Principal art Summer of Love de l'American Ballet Theatre

Summer of Love de l'American Ballet Theatre

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ABT (désignée «America's National Ballet Company» en 2006 par un acte du Congrès) a été fondée en 1939 avec pour mission de préserver et de présenter le riche répertoire du ballet classique, ainsi que de commander de nouvelles œuvres à des chorégraphes contemporains exceptionnels. Cette saison, la première pour la nouvelle directrice artistique Susan Jaffe, promet de remplir cette mission de la meilleure façon possible.



Cassandra Trenary (Tita) et Herman Cornejo (Pedro) dans 'Like Water for Chocolate' de Christopher Wheeldon. Marty Sohl/American Ballet Theat

Le chorégraphe Christopher Wheeldon, deux fois lauréat d'un Tony Award Comme pour le chocolat , qui fera sa première à New York le 22 juin et se poursuivra jusqu'au 1er juillet, est sans aucun doute le point culminant de la saison. Le nouveau ballet en trois actes a reçu sa première mondiale par le Royal Ballet le 2 juin 2022 au Royal Opera House de Covent Garden, Londres et sa première nord-américaine par ABT au Segerstrom Center for the Arts de Costa Mesa, Californie, le 29 mars. , 2023. Le directeur artistique associé Clint Luckett a déclaré Observateur que la Compagnie est impatiente de présenter son premier ballet au Mexique au public diversifié de New York.








Comme pour le chocolat est inspiré du roman à succès de l'auteure mexicaine Laura Esquivel du même nom. Ceux d'entre vous qui ont lu le roman se demandent peut-être comment cette histoire se traduirait par la danse, car elle est centrée sur la cuisine et la nourriture. Alors que Wheeldon a dû s'éloigner des thèmes culinaires et se concentrer sur les parties qui se sentaient le plus facilement communicables par le mouvement (dynamique familiale compliquée et histoire d'amour passionnée entre la dévouée Tita et son riche voisin Pedro), il garde la sensualité et le réalisme magique de l'histoire. à la pointe.



Chez ABT club de lecture en ligne éphémère modéré par Pointe Magazine La rédactrice en chef Amy Brandt et la danseuse ABT Courtney Lavine, Wheeldon, ont déclaré qu'il avait joué avec l'idée de pomper de délicieux arômes dans le théâtre. À quel point cela aurait-il été amusant ? Lorsque ce plan ne s'est pas concrétisé, il s'est installé sur de longues tables pour tenir le poids symbolique de la nourriture et de la cuisine sur scène.

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Wheeldon voulait rester aussi fidèle que possible au roman. Il s'est rendu à Mexico avec sa collaboratrice Joby Talbot pour discuter de leurs idées avec Esquivel et en apprendre davantage sur sa culture. Il a fait référence à l'écriture d'Esquivel tout au long du processus chorégraphique, utilisant l'une de ses nombreuses images poignantes pour créer le «noyau émotionnel» de chaque scène. Il s'est également assuré que chaque danseur reçoive un exemplaire du livre. Cassandra Trenary, qui danse Tita, dit que sa copie est pleine de passages soulignés et de pages écornées. En attendant dans les coulisses de Californie, elle retournait aux lignes préférées pour aider à préparer sa performance.






Au cours de la discussion contextuelle, Trenary a décrit la chorégraphie de Wheeldon comme 'profondément humaine', ce qui est à la fois une joie et un défi car les danseurs ne peuvent pas compter sur le travail gestuel si courant dans le ballet classique. En fait, la chorégraphie est agréablement dépourvue de tout mime. Herman Cornejo, dansant Pedro, a parlé de son lien avec son personnage en disant: 'Même si ce rôle a été créé pour quelqu'un d'autre, lorsque je travaille avec Chris, j'ai l'impression qu'il a été créé pour moi.'



Côté musique, vous allez vous régaler. La partition originale de Talbot sera dirigée par Alondra de la Parra (la première femme mexicaine à diriger professionnellement à New York) pour les quatre premières représentations. Les interprètes incluent la chanteuse d'origine vénézuélienne Maria Brea et Tomás Barreiro, un compositeur, orchestrateur et guitariste mexicain de renommée internationale, qui joueront de la guitare solo pour les douze représentations.

Mais le plus grand régal de tous est pour les yeux. L'éclairage d'ambiance de Natasha Katz, la conception vidéo de Luke Halls et les décors et costumes de Bob Crowley sont extraordinaires. La production nécessite plus de 200 costumes, 250 accessoires, 33 perruques, 25 postiches, 265 signaux d'éclairage, 80 signaux vidéo, 60 signaux volants et plus de 90 employés en coulisses (dont six stylistes de perruques). Chez ABT Sur le point magazine, Vincent Roca, responsable de la production d'ABT, explique : 'Tout cela fait partie de la chorégraphie... Christopher utilise les décors, les accessoires et les costumes d'une si belle manière de raconter une histoire. Tout cela fait partie de l'histoire et tout est lié.

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Esquivel, qui était à la première mondiale à Londres et sera également à la première à New York, est très satisfait de l'adaptation, qualifiant Wheeldon d'alchimiste, en disant: «Il prend tous les éléments et les transforme, et crée quelque chose de magique. ”

Wheeldon a en effet créé quelque chose de magique, et Comme pour le chocolat à ne pas manquer. Mais ce qu'ABT fait si bien - sans doute mieux que toute autre compagnie de danse au monde - c'est de donner vie au passé. Et il y a aussi de la magie là-dedans. Dans une forme d'art éphémère comme la danse, interpréter des chefs-d'œuvre anciens est essentiel, un beau travail.

