparavant. (NDLR : vous ne regarderez plus les talons aiguilles de la même manière.)
Chaque personnage a ses propres forces et faiblesses. Quinn, qui est le baron le plus puissant du pays, il se bat avec une large épée, qui est tout au sujet du pouvoir. Il ne s'agit pas de mouvements fantaisistes, il s'agit de trancher vos ennemis.
Observateur : Tout tourne donc autour de l'expérience viscérale de comprendre le personnage à travers son style de combat ?
Fung : Exactement. Une autre chose que nous voulions faire était de le garder assez enraciné. Rien de trop surnaturel dans les combats. Pas de vol.
Observateur : Il y a des vidéos en ligne de vous et de Maître Dee Dee (le coordinateur des arts martiaux) entraînant le casting dans un camp d'entraînement d'arts martiaux en préparation du spectacle. Je dois penser que cela a dû être une courbe d'apprentissage STEEP pour certains des acteurs. Pouvez-vous parler un peu de ce processus?
Fung : Le boot camp a eu lieu deux mois avant le tournage principal. Et j'ai toujours pensé que les camps d'entraînement ne sont pas seulement pour que les acteurs soient préparés physiquement, mais mentalement. Pour se rapprocher le plus possible de la mentalité du combattant. Nous avions donc des gens qui s'entraînaient de 9 à 4. Habituellement, la journée commençait par des échauffements, des exercices et nous terminions la journée par des exercices d'entraînement spécialement conçus pour les combats de la série. Après cela, le travail du fil. Ensuite, ils rentraient chez eux et se reposaient, tandis que Maître Dee Dee et moi restions et chorégraphierions le combat, que je filmerais avec mon appareil photo. Je rentrais chez moi le soir et je l'éditais très rapidement.
Ensuite, je l'apportais aux réalisateurs et nous discutions des moyens de l'améliorer.
Observateur : Quel acteur diriez-vous qui s'est le plus amélioré après le camp ?
Fung : Je pense à coup sûr à Emily (Beechum, qui joue The Widow) et Aramis (qui joue M.K.) car il avait tellement de travail à faire sur les fils. Vous pourrez peut-être rapidement très haut et bien au sol, mais une fois que vous êtes sur le fil… la façon dont vous pivotez, la façon dont vous utilisez la puissance, c'est différent. Car Aramis se bat… autrement, sans trop en dévoiler.
Il y a beaucoup de travail de fil à Hollywood, et il est utilisé avec brio. La différence, c'est qu'en Chine, nous aurions des hommes qui tiennent physiquement les fils et tirent les acteurs vers le haut, alors qu'ici c'est mécanique. C'est assez électronique. Mais pour cela, il fallait que le feeling soit si spécifique, que les terrains soient si différents, que c'était très difficile à faire avec des machines. C'est donc une des différences.
Observateur : Qu'est-ce qui vous a le plus surpris dans le déplacement de ces combats du camp d'entraînement à l'emplacement ?
Fung : Les combats eux-mêmes étaient très similaires. La scène de la veuve est presque exactement la même, mais c'est parce que, vous la regardez : tout s'est déroulé dans une grande pièce. Il y a une certaine élévation, mais c'est comme l'endroit où nous avons pratiqué. Prenez maintenant l'épisode deux, où c'est une scène de combat 50-1, mais c'est dans une usine, et il y a différents niveaux, et à la fin, Sunny est à différents niveaux de faisceaux. Nous ne pouvions pas vraiment la chorégraphier, car notre (complexe d'entraînement) n'était qu'une couche plate. Il fallait juste compter sur notre expérience.
Certains d'entre eux sont étonnamment bons. Quand on fait du style Hong Kong, il y a pas mal d'improvisation. C'est pourquoi nous avons mis beaucoup de pression sur les décorateurs de plateau et les directeurs artistiques du spectacle : nous ne pouvions pas simplement l'inventer à partir de rien, ou regarder un plan et imaginer à quoi ressemblerait le combat.
Observateur : Il semble que la série ait un élément très viscéral.
Fung : Le truc avec Hollywood, c'est que vous avez la meilleure technologie, le meilleur équipement et tout ça. Il existe une nouvelle convention appelée Movicam, qui est un croisement entre une caméra de poche et un steadicam. Et ce qui est bien avec la Mobi-Cam, c'est que vous pouvez avoir ces gros plans cinématographiques ET ce film de Hong Kong, comme si vous étiez là dans la pièce pendant le combat, qui est entièrement portable. Donc, pour le combat d'ouverture, nous avions une tondeuse avec une caméra qui sautait avec Sunny sur des fils. Vous voyez Sunny descendre, puis la caméra suit.
Observateur: Pensez-vous que l'influence chinoise de la série a donné à Badlands de si grands rôles (et combats) pour les femmes?
Fung : Depuis les débuts du cinéma chinois, il y a eu des rôles féminins très forts. De Mulan à Crouching Tiger, et je pense que cela a beaucoup à voir avec le fait que les combats féminins sont très poétiques. C'est sexy. C'est juste la façon dont leurs corps sont conçus. Quand vous voyez The Widow se battre, elle a ces positions très spécifiques qui ont l'air bien.
C'est le problème avec l'enseignement des arts martiaux à la chinoise par opposition au cinéma occidental : le rythme est différent. Hong Kong est très combat, combat, combat, mais ensuite vous vous séparez et vous vous positionnez. Donc, en fin de compte, il ne s'agit pas de savoir quel style d'arts martiaux est utilisé, mais de ce qui a l'air cool. C'est la chose la plus importante, car c'est l'aspect le plus inhabituel de ce dont parle cette émission.
