Aller jusqu'au bout avec la tête Framboise Eric Carmen

Ceux qui me connaissent ont maintenant du mal à croire que j'ai jamais été impliqué dans le rock'n'roll. Mais c'est vrai, je l'étais. Et j'avais l'habitude de penser que toutes les pertes auditives, les barres minables, les factures en retard, les parents déçus et l'université manquée en vaudraient la peine si je ne pouvais écrire qu'une seule chanson parfaite.

Eric Carmen a écrit des dizaines de bonnes chansons, une poignée de bonnes chansons et au moins deux chansons parfaites : Allez jusqu'au bout et tout seul . En tant que fondateur du plus grand groupe de Cleveland (pardonnez-moi, fans du Michael Stanley Band et de Pere Ubu), Carmen's Raspberries était la réponse du Midwest aux Beatles et aux Beach Boys. Go All the Way a mis environ 15 secondes pour arriver à son refrain montant et improbable

Les chansons de Carmen ont été reprises d'innombrables fois, des versions de Shaun Cassidy de That's Rock 'n' Roll et Hey Deanie à All By Myself, reprises par Céline Dion, Babes in Toyland, John Davidson, Jewel, Tom Jones et Hank Williams Jr à Motley La reprise de Crue de Tonight à l'interprétation de John Travolta de Never Gonna Fall in Love Again. Il a écrit des tubes pour d'autres (Almost Paradise pour Ann Wilson et Mike Reno, qui portait un bandeau). Et il a aussi eu des succès avec les chansons d'autres - c'est lui qui chantonne Hungry Eyes pour la bande originale de Dirty Dancing.

J'ai écrit les mots ci-dessus il y a près de 20 ans, lorsque j'ai rencontré Eric Carmen pour la première fois. Je l'ai interviewé pour Revue Verte et nous sommes devenus en quelque sorte amicaux - notre intérêt commun pour l'investissement et pour Cleveland, où il vit toujours et où mon père est né et a grandi, a soutenu plusieurs conversations par messagerie instantanée et un appel téléphonique occasionnel. Je me souviens qu'il m'a dit qu'il était allé voir son courtier chez PaineWebber et qu'il lui avait dit : Pourquoi devrais-je posséder Rubbermaid alors que Cisco Systems (Nasdaq : CSCO) existe ? Il a continué, j'ai acheté un tas de Cisco et j'ai très bien fait avec. Les gens qui m'entouraient à l'époque étaient plus conservateurs que moi. Je veux dire, l'avenir était Intel (Nasdaq : INTC), Cisco et Microsoft (Nasdaq : MSFT) – le monde de la technologie.

Le fait que Carmen ait choisi, des mois avant le crash de la dot com, trois noms technologiques qui ont perduré parmi les milliers qui ne témoignent pas d'une qualité éternelle dans le travail de cet auteur-compositeur réfléchi et chanteur A-plus.

Et maintenant, il a une nouvelle raison de parler.

En novembre 2004, les Framboises ont joué ensemble pour la première fois depuis plus de 30 ans. Cette année, le 18 août, Enregistrements Omnivores sortira un set de 2 CD appelé Pop Art en direct qui capture l'énergie contagieuse et toujours aussi captivante des membres fondateurs Carmen, Wally Bryson, David Smalley et Jim Bonfanti, débordant de puissance à travers 28 chansons, y compris tous leurs succès et quelques pistes profondes. Cameron Crowe contribue aux notes de pochette et vous pouvez retracer l'ADN à travers les artistes qui ont reconnu leur influence, de Bruce Springsteen à Paul Westerberg à Jon Bon Jovi à Paul Stanley. (John Lennon était également un grand fan et l'une des meilleures photos de Lennon le montre portant un t-shirt Raspberries).

Avec la sortie du disque, Eric fait de la publicité et il m'a demandé de l'interviewer. Je l'ai fait, longuement digne de quelques gars qui aiment parler.

