5 albums qui prouvent pourquoi Yes appartient au Rock and Roll Hall of Fame

Nous ne comprendrons peut-être jamais le manque de respect de Jann Wenner envers le rock progressif et le hard rock depuis ses débuts Pierre roulante il y a 50 ans.

Pour reprendre les mots du personnage de Jason Lee dans Presque connu , Wenner a dirigé le magazine qui a saccagé « Layla », a rompu Cream et a déchiré tous les albums jamais réalisés par Led Zeppelin.

Alors que le film est basé sur les propres aventures du réalisateur Cameron Crowe en tant que correspondant de tournée, le fait Pierre roulante envoyé un adolescent sur la route avec certains de ces groupes massifs ne fait que souligner à quel point Wenner les percevait comme frivoles, malgré la maîtrise de l'écriture de Crowe à un si jeune âge.

L'un des tout premiers groupes interviewés par Crowe était son préféré à l'époque, les icônes du rock progressif anglais Oui , pour un journal clandestin basé à San Diego. Lorsqu'il a commencé à écrire régulièrement pour Pierre roulante , prendre la route avec l'équipe de prog anglais était l'une de ses premières missions, une expérience qui allait alimenter sa création de Presque connu .

Nous avons visité le sud de la Californie ensemble, a-t-il écrit dans les notes de pochette du coffret Yes 2002 En un mot (1969-) . C'était la première fois que je voyais vraiment comment fonctionnait un groupe, la délicate alchimie d'un groupe. Il y avait un sérieux total dans leur quête d'être vraiment génial, toujours combiné avec un humour qui brillait juste sous la surface.

Vendredi, le 7 avril, Yes sera enfin intronisé le Temple de la renommée du rock and roll .

Malheureusement, cependant, après tout ce temps avec les cinq membres de la formation classique du groupe bien vivants et sûrement en train de jouer pour une réunion de retrouvailles lors de la cérémonie, le groupe entrera dans la salle sans son intrépide bassiste original, Chris Squire, décédé de leucémie en juin 2015.

Au moment de mettre sous presse, les chances que Jon Anderson, Steve Howe, Bill Bruford et Rick Wakeman, ainsi que les anciens membres Tony Kaye, Trevor Rabin et Alan White se produisent au Barclays Center ce week-end à un certain titre semblent tout à fait probables.

Pourtant, l'intronisation du Oui dans la salle n'est pas sans controverse - les pouvoirs en place ne reconnaissent que le syndicat époque du groupe : Howe, Anderson, Squire, White, Bruford, Wakeman et Rabin. Cela signifie qu'au lieu des nombreux autres musiciens qui ont fait partie de Yes au fil des ans, deux de ses composants historiques les plus importants - Trevor Horn et Geoff Downes de The Buggles - ne seront pas pris en compte.

C'est un vrai crime, surtout si l'on considère le Drame / 90125 les compositions du groupe soient aussi importantes pour sa chronologie que le groupe qui nous a donné Fragile et Près du bord .

Néanmoins, ce qui est le plus important pour les membres survivants de la gamme Yes classique et ses légions de fans purs et durs, c'est qu'ils soient enfin reconnus dans cette institution douteuse, pour le meilleur ou pour le pire.

Leur musique compte toujours, année après année, a conclu Crowe dans son En un mot notes de pochette. Quelle que soit la tendance en vogue, vous pouvez toujours trouver Oui sur n'importe quel cadran radio.

Voici les cinq œuvres de Yes les plus négligées couvrant les premières années du groupe (1969-1989) qui prouvent pourquoi ils ont toujours mérité une place dans le Rock and Roll Hall of Fame, que ses gardiens veuillent le reconnaître ou non.

5) Anderson, Bruford, Wakeman, Howe (1989)

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Impossible d'utiliser le nom Oui en raison d'un enchevêtrement juridique avec le 90125 formation dirigée par le bassiste Squire et le guitariste Trevor Rabin, les membres originaux Jon Anderson, Bill Bruford, Rick Wakeman et Steve Howe ont enchaîné leurs quatre noms de famille et ont créé leur premier album éponyme pour Arista en juin 1989,avec Bruford recrutant son copain de rythme King Crimson Tony Levin pour la basse.

Pour les fans qui se sont aigris sur les manœuvres commerciales qui dominaient à la fois 90125 et son suivi encore plus grand public, 1987 Gros générateur , le retour de la pochette classique de Roger Dean et des épopées en trois et quatre parties était en effet le bienvenu.

