L'épopée de William T. Vollmann sur la Seconde Guerre mondiale Europe centrale se concentre sur plusieurs personnages historiques réels, dont chacun parle de la nature unique de la guerre amère entre la Russie et l'Allemagne. L'un de ces personnages, le réalisateur soviétique Roman Karmen, tombe sur un folio de gravures sur bois réalisées par un autre des personnages, artiste Käthe Kollwitz , se retrouvant « ému aux larmes » par elle Faim (1923) : « Et comme c'était étrange qu'il soit ému ! Car il avait lui-même connu la faim et son père avait souffert aux mains des gardes blancs. C’est à ce moment-là qu’il a compris que la représentation de la réalité peut être plus réelle que la réalité elle-même.
Kollwitz Les estampes de sont des totems de l’expressionnisme allemand, qui fait l’objet d’une nouvelle exposition à la National Gallery of Art, « The Anxious Eye : German Expressionism and Its Legacy ». Pourquoi une émission sur l’expressionnisme allemand en ce moment, mis à part le fait que la capitale de notre pays semble rechercher l’ambiance de Weimar ?
L'exposition présente plus de 100 œuvres, avec de nouvelles acquisitions et des œuvres de collection rarement vues de Erich Heckel , Ernst Ludwig Kirchner , Émile Noldé , Otto Dix , Kollwitz, Egon Schiele , Karl Schmidt-Rottluff , et Walter Gramatté. Ceux-ci sont présentés aux côtés d'artistes d'après-guerre comme Léonard Baskin , Nicole Eisenmann , Orit Hofshi , Rachid Johnson et Matthias Mansen , ces derniers artistes nous invitant « à comparer les transformations sociales, politiques et culturelles qui se produisent aujourd’hui dans nos propres sociétés ».
Pour moi, Kollwitz est la reine de cette époque, mais Dix est le roi. Ici, ils ont le sien Hommes morts devant la position près de Tahure (1924), deux quasi-crânes bavards consumés par leurs ombres. Il y a une riche ironie dans l’emplacement tactique du titre car il n’y a pas de paysage dans la scène et en plus ils sont morts, alors peu importe ? Dix's est également exposé. Danse de la mort Anno 17 (1924), qui compte une décennie sur Pablo Picasso Guernica (1937) mais capture la même horreur de la guerre, avec des membres suspendus dans tous les sens à des barbelés. La source lumineuse de cette image sort du sol au centre, comme si c'était la violence elle-même qui éclairait.
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Mais il existe également des tonnes d'offres intéressantes de Kirchner et Nolde, qui présentent toutes leur gamme. Nolde Port de Hambourg , (1910) est si éthéré que son audacieuse gravure sur bois Bateau à vapeur de pêche (1910) n’a jamais pu y accoster. Les gens de Kirchner ont des visages qui se déforment avec la beauté anguleuse des masques africains, mais parfois ses portraits s'enroulent sur eux-mêmes comme des labyrinthes, comme c'est le cas avec Fanny Wocke (1916) et Dr Ludwig Binswanger (1917/1918).
Lorsqu’il s’agit d’artistes contemporains, on a le sentiment qu’un plus grand nombre d’entre eux devraient réaliser ce style d’estampes. Il y a tellement de puissance et de détails. Gravure sur bois de Kerry James Marshall Sans titre (Homme) (2017 ) semble se tordre en se tenant. J’ai eu le plaisir de voir le triomphe d’Eisenman Jardin à bière (2012-2017) gravure au Print Center New York l'année dernière. C’est grand et chaotique, un Where’s Waldo pour différents types de décadence.
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Mais ils n’avaient pas besoin d’inclure des artistes contemporains pour donner à tout cela un aspect nouveau. L’intensité des œuvres anciennes les rend toujours vitales, quel que soit celui qui est au pouvoir.
' L'œil anxieux : l'expressionnisme allemand et son héritage »est visible à la National Gallery of Art jusqu'au 27 mai.
