Les 11 films que nous sommes heureux d'avoir vus au SXSW 2021

Le deuxième grand festival du film de l'année, SXSW 2021, est venu et est parti ce mois-ci, et avec lui une autre tentative de faire un festival de film complètement virtuel. À l'heure actuelle, il devient clair quels sont les défauts et les avantages d'un festival du film en ligne, y compris l'énorme avantage d'avoir des sous-titres codés sur chaque film, mais aussi à quel point il est mal de ne pas pouvoir parler facilement aux gens après une projection.

SXSW a été le premier grand événement à être annulé l'année dernière en raison de la pandémie, et les films de cette année nous l'ont certainement rappelé, car il y avait une tonne de films tournés et réalisés pendant la pandémie, peut-être un signe des choses à venir. Bien que le festival ait accueilli pas mal de grandes premières ces dernières années, dont celle de Jodan Peele Nous , Prêt Joueur Un , Un endroit silencieux et Bébé Conducteur , la programmation de cette année s'est davantage concentrée sur la fourniture d'une sélection de films plus vaste et plus diversifiée que sur des premières flashy.

Des films de minuit terrifiants et hyper-violents aux drames tendres sur la connexion en ces temps étranges, aux comédies de grossesse inattendues, aux documentaires poignants et à de nombreux moments musicaux, SXSW ressemblait toujours à SXSW. Malgré les circonstances, il y avait encore beaucoup de grands films qui pourraient devenir gros à leur sortie, nous avons donc rassemblé certains des films que nous sommes heureux d'avoir vus pendant SXSW. Assurez-vous d'attraper ces titres si et quand ils obtiennent leurs sorties plus larges plus tard cette année et au-delà.

Leçon de langue

Natalie Morales fait ses débuts en tant que réalisatrice avec peut-être le meilleur argument pour les films tournés sur Zoom. Une belle histoire sur le pouvoir de la connexion humaine qui reconnaît néanmoins les limites et les pièges des relations uniquement en ligne, le film suit un riche homosexuel joué par Mark Duplass qui noue une amitié surprenante avec son tuteur d'espagnol costaricien (Morales). Le film recrée fidèlement toutes les frustrations du chat vidéo en ligne, telles que les connexions floues, les retards audio et parfois même les écrans vides avec uniquement de l'audio. Cours de langue dépend à peu près de la chimie entre ses pistes ainsi que son script, et c'est un soulagement de le voir exceller dans les deux sans effort. Si nous voulons avoir plus de films sur la vie à l'écran, fabriqués en cas de pandémie, nous partons du bon pied.

Les retombées

Ce film a remporté le prix du grand jury SXSW pour une raison. Les retombées présente une performance déterminante pour la carrière de Jenna Ortega en tant qu'adolescente luttant pour continuer sa vie à la suite d'une fusillade dans une école. Les retombées est une étude de personnage mélodramatique et un formidable premier long métrage de réalisateur pour Megan Park, un film honnête et nu sur ce que c'est que d'essayer de se reconstruire après une tragédie tout en se disant qu'il est normal de ressentir de la douleur d'une manière semblable à celle de HBO Euphorie traité sa distribution adolescente avec le plus grand respect et admiration. Ce film marque l'arrivée d'une nouvelle voix passionnante au cinéma, qui peut et doit ouvrir des discussions sur des problèmes importants et actuels.

La colonne vertébrale de la nuit

L'animation Rotoscope a besoin d'un retour, donc avoir un retour hyper-violent aux films d'animation fantastiques épiques de la première des années 1980 dans le cadre de la section de minuit de SXSW a été une agréable surprise. La colonne vertébrale de la nuit présente une histoire épique s'étalant sur des centaines d'années, avec différents héros de différentes époques confrontés à la même ancienne source de pouvoir magique qui corrompt tout ce qu'elle touche. L'animation fait ressortir la brutalité de l'action et le casting présente des stars du genre comme Lucy Lawless, Richard E. Grant et Patton Oswalt. Malgré quelques problèmes budgétaires évidents, La colonne vertébrale de la nuit vous fera souhaiter le retour de l'animation fantastique rotoscopée.