Observateur : Je connais tellement de choses sur votre carrière musicale et même sur votre vie personnelle et je vous connais, mais en me préparant à le faire, je revoyais certaines de vos anciennes interviews et la scène où vous avez rencontré Ringo pour la première fois alors qu'il formait le All- Starr band et tu dis, tu es Ringo Starr…

Éric Carmen : … et il dit, oui, et tu es Eric Carmen. Et puis nous avons parlé des chansons que j'allais jouer. Un groupe d'entre nous se promenait dans une conférence de presse annonçant le groupe qui serait formé par Century 21 à New York, et les membres du groupe se promènent tous individuellement. Jack Bruce est entré et Ringo est entré et je l'ai juste regardé et j'ai pensé, tu es Ringo Starr n'est-ce pas? Oui, et tu es Eric Carmen. Nous avons parlé des chansons et tout le monde avait reçu un CD par la poste des chansons de tout le monde et Ringo nous dit juste de se familiariser avec elles et peut-être même de les apprendre à l'avance. Lorsque Allez jusqu'au bout est venu, il a dit, je vais faire une pause sur celui-là. C'est beaucoup trop frénétique pour moi.

Loin de moi l'idée de vous corriger, mais j'ai entendu une version de cette histoire où il est en fait Ce soir , ne pas Allez jusqu'au bout .

en fait je voulais faire Ce soir, je n'avais pas prévu de faire Yeux affamés live, et à un moment donné, je pense que Mark Rivera a dit quelque chose à Ringo à ce sujet et Ringo a dit : Ce soir ? Et j'ai dit, Top 40, et il a dit, Quel succès a été Yeux affamés ? Et j'ai dit, les trois premiers. Il s'en va, nous jouons Yeux affamés . Et ce fut la fin de cette conversation.

Comment une chanson aime-t-elle Yeux affamés , un tube géant si parfait pour votre style lounge-y … comment avez-vous ne pas écrire celui-là ?

Jimmy Iener, le producteur de Raspberry qui a également produit mon premier album, m'a appelé un jour. Je ne lui avais pas parlé depuis probablement 10 ans. Jimmy a dit, je travaille sur ce film appelé Sale danse avec RCA Records et je pense que vous devriez chanter cette chanson. J'ai dit, avez-vous une démo? et il a dit, Ouais. Et j'ai dit, eh bien, envoie-moi la démo, je vais l'écouter. Normalement, je ne fais pas les chansons des autres, mais j'ai écouté cette chanson et il dit : Le réalisateur adore cette chanson… et cela m'a dit que Jimmy est propriétaire de l'édition.

Voilà.

Il s'avère qu'il avait signé ce groupe appelé Franke and the Knockouts dans les années 1970 ou 1980 sur son label Millennium, et Franke et un gars nommé John DeNicola avaient écrit les deux. J'ai eu le temps de ma vie et Yeux affamés . Une fois que Jimmy a dit, non, non, non, le réalisateur adore ça, j'ai réfléchi à la façon dont je pourrais le réarranger et ajouter un peu de courage. La démo sonnait un peu comme Air Supply avec John Bonham à la batterie.

Vous devez me laisser utiliser cette citation. Allez Éric. C'est un grand.

Je ne le savais pas à l'époque, mais il s'avère qu'un de mes meilleurs amis a joué de la batterie sur la démo. Son nom est Tommy Allen et c'est en fait le gars qui a mixé le nouvel album Pop Art . Lui et son frère possédaient un magasin de disques à Syracuse, je pense, ou quelque part dans cette région, et sa mère m'envoyait même des cartes postales, et c'était comme si vous n'étiez pas un fan de framboises, Tommy ne le serait pas amis avec vous. J'ai dit à Jimmy, d'accord, je le ferai si je peux le produire. J'ai embauché un bassiste et un guitariste et je suis entré dans un studio local à Beachwood, Ohio avec un budget restreint. En cinq jours environ, nous avons enregistré, chanté et mixé le tout, et c'est parti pour Jimmy à New York. La prochaine chose que j'ai su que le film était sortie, et un mois ou deux plus tard, j'ai reçu une plaque de platine par la poste.

Jésus.

Je tiens à dire que c'est le 13e disque le plus vendu de tous les temps devant Sgt. Pepper, ce qui est vraiment fou. J'ai lu la liste des meilleurs albums de tous les temps, et quelque part juste derrière se trouve l'album Falling Into You de Céline Dion qui contenait tout seul . A 21 ans était Abbey Road. J'ai pensé, j'ai deux chansons dans le Top 15 des albums de tous les temps, ce n'est pas mal.