Dans un drôle de coup du sort, le premier single de l'album, Brother of Mine est devenu un hit sur MTV pendant une brève période. Et la chose à propos Anderson, Bruford, Wakeman, Howe c'est qu'à l'écoute près de 30 ans plus tard, il se présente comme le dernier grand album de Yes, même s'il était contractuellement interdit de s'appeler par ce nom.

4) Drame (1980)

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Oui est un groupe pop, affirme yesfans.com , l'un des nombreux blogs de fans conçus en l'honneur du groupe, défendant la brève période où Trevor Horn et Geoff Downes, à quelques mois de la révolution de la nouvelle vague sous le nom de The Buggles, sont arrivés et ont réinventé Yes pour l'ère MTV qu'ils ont inaugurée avec Video Killed. La vedette de la radio.

Drame a marqué le début de cette gamme particulière et a servi de transition par excellence entre les années 1979 tomate , et la percée commerciale de 1983 90125 . C'est un disque très en conférence avec une paire d'autres LP classiques de 1980— par par Genesis et David Bowie Monstres effrayants - dans ce Drame fourni ce pont robuste de la complexité prog à la sensibilité pop. C'est aussi le seul album à présenter Horn au chant.

3) Bill Bruford, Les bandes de Bruford (1979)

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Il y a toujours eu un courant sous-jacent de jazz traversant les structures complexes de Yes, un attribut pour lequel nous devons remercier l'épine dorsale du groupe, le batteur Bill Bruford.

Cependant, exercer une double fonction en tant que batteur pour Yes et King Crimson tout au long des années 70 n'était tout simplement pas suffisant pour assouvir son appétit pour les signatures rythmiques étranges. En 1978, il entreprend d'enregistrer son propre album de fusion sous son propre nom, une extension instrumentale du travail qu'il faisait dans le supergroupe britannique U.K.

Complété par la programmation époustouflante d'Eddie Jobson de Curved Air aux claviers et au violon, le regretté John Wetton à la basse et au chant et à l'icône de la guitare Allan Holdsworth, c'est un projet parallèle bien meilleur que ce terme ne l'implique.

Mais la meilleure façon d'entendre le projet parallèle de Bruford était de l'entendre en direct. Les bandes de Bruford , enregistré dans la tristement célèbre salle de rock de Long Island My Father's Place et diffusé à l'origine sur la nouvelle station de musique révolutionnaire de la région WLIR, est un tourbillon absolu de fusion lourde avec un set torride de Bruford et de son groupe live (le bassiste Jeff Berlin, le claviériste Dave Stewart et guitariste John Clark).

Les performances présentées prouvent qu'il pouvait tenir le coup aussi hardiment que Howe, Fripp et Holdsworth combinés malgré son statut d'inconnu. En termes de musique instrumentale de l'univers étendu de Yes, il n'y a pas mieux que ça.

deux) Relayer (1974)

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Faire suite à un opus magnum comme celui de 1972 Contes des océans topographiques n'était sûrement pas une mince affaire, surtout compte tenu du départ de Rick Wakeman suite à la longue tournée en soutien au double LP.

Mais avec l'inclusion du claviériste Patrick Moraz, le groupe a poursuivi avec sans doute l'exercice le plus direct du concept de Yes en tant que groupe de hard rock avec Relayer . Présentant non seulement une attaque d'orgue plus graveleuse de leur homologue suisse, l'album présente également certaines des interactions les plus énergiques entre Squire et le batteur Alan White. Considérez cet album comme le Présence à Tel ' Graffiti physique .

1) Oui (1969) / Le temps et un mot (1970)

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Une autre similitude entre Yes et leurs confrères de l'entrée tardive du Rock and Roll Hall of Fame Deep Purple est que les premiers jours du groupe de prog sont souvent très négligés dans le grand schéma de leur catalogue dans son ensemble.

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Cependant, à la fois leurs débuts éponymes et son suivi en 1970 Le temps et un mot sont tous deux des indications habiles des racines du groupe dans les Byrds, les Beatles et le folk britannique avec un sens brut de la pureté qui s'est perdu dans leur imaginaire collectif au fil des ans.

Ces œuvres embryonnaires, mettant en vedette le guitariste original Peter Banks et le claviériste Tony Kaye, méritent d'être revisitées.