Le travail interdisciplinaire d'Amaryllis DeJesus Moleski tend vers l'entre-deux

The Trouble With Us (tempête tropicale) (2021) par Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski

Amaryllis DeJesus Moleski The Trouble With Us (tempête tropicale) centre plusieurs femmes noires et brunes, allongées, la bouche ouverte – leurs yeux se lèvent vers le haut, comme attirés par une attraction au-delà des limites rectangulaires du papier.Sur son bras se trouve une femme brune plus petite avec un javelot sur ses genoux, et sur son aisselle, une dupliquée lance un javelot en mouvement, alors qu'elle essaie de tuer le fantôme qui la hante. Ses jambes sont entremêlées avec une autre figure de forme et de stature similaires, allongée directement en face d'elle. Une multitude d'oreilles, d'yeux, de fantômes et d'os colorés sont estampés de manière ludique et parmi les teintes de violet, de bleu, de rose et de blanc sont des arcs-en-ciel chatoyants - donnant au collage un effet holographique. Ces juxtapositions - des figures de femmes superposées dans une galaxie fantastique, des symboles qui existent à l'intersection de la vie et de la mort, des couleurs qui rappellent les bonbons aux fruits - contribuent toutes à la vision de l'artiste interdisciplinaire de 35 ans de l'utilisation de l'art. pour représenter ce qu'elle perçoit comme un entre-deux.

Et qu'est-ce que Moleski entendez-vous par entre-deux, exactement? C'est une question que le récent Yale M.F.A. grad elle-même a même du mal à répondre. Mais c'est le point - et c'est pourquoi Moleski utilise ce qu'elle appelle le langage graphique pour exprimer des zones grises qui sont autrement inexplicables. Un peu comme The Trouble With Us (tempête tropicale) , son dessin La seule fois où je l'ai rêvé, c'est devenu réalité place trois corps humanistes et féminins dans un monde cosmique et fantastique - mais cette fois, ils sont avalés par de puissantes nuances de bleu vif. Une silhouette solide et féminine fond au milieu de la page et est entourée des deux côtés par deux doublons plus transparents. Les figures répétitives sont destinées à imiter le détachement de son moi physique – faisant référence à un phénomène qui se produit lors de la participation à des activités telles que le rêve lucide. En intégrant fantasme et réalité, Moleski n'entend pas mettre en évidence la nature oppositionnelle des deux concepts spatiaux, mais vise plutôt à questionner leur intersectionnalité. Ce n'est pas parce que quelque chose est un fantasme que ce n'est pas réel et n'a pas de dents dans ce monde, dit Moleski àObservateur. Je veux dire, l'argent est un fantasme, mais il influence absolument tous les aspects de notre vie, de notre veille et de notre sommeil. La course aussi. Fantasme et réalité - les deux sont intrinsèquement liés l'un à l'autre.

La confrontation de Moleski avec les questions existentielles est intentionnelle, et peut-être plus apparente à travers des symboles reconnaissables qui reviennent à plusieurs reprises dans son travail - les oreilles, les os, les fantômes et les roses ne sont que quelques-uns qu'elle utilise pour explorer les thèmes de la régénération et des hantises spirituelles dans le corps. Cependant, rien dans le travail de Moleski n'est linéaire - pas même le processus de compréhension des histoires derrière les symboles qu'elle devient obsédée par l'utilisation. Je ne me contente pas de décider de la signification d'un symbole, puis de le reproduire plusieurs fois, dit Moleski. Je vais le faire, puis je vais m'asseoir avec, et à travers le processus d'être simplement en vie dans le monde, cela commence à avoir un sens. la seule fois où j'ai rêvé que c'est devenu réalité (2020) par Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski

Cependant, un symbole auquel Moleski a récemment été particulièrement attirée est l'arc-en-ciel, car elle pense qu'il représente un fantôme par lequel le corps est hanté. L'élément est également enraciné dans son identité en tant que femme queer et portoricaine – une description qu'elle plaisante s'apparente à être comme un enfant mixte maladroit de la maison de Serdaigle. Moleski dit qu'elle pense à la portoricaine comme étant dans un état psychique de lutte et de devenir l'arc-en-ciel - qui, comme son identité intersectionnelle, n'existe à aucune extrémité de n'importe quel spectre.

Nous sommes [les Portoricains] appelés « l'île arc-en-ciel » ou « le peuple arc-en-ciel » - et cela ressemble surtout à un moyen d'effacer et d'enterrer l'héritage de l'esclavage, du colonialisme, du génocide, du métissage forcé, du colorisme, des économies de violence sexuelle et l'effacement que nous portons dans notre ADN, dit Moleski. L'arc-en-ciel est un symbole de fierté, et on nous demande beaucoup de le faire, même lorsque nos bouches sont pleines de sang.

Mais même lorsque Moleski n'utilise pas de timbres arc-en-ciel colorés, le reste de sa palette de couleurs vives et pétillantes cherche à poser les mêmes questions que les spectres de couleurs, ainsi qu'à tenter de modifier les récits historiques de ce que nous considérons souvent comme ultime. vérités. Les gardiens éclate de roses vifs et de bleus profonds, tandis que Le Preneur prend, le Flamer Flames est mis à la terre par un jaune magnétique aussi chaud que le soleil. Beaucoup de mes choix de couleurs sont liés à l'homosexualité et à la subjectivité féminine, dit Moleski. L'intelligence est souvent perçue comme plus technologique, masculine, blanche et cis-genre - toutes ces choses sont des façons dont nous sommes censés expérimenter la réalité. La couleur est un moyen pour moi d'appliquer les signifiants culturels de femme, stupide, trop, flamboyant, jetable et mignon à des récits de questions existentielles plus larges.

Ces couleurs sont représentées non seulement sur papier, mais aussi projetées à travers des réfractions lumineuses dans les installations physiques de Moleski. Chez Moleski Ce que Big Homie a dit à Little Homie (Pont hanté) l'installation, elle raccroche son dessin Ce que Big Homie a dit à Little Homie et projette un arc-en-ciel sur sa surface. Sur un mur adjacent, la lumière est rendue sur une structure en forme de pont, créant des ombres et des motifs qui se reflètent dans tout l'espace d'installation. Je pense au dessin comme à un langage, composé de symboles et de personnages, dit Moleski. J'aspire à ce que les dessins soient lus comme du vocabulaire, et j'entends que les installations soient ressenties comme l'expérience du langage comme sens. Ce que Big Homie a dit à Little Homie (2019) par Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski

Qu'il s'agisse d'installations physiques, de pièces interdisciplinaires ou de collages, Moleski ne vise pas à utiliser son art pour répondre questions, mais plutôt simplement s'asseoir avec eux. Est-il même possible de décrire l'entre-deux et la multiplicité de toutes ces choses à la fois ? demande Moleski. Je ne sais pas. Mais au moins, c'est une question qui m'obsède suffisamment pour continuer à le faire et à continuer d'essayer.

The Trouble With Us (tempête tropicale) d'Amaryllis DeJesus Moleski est à l'affiche au musée El Museo del Barrio We Are Well - La Triennale 20/21 jusqu'au 26 septembre 2021.