Les framboises, et votre composition de chansons en général, ont souvent été en quelque sorte rejetées. Vous vous êtes tous habillés de la même manière et tout, et pourtant vous avez influencé tous ces groupes qui avaient toute cette crédibilité cool, John Lennon en étant l'exemple le plus évident. Mais pour moi, en l'écoutant à nouveau, j'entends toutes sortes de Mott the Hoople et Lou Reed qui ont pris vos affaires et ont couru avec. Parlez un peu de ce que ça fait d'être en quelque sorte rejeté comme ce groupe de teenybopper alors qu'il est clair que tant de gens ont été influencés par vous.

Eh bien, j'ai conçu le groupe pour qu'il soit un certain type de groupe, et la raison pour laquelle nous avons fini par nous habiller de la même manière, c'est parce que nous essayions d'attirer l'attention, parce que tous les autres modes vestimentaires avaient été faits et que le rock progressif venait de prendre le dessus sur la radio FM en 1970. Presque tous les groupes avaient des cheveux jusqu'à la taille, de la barbe et des jeans déchirés et ils ressemblaient à une bande de hippies, et je voulais m'éloigner de ça autant que possible. Et, franchement, nous avions en fait d'abord des costumes noirs et les costumes blancs étaient en quelque sorte une réflexion après coup. Mais ceux-ci ont retenu toute l'attention parce qu'ils n'étaient pas une bonne idée. J'admettrai volontiers que j'avais de très bonnes idées pour ce groupe – les costumes blancs n'en faisaient pas partie.

D'un autre côté, les gens se souvenaient de nous. Je me souviens que nous avons ouvert pour les Doobie Brothers à Atlanta au début des années 70 et quand nous sommes montés sur scène, les gens se sont un peu grattés la tête et sont allés qui diable est-ce? Sont-ils comme un acte de salon? Et malheureusement, Capital Records, bénissez leurs petits cœurs, ils n'ont pas compris que Raspberry était la joie du Bronx. Ce n'était pas quatre petits fruits rouges flous, c'était quelqu'un qui piquait du rock progressif dans les yeux. Les critiques de rock l'ont compris et les filles de 16 ans l'ont compris, mais vous savez, le gars de 18 ans qui aimait Megadeth n'allait jamais aimer le même disque que sa sœur. Les gens avaient donc tendance à nous licencier à l'époque. Mais au fil des ans… La première fois que j'ai rencontré Bruce Springsteen, je suis entré dans sa loge avant un concert et il écrivait la set list et nous nous sommes tous les deux regardés pendant quelques minutes - j'étais très mal à l'aise d'être sur le fan fin, alors je me sentais un peu stupide. Mais Bruce m'a regardé et il a dit, Vous savez, pendant que j'écrivais The River, tout ce que j'écoutais était Woody Guthrie et les plus grands succès des Raspberries. J'ai dû épuiser trois exemplaires de ce disque, et je me suis dit, c'est trop cool, parce que pendant que j'écrivais l'album Boats Against the Current, tout ce que j'écoutais était Born to Run tous les jours. Vous savez, les deux ne se ressemblent pas. Je me souviens avoir écouté Born to Run, parce que je pouvais entendre tous les trucs rock and roll que je connaissais et Bruce les utilisait tous. Je savais que nous écoutions les mêmes disques. En fait, nous avons travaillé dans le même studio à New York. Il est arrivé juste après la fin des Framboises à Record Plant à New York.

À l'usine record le 44^eStreet, où je travaillais à l'Observateur. C'est là que se trouvait l'Observateur jusqu'à ce que nous déménagions.

C'est incroyable. C'est là que se trouve maintenant Battery Studios et où Mark Wilder a remasterisé tous nos disques dans l'espace réel où se trouvait Record Plant. Bruce est entré et il a travaillé avec Jimmy Iovine qui, si vous pouvez le croire, était notre deuxième ingénieur. Il est allé manger une pizza. Le gars qui a vendu Beats pour 3 milliards de dollars et qui travaille maintenant chez Apple avait l'habitude d'aller manger de la pizza.

Mais d'après ce que j'ai entendu, Bruce a en quelque sorte écouté les framboises et a dit que c'était bien. Et quand j'ai entendu Terre de la jungle pour la première fois j'ai pensé, eh bien cela ressemble de façon frappante à la partie de piano qui s'ouvre Recommencement . Ce fut donc un réveil incroyable pour moi d'entendre qu'Axl Rose et Slash sont de grands fans de Raspberries, tout comme Poison, Courtney Love, Cherie Currie des Runaways, Paul Westerberg, Mike Mills, Dave Grohl et Taylor Hawkins des Foo Fighters.