Suite à la course de Comme pour le chocolat , les trois classiques de la saison d'été sont présentés dans l'ordre historique.

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Devon Teuscher (Giselle) et Aran Bell (Albrecht) dans 'Giselle'. Amos Adams

Le premier est la hantise Gisèle (du 3 au 8 juillet), l'un des ballets classiques les plus anciens et les plus difficiles. Inspiré des écrits surnaturels de Heinrich Hein et de Victor Hugo, il s'intitulait à l'origine Giselle, ou les Wilis (traduit Giselle ou les Wilis ), ce qui résume assez bien l'intrigue. Wilis (comme dans 'donne-moi la frousse') sont les fantômes de femmes abandonnées qui cherchent à se venger des hommes en les faisant danser jusqu'à leur mort par épuisement. La première mondiale de la production originale (chorégraphiée par Jean Coralli et Jules Perrot) a eu lieu au Théâtre de l'Académie Royale de Musique à Paris le 28 juin 1841, avec Carlotta Grisi dans le rôle de Giselle. Le ballet est rêveur, poétique et tragique. Il a été créé à l'apogée du romantisme français et se distingue par la mise en avant de la ballerine, ce qui n'était pas le cas auparavant dans ce qui était une forme d'art à prédominance masculine.

Le ballet a traversé de nombreuses itérations au cours de ses 182 ans, mais ABT a créé la production actuelle (mis en scène par l'ancien directeur artistique d'ABT Kevin McKenzie et incorporant la chorégraphie de Marius Petipa) en 1998. Il est réglé sur la partition originale d'Adolphe Adam, orchestrée par John Lanchbery, avec des décors de Gianni Quaranta, des costumes d'Anna Anni et des éclairages de Jennifer Tipton. Pour sa performance d'ouverture, Hee Seo dansera le rôle-titre avec Cory Stearns dans le rôle d'Albrecht.

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Isabella Boylston (Odette) et Daniel Camargo (Prince Siegfried) dans 'Le Lac des cygnes'. Rosalie O'Connor Photographie

Suivant est Le lac des cygnes (10-15 juillet), un autre classique du XIXe siècle. Basé, peut-être (il y a une certaine controverse), sur des contes folkloriques russes et allemands, il raconte l'histoire d'Odette, une princesse transformée en cygne par la malédiction d'un sorcier maléfique. Le ballet a été initialement chorégraphié par Julius Reisinger pour le Ballet du Bolchoï en 1877. Mais c'est la renaissance de Petipa et Lev Ivanov pour le Ballet Impérial en 1895 qui a reçu un accueil critique positif et un succès international.

La partition originale du compositeur Peter Ilyitch Tchaïkovski pour Le lac des cygnes a été inspiré par la partition d'Adam pour Gisèle , en particulier dans son utilisation du leitmotiv (une phrase musicale associée à certains personnages ou humeurs). La musique emblématique n'a pas été bien accueillie au départ. Pour la reprise de 1895, la partition de Tchaïkovski a été révisée par le chef d'orchestre et compositeur du Théâtre impérial de Saint-Pétersbourg, Riccardo Drigo, et c'est la version qui est encore entendue sur scène aujourd'hui.

La production actuelle de Le lac des cygnes , créé en 2000, a été chorégraphié par McKenzie d'après Marius Petipa et Lev Ivanov et présente des décors et des costumes de Zack Brown et des éclairages de Duane Schuler. Isabella Boylston ouvre comme Odette-Odile et Daniel Camargo comme Prince Siegfried.

Catherine Hurlin (Juliet) et Calvin Royal III (Roméo) dans 'Roméo et Juliette' de Kenneth MacMillan. Mena Brune

La clôture de la saison est le milieu du 20e siècle Roméo et Juliette (18-22 juillet), d'après la pièce de William Shakespeare. La partition musicale de Sergueï Prokofiev a été composée à l'origine en 1935, mais le ballet n'a été présenté qu'en 1938 et n'a pas attiré beaucoup d'attention jusqu'à la première de sa version révisée au Théâtre Kirov (aujourd'hui Théâtre Mariinsky) à Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg) en 1940. La production que nous connaissons et aimons tous, cependant, a reçu sa première mondiale par le Royal Ballet de Londres en 1965 avec Margot Fonteyn et Rudolph Noureev dansant la chorégraphie de Kenneth MacMillan.

Roméo et Juliette présente des décors et des costumes de Nicholas Georgiadis et des éclairages de Thomas Skelton. Devon Teuscher et Aran Bell ouvriront dans les rôles-titres.

Alors que la passion romantique et la mort font de bons ballets, ce ne sont peut-être pas les meilleurs sujets pour les enfants. Le jeune public peut apprécier ABTKids , l'initiation annuelle au ballet d'une heure pour les familles le matin du 24 juin. Il y aura des extraits de Le lac des cygnes , Gisèle , et Roméo et Juliette , ainsi que le solo Ça t'intéresse?, chorégraphié par la danseuse ABT Aleisha Walker et Vasily Vainonen Flammes de Paris pas de deux interprétés par des membres d'ABT Studio Company.

Il y aura toutes sortes d'amoureux sur la scène du Met cet été : interdits, non partagés, à moitié morts, complètement morts, inter-espèces et maudits. Il y aura aussi de la magie et de la grâce et de la danse de premier ordre. Vous pourrez voyager au Mexique pendant la Révolution, en Rhénanie au Moyen Âge, un lac enchanté près d'un château européen 'il y a longtemps' et un balcon de la Renaissance italienne, tout en profitant de l'art fumant d'ABT, et ce pourrait être plus estival que ça.

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ABT effectuera au Metropolitan Opera House jusqu'au 22 juillet.

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