bébé ninja

Et qu'est-ce qui se passerait si En cloque fait du personnage de Seth Rogen le personnage enceinte? C'est l'os nu de bébé ninja , une délicieuse comédie norvégienne sur une jeune femme qui découvre qu'elle n'est pas seulement enceinte, mais qu'elle est enceinte de six mois. Le film passe rapidement de sombre, à excentrique, à émotif en un clin d'œil, mais il est toujours ancré dans le personnage de Rakel de Kristine Kujath Thorp. bébé ninja peut avoir une histoire bien usée, mais il parvient à surmonter ses défauts avec un dialogue vif, une excellente chimie entre ses protagonistes et une animation amusante mettant en vedette le bébé ninja titulaire qui ne cesse de critiquer chaque mouvement de Rake avant même sa naissance.

Violet

Justine Bateman fait ses débuts en tant que réalisatrice avec un drame qui donne littéralement une voix à la maladie mentale, avec Olivia Munn dans le rôle d'une directrice de cinéma prometteuse aux prises avec le syndrome de l'imposteur et les micro-agressions de ses collègues tandis que Justine Theroux joue la voix dominatrice à l'intérieur sa tête qui critique tout ce qu'elle fait. Violet tire quelques astuces visuelles et auditives intelligentes pour vous mettre dans la tête de son protagoniste et représenter son processus de pensée, résultant en un film intime qui est à la fois un regard poignant sur les nombreux problèmes auxquels les femmes sont confrontées sur le lieu de travail, ainsi qu'un portrait fascinant de doute et d'anxiété.

À plus tard

Désordonné et intime, À plus tard est un long métrage maigre de 75 minutes réalisé par Mari Walker et secoué de regrets et de nostalgie. Son action se déroule presque exclusivement entre deux anciens amants (joués par Pooya Mohseni et Lynn Chen) qui sont sortis ensemble à l'université, dont l'un a fait la transition, alors qu'ils se reconnectent et revivent leurs luttes séparées l'une de l'autre dans les années qui ont suivi. À plus tard trouve son drame à la fois dans le dialogue et dans son vide tranquille, avec des périodes de silence soulignant le fossé entre eux. Au fur et à mesure que le film se déroule, la conversation révèle comment et pourquoi Kris a brusquement quitté Naomi et les luttes que les deux ont affrontées au cours des années qui ont suivi. C'est un peu comme le Avant que trilogie en construction - dans son accent sur deux individus entièrement esquissés avec des expériences divergentes, sa longueur contrôlée et sa volonté de se blesser les articulations alors qu'il se bat pour aller au cœur de leur douleur.

WeWork : Ou la fabrication et la rupture d'une licorne de 47 milliards de dollars

Un acte d'accusation frappant de l'un des échecs d'introduction en bourse les plus catastrophiques de mémoire récente, le documentaire du réalisateur Jed Rothstein est plein d'anecdotes glorieusement impitoyables qui jettent sur une entreprise définie par une mauvaise gestion de la part de son fondateur et PDG Adam Neumann et d'autres dans son orbite. Une histoire notable d'Alex Konrad, rédacteur en chef chez Forbes, est caractéristique de l'effort plus large et des échecs de WeWork. En mission pour interviewer Neumann, Konrad a visité un site WeWork et a commandé un cappuccino à l'un des baristas internes de WeWork, tandis que Neumann a commandé un café au lait. Lorsque le barista de WeWork leur a remis les boissons, Neumann a insisté sur le fait que la boisson étiquetée comme un cappuccino était en fait la sienne. Adam a l'air vraiment confus et bouleversé, se souvient Konrad de l'apparent malaise. Et l'un des membres du personnel dit 'Oh, je suis désolé, nous appelons ces cafés au lait et ces cappuccinos ici', pointant du doigt celui d'en face. Cela m'a semblé être un moment étrange et gratuit de distorsion de la réalité autour d'Adam parce qu'il commandait des lattes mais veut des cappuccinos. Plutôt que d'essayer de lui expliquer qu'il a tort, ils vont juste changer le sens de ce mot.