Je l'aime.

Motley Crue a enregistré Ce soir et c'est très amusant d'entendre d'autres personnes faire mes trucs. Le seul problème, c'est que c'est tellement difficile à jouer. Quand je répétais avec Ringo et le groupe All-Starr, il y avait Jack Bruce, qui est un violoncelliste de formation classique et le bassiste et chanteur et auteur-compositeur de Cream, pas exactement un poids plume, et Dave Edmunds à la guitare, et Simon Kirke à la batterie , et Mark Rivera le saxophoniste de Foreigner, et Billy Joel, et Ringo. Nous répétions à Atlantic City et un écrivain de rock est venu un jour dans les coulisses et a interviewé le groupe, et à un moment donné, il a demandé, quelles sont les chansons les plus difficiles ? et tout le groupe s'est retourné et m'a pointé du doigt et a dit, à Eric !

Tous ces changements clés.

Les gens pensaient que le truc à la framboise était vraiment simple. Je me souviens que j'essayais d'enseigner au groupe Allez jusqu'au bout et Dave Edmunds m'a regardé à un moment donné et il a dit, pour l'amour de Dieu, il y a un putain d'accord pour chaque mot ! Je n'ai jamais rien vu de tel.

Vous ne frappez même pas sur la partie la plus difficile. Ce qui m'a le plus frustré avec toi, c'est à quel point tes chansons sont difficiles à chanter. La gamme vocale est folle de chansons rock.

C'est vraiment le cas, et je ne me suis pas rendu service. Lorsque nous nous sommes reformés en 2004, j'avais alors 54 ans et j'ai dû revenir en arrière et essayer de chanter certaines de ces choses. Pour la plupart, j'allais bien. Mais je me souviens avoir essayé de chanter Faisons comme si live, même quand j'avais 23 ans et que nous venions de le sortir, et après quatre ou cinq nuits sur la route, il était presque impossible d'atteindre ces notes aiguës. J'y repense maintenant et je me demande pourquoi diable me suis-je fait ça ? Et la réalité était que je voulais désespérément une voix de fausset parce que je voulais chanter comme Brian Wilson, et pendant des années, je ne pouvais tout simplement pas comprendre pourquoi je ne pouvais pas faire ça. Il y a cette petite coupure dans la voix que fait Brian. J'adore le son et j'ai continué à écrire ces chansons dans des tons ridiculement aigus en voulant ressembler à Brian. Une nuit vers 1977 ou 78, j'étais à Los Angeles et j'étais à une fête le jour de l'An, et j'étais assis au piano dans cette maison et Brian est venu. Je jouais et il a commencé à chanter et il est immédiatement passé de ce grand baryton à un falsetto et je l'ai regardé et je suis allé, bon sang, j'ai essayé de faire ça toute ma vie. Comment se fait-il que vous, avec cette grande voix de baryton profonde, puissiez tout simplement aimer la pop dans un falsetto? et il a dit, bien sûr, vous ne pouvez pas le faire, vous êtes un ténor naturel. Les ténors ne peuvent pas avoir une voix de fausset.

J'ai joué ton premier disque solo l'autre jour et quand tu arrives à tout seul , C'est du rock'n'roll , N jamais retomber amoureux et lever du soleil , je suis juste comme, c'est une carrière ici .

Je pense que la cinquième chanson était Last Night, que vous devez acheter le Essentiel Eric Carmen d'entendre vraiment. C'est tellement plus clair et ça sonne maintenant comme j'avais espéré qu'il sonnerait en studio, et ce n'est tout simplement pas le cas.

Je me dirige vers Amazon en ce moment pour le faire. Mais comment sont-ils sortis de vous ? Que se passait-il dans votre cœur d'auteur pour que ces chansons sortent de vous si propres ?

Je pense que beaucoup d'auteurs-compositeurs, d'écrivains de tous les temps, si vous avez traversé votre adolescence avec toute cette angoisse, vous commencez à écrire leurs très bonnes choses vers 21 ou 22 ans, et quelque part vers 27 environ, c'est le pic. Mon auteur préféré est F. Scott Fitzgerald et je l'ai recherché parce que j'étais curieux, il a commencé à écrire Gatsby le magnifique à 26 ans. C'est le pic, alors soit ils meurent, soit s'ils peuvent traverser 27 ans, ils vont bien.

