Pau Klee photographié en 1911 par Alexander Eliasberg.Paul Klee à Iéna 1924 Je ne peux pas être saisi dans l'ici et maintenant, l'artiste Paul Klee (1879-1940) une fois que a écrit. Pas n'importe quelle vieille déclaration, Klee voulait tellement cette phrase-en partie promesse, en partie répudiation du blâme à la fois pour les fans et les détracteurs-pour témoigner de son travail, qu'il a écrit la ligne de sa pierre tombale.
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Mais de tous les artistes les plus appréciés du début du siècle, il y a quelque chose qui rend Klee un peu plus difficile à cerner. Alors comprendre pourquoi il mérite l'honneur d'être Google Doodle d'aujourd'hui peut-être besoin d'un peu d'explication. Klee ne s'est jamais contenté d'un seul style.
Né d'un père allemand professeur de musique et d'une mère suisse chanteuse de formation à Münchenbuchsee, en Suisse, ses parents l'ont poussé vers une carrière de musicien. Mais Klee, voulant même alors tracer sa propre voie, a choisi l'art. Les leçons qu'il a prises de la musique, cependant, resteront important pour la pratique de Klee alors qu'il explorait (et enseignait plus tard, en tant qu'instructeur au Bauhaus) l'idée de ce que des concepts musicaux comme le rythme pourraient signifier lorsqu'ils sont appliqués à l'art.
Ce sont ces pensées qui ont fait aimer Klee aux artistesVassily Kandinsky,François-MarcetAugust Macke, qu'il rencontre en 1911 et rejoint bientôt ses rangs, sous le nom Les cavaliers bleus . Mais contrairement à ses compatriotes à la recherche d'un look caractéristique à travers lequel exprimer leurs idées, Klee a passé sa carrière à sauter entre les styles visuels. En tant que telle, la somme de son travail a fini par être non seulement moins facile à définir que de nombreux artistes de son temps, mais aussi, comme l'artiste lui-même l'a noté, peut-être un peu plus difficile à comprendre Voici six œuvres représentatives qui élucident certaines des idées il a travaillé avec, et les façons dont il a essayé de leur donner une forme physique. 
Paul Klee, Mythe de la fleur , 1918.Musée Sprengel
Paul Klee, Mythe de la fleur , 1918
De sa période expressionniste, cette aquarelle peinte sur un fond de craie sur papier illustre l'exploration de l'artiste avec des symboles. Ici, nous voyons le soleil, la lune et sa première utilisation des oiseaux rendus dans ce qu'il a pleinement embrassé comme une manière enfantine, représentant sa crainte des merveilles naturelles de la terre et jusqu'aux étoiles. 
Paul Klee, Machine à Twitter , 1922.MoMA
Paul Klee, Machine à Twitter , 1922
Mettant également en scène des oiseaux, cette œuvre mêle des formes naturelles à une structure mécanique. Avec ses becs d'oiseaux semblant prêts à gazouiller et à signaler la lumière à venir, c'est un exemple de la façon dont Klee a utilisé l'humour, tout en abordant des thèmes comme la relation maladroite entre le monde naturel et l'homme. 
Paul Klee, Magie des poissons , 1925.Musée d'art de Philadelphie.
Paul Klee, Magie des poissons , 1925
Un mélange entre expressionnisme et réalisme, dans Magie des poissons Klee crée un monde excentrique destiné à attiser l'imagination, laissé volontairement mystique et un peu flou. Il est connu pour avoir un petit morceau de mousseline curieusement collé au centre. 
Paul Klee, Chat et oiseau , 1928.MoMA
Paul Klee, Chat et oiseau , 1928
Dans Chat et oiseau , Klee tente de représenter un état d'esprit félin. Pas une image d'amis improbables, plutôt, l'oiseau est une pensée brûlante dans l'imagination du chat. 
Paul Klee, au piano ; 1932.Musée des beaux-arts de Berne
Paul Klee, pour piano , 1932
L'une de ses dernières œuvres dans le style pointilliste, pour piano est une pure méditation en couleurs se mélangeant directement sur la toile. Il est considéré par beaucoup comme le plus grand chef-d'œuvre de Klee-un exemple clair de sa maîtrise du médium, avec des formes et des lignes qui font allusion à une maison, une pyramide ou un temple mais laissées en fin de compte au spectateur. 
Paul Klee, La mort et le feu , 1940.Centre Paul Klee
Paul Klee, La mort et le feu , 1940
La mort et le feu , de 1940, est l'une des dernières œuvres de Klee avant sa propre mort la même année. Souffrant de la sclérodermie, une maladie auto-immune et souffrant de douleurs considérables, on pense que Klee porte un masque mortuaire, sentant que sa fin, à 60 ans, était proche.