Ouais, c'est un âge de mort célèbre dans le rock - Jimi Hendrix, Kurt Cobain, beaucoup d'autres.

Jim Morrison et ainsi de suite encore et encore. Je ne sais pas pourquoi. Mais ce qui m'est arrivé, c'est qu'en gros, quand j'ai formé les Raspberries, j'ai choisi ces gars-là, parce qu'ils avaient fait partie d'un groupe de bar appelé The Choir que j'avais l'habitude d'aller voir. C'était l'un des premiers groupes de mod à Cleveland qui était vraiment, vraiment bon. J'avais en fait entendu au lycée qu'il y avait ce groupe appelé The Choir, et ils avaient ce bassiste appelé The Squire. Son nom était Dave Burke et il était censé être incroyablement génial. Alors un de mes amis et moi sommes allés à Chagrin Armory un soir pour voir ces gars, pour aller voir The Squire jouer, pour voir s'il était vraiment aussi bon que les gens le disaient. Et voilà, il l'était. Il était comme un savant à la basse. Il était comme John Entwistle dans votre groupe local. Alors je suis allé voir ces gars et ils sont devenus mes héros, et à un moment donné, j'ai essayé d'obtenir une audition avec eux pour rejoindre leur groupe, parce que je pensais que mon garçon, j'ai vu Wally Bryson jouer de la guitare et j'ai en quelque sorte réalisé instinctivement le le yin et le yang de nous deux ensemble seraient vraiment puissants. C'est le même genre de dynamique que Steven Tyler et Joe Perry ont, et Mick et Keith et Robert Plant et Jimmy Page. C'est le maléfique et j'ai pensé, mon garçon, si je pouvais faire partie d'un groupe avec ce type, nous pourrions faire des dégâts. J'ai essayé, et ils ne voulaient tout simplement pas m'auditionner. Et c'était ça. Alors j'ai dit d'accord, eh bien, je vais devoir former mon propre groupe et ils seront désolés. J'ai donc rejoint un groupe appelé Cyrus Erie qui existait déjà. Nous nous sommes débarrassés de quelques gars, et un jour, la chorale a chassé Wally de leur groupe et il est venu écouter mon groupe, qui à ce moment-là était devenu assez populaire, et après le spectacle, il s'est approché de moi et m'a dit : Tu avais raison, on aurait dû t'avoir. J'ai appelé les autres gars et j'ai dit : Comment aimeriez-vous que Wally Bryson soit dans notre groupe ? Le lendemain, il est entré et a rejoint le groupe et nous étions partis et sommes rapidement devenus le groupe le plus populaire de la ville.

J'ai donc trié ces gars-là parce que j'avais une certaine idée, c'est que j'aimais les Who plus que quiconque, et j'aimais les harmonies des Beach Boys et les chansons des Beatles, et donc je voulais vraiment former un groupe qui pourrait jouer magnifiquement des mélodies comme les Beatles ont écrit, chantent des arrière-plans comme les Beach Boys mais avec la puissance des Who. Quand nous avons joué localement, avant de commencer à écrire notre propre matériel, nous avons joué tout ce que les Who ont jamais enregistré, et nous avons également joué probablement la moitié du catalogue des Beatles. Je savais donc quelle était la force de tout le monde, et je savais dans quoi ils n'étaient pas doués. Donc toutes les chansons que j'ai écrites pour les Raspberries ont été écrites pour s'adapter aux styles de chaque gars du groupe. Je savais que Jim pouvait jouer comme Keith Moon quand je l'ai poussé et que Wally pouvait jouer comme Pete Townsend et que nous pouvions chanter certains types d'harmonies, alors j'ai conçu ces chansons pour tirer parti de tous nos points forts.

Eh bien, lorsque les framboises se sont terminées au début de 1975, je n'ai soudainement pas eu à écrire sur les forces ou les faiblesses de qui que ce soit. J'étais complètement ouvert et j'ai pensé wow, je peux écrire tout ce que je veux maintenant. Je peux utiliser des musiciens de session. Je peux trouver un autre groupe qui chante comme les Beach Boys, je peux faire toutes sortes de choses. Sans avoir à écrire pour trois gars spécifiques et moi-même, mon cerveau s'est en quelque sorte ouvert. De plus, je ne voulais pas faire un disque qui sonne exactement comme les Framboises, parce que je pensais que Jésus, tout le monde ira, Oh, le revoilà, il répète juste ce qu'il a déjà fait. D'où, tout seul , qui était certainement aussi loin de Allez jusqu'au bout comme vous pourriez l'obtenir. Les deux seules personnes qui voulaient que ce soit le single étaient Clive Davis et moi. Cela allait à l'encontre de toutes les règles quant à ce que devrait être un single, qui était de trois minutes et demie et plus. Je voulais que ce soit le premier single parce que c'était la chose la plus éloignée des Raspberries, et je voulais que les gens comprennent que ce n'est pas tout ce que je peux faire. The Raspberries avait enregistré des ballades sur chacun de nos albums, mais après Allez jusqu'au bout a réussi Capital ne voulait à peu près rien entendre mais Allez jusqu'au bout . Malheureusement, après tout seul tout ce qu'Arista voulait, c'était le fils de tout seul , donc j'étais juste dans une boîte différente, et cela a créé beaucoup de frictions entre moi et Clive parce que j'étais dans l'âme un rockeur. Mais ce que j'aime le plus avec les Beatles, c'est que si vous écoutez Abbey Road, vous entendez toutes sortes de chansons différentes. La plupart des groupes jouent un style de chanson. Si vous écoutez Metallica, tout sonne exactement comme Metallica, et si vous écoutez Black Sabbath, tout sonne comme Black Sabbath. J'aime beaucoup AC/DC, mais vous pouvez écouter ces sons à la radio en un clin d'œil car ils ont tous des choses en commun. Avec les Beatles, vous entendriez Polythène Pam et Sommeil d'or et Venir ensemble et ils pourraient tous appartenir à des groupes différents. Vous savez que le dénominateur commun était qu'ils étaient tous bons et tous fabuleusement produits par George Martin. Mais c'est la variété des trucs qui m'a toujours attiré. Brian Wilson, dans une certaine mesure, a fait la même chose. il écrirait Ne serait-ce pas sympa , mais sur le même enregistrement a écrit Seul Dieu sait et Caroline Non . Et ainsi il pouvait écrire non seulement des choses rapides comme Danse Danse Danse et Amusant Amusant Amusant , mais il pouvait écrire de belles ballades. Le problème est que la plupart des maisons de disques sont beaucoup plus à l'aise pour vous placer dans un certain créneau, c'est pourquoi Capital a décidé que les framboises seraient toujours Allez jusqu'au bout , et Arista a décidé que j'allais être un autre balladeer romantique comme Barry Manilow.

je pense Bateaux à contre-courant est une grande, grande chanson.

C'était toujours mon préféré. C'était quand je l'ai écrit et ce fut pendant de nombreuses années après. C'est à partir de l'avant-dernier paragraphe de Gatsby . Gatsby croyait au feu vert, à l'avenir orgiaque, qui de jour en jour recule devant nous. Demain on court plus vite, on tend les bras plus loin comme des bateaux à contre-courant qui reculent dans le passé, ou quelque chose d'assez proche. Mais les gens qui ont avancé dans le temps essaient de récupérer quelque chose du passé qui ne peut pas être récupéré, c'est l'histoire de Gatsby , et à peu près toutes les autres choses que Fitzgerald a écrites. J'avais écrit tout le reste pour le deuxième album, mais je n'avais pas encore ce que je considère être la chanson-titre. À ce moment-là, je pensais que nulle part où me cacher serait la chanson titre, mais je n'aimais pas ça. Je n'aimais pas ça comme le titre ou le morceau principal, et une nuit je me suis couché et je me suis littéralement réveillé à 4 heures du matin et j'ai rêvé la chanson. Et je l'ai écrit, j'ai écrit les deux premiers versets sur ce morceau de papier. Je l'ai entendu si clairement dans mon lit que je ne suis même pas sorti du lit pour aller au piano pour l'essayer. Je savais juste à quoi ça allait ressembler. Alors j'ai écrit les mots, je me suis rendormi, et le lendemain je me suis levé et j'ai joué et j'y suis allé, c'est exactement ce que je pensais. J'ai écrit les deux derniers vers et c'est tout.

J'ai sorti ma copie de cet album, et non seulement tes poils de poitrine sont géniaux, mais les musiciens dessus sont comme un groupe Ringo Starr All-Starr. Le groupe que vous avez formé pour ça, Burton Cummings, Jeff Porcaro, je pense que vous avez un des Beach Boys qui chante dessus.

Oui, Bruce Johnston. J'ai eu Brian Wilson en studio un jour.

Donc, vous avez fait cette émission de retrouvailles il y a 13 ans et maintenant vous sortez le disque, alors revenez en arrière et dites-moi comment c'était d'être à nouveau avec les gars.

C'était un peu angoissant au début, car il y avait beaucoup de tensions dans le groupe. C'est une histoire séculaire. Un de mes amis que je connais depuis la quatrième année et qui a fait toutes mes études à l'école et au lycée a fini par travailler pour Irving Azoff à Los Angeles. Il s'appelle Tom Consolo et je l'ai invité aux concerts de New York pour voir ce qu'il en pensait. Il est revenu dans les coulisses après et nous avons parlé pendant un bon moment. Il a dit que pratiquement toutes les bandes, lorsqu'elles se forment, sont démocratiques. Tout le monde sera égal. Mais il a dit qu'en réalité, il n'y a jamais une répartition égale des talents et il n'y a jamais une répartition égale de l'entraînement, et finalement un ou deux gars viennent au premier plan, et ils deviennent ceux sur lesquels la clé publique est entrée. Ensuite, le reste des gars du groupe a le choix, et le choix est de soutenir ces deux gars, que ce soit Mick et Keith ou Steven Tyler et Joe Perry. J'ai lu l'une des interviews les plus drôles de tous les temps, je pense que c'est Tom Hamilton, le bassiste d'Aerosmith, et il s'appelle lui-même et Joey Kramer et l'autre gars les trois gars les moins intéressants.

Comme Brad Whitford ou quelque chose comme ça, je m'efforce…

Honnêtement, d'ici le troisième ou quatrième album des Stones, si Charlie Watts ou Bill Wyman étaient entrés et avaient dit : Hé, je veux plus de mes chansons sur l'album et je veux chanter en premier, ça aurait été la fin des Rolling Stones. Soit ils les auraient chassés du groupe et les auraient remplacés, soit le groupe se serait séparé et Mick et Keith seraient partis et auraient fait autre chose. Donc Tommy a dit que c'est essentiellement ce qui se passe dans tous les groupes. Les autres gars décident soit de soutenir les deux gars du front, soit ils ne le font pas, auquel cas ils défient les gars du front pour le leadership et le groupe se sépare et le gars du front se met en solo. C'est à peu près l'histoire des Framboises. À un certain moment, c'est mon concept pour le groupe et quand Ce soir n'a pas fait aussi bien que les singles précédents, certains membres du groupe m'ont blâmé, et les choses ont commencé à s'échauffer et il y a eu une discussion sur la direction du groupe. Des mots durs ont été échangés et finalement Dave Smalley a quitté le groupe et Jim Bonfanti est parti avec lui parce qu'ils étaient les meilleurs amis. Jim et moi sommes amis depuis plus de 45 ans et il a dit, j'aimerais avoir ce choix à refaire.

Donc, c'était difficile à plusieurs niveaux, mais je pense que nous y sommes tous allés en essayant de mettre de côté l'amertume. Je suis l'éternel optimiste, alors j'ai dit, allons-y et amusons-nous. Nos vies n'en dépendent plus. Nous n'étions pas comme, Oh ce concert va redémarrer nos carrières à l'âge de 54 ans. Nous avons dit, jouons juste pour les fans. Prenez une guitare et amusez-vous. Ce n'était censé être qu'un seul spectacle, pour l'inauguration de la House of Blues à Cleveland. La femme du booker avait dit : Vous voulez faire quelque chose de spécial, et elle a dit : Pourquoi ne voyez-vous pas si vous pouvez réunir les Framboises ? Et donc il a appelé notre batteur et le batteur m'a appelé, et j'avais joué à la Chicago House of Blues et à la L.A. House of Blues pendant la tournée Ringo. Nous avons appelé Wally et Dave et ils ont dit d'accord. Wally était un peu réticent, mais j'ai dit que nous ne jouerions aucun de mes morceaux en solo parce que je ne veux pas que quiconque pense que l'accent est mis sur moi. Ce sera les Framboises et je veux que ce soit strictement à propos du groupe.

Tu l'as parfaitement dit avec le truc de Charlie Watts. Les groupes ont toujours essayé de le faire. Dave Davies ou John Entwistle ou Bruce Foxton ont un certain nombre de chansons et tout le monde doit s'en sortir, on s'en sortira jusqu'à ce qu'on arrive aux vraies chansons et c'est ridicule.

De toute évidence, dans Aerosmith et dans les Rolling Stones, les autres gars étaient assez intelligents pour se rendre compte que nous avons une bonne chose à faire ici. Mick et Keith sont la merde, tout comme Steven et Joe. Restons juste ici et soyons la meilleure section rythmique qu'ils puissent avoir, et ce faisant, nous pouvons gagner beaucoup d'argent et nous amuser. Dans les framboises, ce n'était pas exactement comme ça que ça s'était passé. C'était constamment une lutte. À ce jour, Wally Bryson dit qu'il n'y a pas plus d'un an et demi, il parlait de la Allez jusqu'au bout l'intro, et il dit, c'est comme ça qu'un vrai groupe sonne jusqu'à ce que la partie Bing Crosby arrive, jusqu'à ce que le chant arrive. Il n'a jamais vraiment compris. Il n'a pas compris le concept. C'était ce va-et-vient entre un groupe de rock qui en faisait partie et ensuite c'est allé à Ne t'inquiète pas bébé pour le verset, tu sais. Ou alors Éloigne-toi Renée pour le refrain, puis retour aux Who. C'était le contraste de toutes ces sections, et à ce jour, il ne comprend pas vraiment. Il pensait juste que nous aurions dû jouer comme l'intro d'un bout à l'autre, et il aurait aimé ça mieux.

C'est tellement décevant. Il y a un groupe de Chicago appelé les Smoking Popes qui a commencé à devenir un peu grand. Ils avaient quelques chansons dans les films jusqu'à ce que le leader devienne ce chrétien endurci et abandonne tout, mais ils font ce truc, je suis sûr qu'ils vous l'ont pris, mais ils étaient ce groupe punk vraiment hardcore avec ce genre de Frank Sinatra-ey crooner, et c'est tellement bon.

Ouais, quand j'ai entendu que Tim Burton avait demandé aux Killers de faire un remake de Allez jusqu'au bout [pour le cinéma Ombres sombres ] J'ai bien pensé, ça va être sacrément intéressant. Et je suis allé voir le film et le voici, et ils ont le même genre de chanteur principal, vous savez, c'est un crooner. En fait, je pensais que c'était plutôt cool, et ils n'ont même pas joué l'intro, que Wally appelle mon intro. Je dois lui rappeler assez agréablement que tu connais Wally en fait je crois que Dave, Jim et moi avons aussi joué sur l'intro et je l'ai écrit au piano, donc ce que tu as fait c'est que tu as joué de la guitare sur mon intro.

C'est trop drôle. Je l'aime. Les groupes sont les meilleurs.

Donc l'émission qui a été enregistrée et qui sort était la toute première émission, donc c'était probablement celle où tout le monde faisait le plus la queue. En 2009, les choses avaient commencé à se dégrader complètement, et je me souviens que nous avons joué un spectacle au Rock Hall pour Terry Stewart qui, c'était juste avant la cérémonie d'intronisation de 2009. La veille, il y avait une grande fête VIP et Terry nous a demandé de jouer. Il y a eu un moment où Wally a joué des trucs sur scène et Jim et moi nous sommes regardés et sans rien dire, nous savions tous les deux que c'était ça. Avaient fini. C'est la dernière fois que nous allons jouer, et c'est tout. Alors, voilà.

Éric, quel régal. Quel plaisir et honneur de vous parler. Vous avez tellement amélioré ma vie. Je me sens tellement reconnaissant. Je le pense vraiment, vous avez considérablement amélioré ma vie, depuis l'âge de cinq ou six ans. J'ai 48 ans maintenant, c'est comme plus de 40 ans que je crie Salut Deanie au miroir.

Je regarde vos messages. Je te vois jouer dans ton groupe et c'est tellement cool, et je te vois toi et tes enfants avec les yarmulkes et je suis fier. C'est tellement génial. Lire vos trucs et vous regarder sur Facebook a également amélioré ma vie, et j'ai 20 ans de plus que vous. Et au fait, je suis fan de Jared. Dieu sait dans quoi il s'est embarqué ici.