Cameron Boucher en concert avec Sorority Noise.Hannah Altman Bruit de la sororité Les paroles brutalement honnêtes du chanteur Cameron Boucher ont fait de lui le roi de la catharsis du renouveau emo. Chaque soir, le chanteur/guitariste fait crier des centaines de jeunes privés de leurs droits civiques, j'ai arrêté de souhaiter être mort sur l'air de Using, le show-close désormais permanent du groupe. Le droit à la vie a toujours été le message de Boucher, sur la dernière sortie du groupe, Vous n'êtes pas aussi _____ que vous le pensez , il essaie de garder cela de vue au milieu d'une grave tragédie.
J'écoute des emo tous les jours, et cet album fait plus mal que la plupart. C'est aussi l'un des meilleurs disques emo de cette décennie.
Le titre du nouvel album du groupe de Hartford, Connecticut, est difficile à manier, mais je me suis habitué à vocaliser le mot vide lorsque je le prononce à haute voix. Boucher a dit Stéréo-gomme, Le titre me permet de lui donner la tournure que je veux à tout moment. C'est une phrase que j'ai dans ma vie depuis que je suis plus jeune, mais maintenant tout le monde peut remplir cet espace avec ce qu'il veut.
Ce type de flexibilité fonctionne parfaitement lorsque le type de musique vous convient. Les paroles sont profondément personnelles et autoréflexives, mais universelles en même temps.
Comme les années merveilleuses Pas plus près du paradis , le nouvel album de Sorority Noise traite de la dépression et des remords dans la vie d'un homme en se concentrant sur la mort d'un ami en particulier. L'année dernière, l'un des amis les plus proches de Boucher au lycée, Sean, s'est suicidé.
Boucher exploite l'intimité de ces moments réels et atteint une catharsis palpable grâce à une dynamique emo classique, alternant entre des moments introspectifs de sections fortes calmes et captivantes qui vous coupent le souffle en criant.
Des chansons lentes et douces se construisent en crescendos lourds (Second Letter from St. Julien), mais le disque ne tombe jamais dans le piège d'assimiler rapide avec lourd, ou lent avec doux. Où es-tu? affiche une maturité surprenante, allant de la guitare acoustique rapide à la guitare mélodique lente en passant par le brouillage direct. Et ce n'est que la première moitié de la chanson.
Singles No Halo et Disappeared sont les chansons rock les plus simples ici. Pourtant, le contraste de la prestation claire de Boucher sur les couplets avec les voix de gang superposées des sections les plus lourdes donne à ces morceaux un avantage supplémentaire. Disappeared vous laisse même penser que la chanson se termine tranquillement avant de sortir une cavalcade de guitare en colère pour finir en force.
Le meilleur moment de l'album vient de la lente mélodie Creep-esque de A Better Sun. Vous aurez des frissons la première fois que vous entendrez Boucher chanter, c'est la partie où j'ai pris de la cocaïne pour impressionner chacun de mes amis qui respirent la bouche juste au moment où la guitare glisse et que le morceau fond.
Vous n'êtes pas aussi _____ que vous le pensez est bipolaire, à parts égales de dépression et d'anxiété.Diagnostiqué bipolaire, Boucher n'a pas seulement écrit sur sa maladie; il l'a intégré au son du groupe. Chaque morceau passe sans effort d'un jeu de mots anxieux à voix douce à des cris accablés. Ce n'est pas un groupe qui s'en tient à une formule, mais ils jouent ensemble depuis assez longtemps pour trouver leur son et ils excellent à jouer avec.
Sorority Noise a toujours été simple et précis. Et c'est encore plus difficile quand on parle de la mort. Dans un record de cet auto-sérieux, Boucher sait encore faire une blague.
Cela fait un moment que je n'ai pas vu Dieu et je n'essaie pas de le guider, mais il essaie toujours de me baiser sur l'air de ma chanson préférée que Boucher chante sur A Portrait Of.
La différence la plus fascinante par rapport au style d'écriture de chansons très personnel de Boucher est l'utilisation de la conversation. Letter from St. Sean et Car présentent tous deux des paroles écrites du point de vue d'un ami décédé, un outil puissant utilisé pour un effet précis. Le sujet ne s'éloigne pas beaucoup des contemporains de Sorority Noise, mais parvient en quelque sorte à leur emprunter stylistiquement tout en créant leur propre son.
La poignée d'influences de renouveau emo tout au long Vous n'êtes pas aussi ____ que vous le pensez sont les bienvenus et célébrés. L'humour et le débit vocal rapide de A Portrait Of évoquent The Front Bottoms, alors qu'il y a des moments où Where Are You ? se sent inspiré par les pop-punks et amis du baseball moderne.
Laisser le ventilateur allumé sonne comme s'il avait été laissé éteint Laisse moi comprendre , et c'est un compliment. Sorority Noise affiche une maturité musicale et lyrique à laquelle tout l'album s'appuie. Tirez-moi si, dites-moi ce que c'est que de goûter votre propre sang, et je vous dirai ce que c'est que d'être serein ne sonne pas comme une parole de Jesse Lacey. Le résultat est les cinq minutes les plus belles et les plus effrayantes de l'album.
Le seul morceau décevant est la finale, New Room, qui est une simple chanson acoustique qui ne correspond pas tout à fait au reste de ce que propose l'album.
Malgré la nature déprimante de l'album, le besoin de donner de l'espoir et de l'aide se fait sentir de manière écrasante. Il y a une ligne qui revient deux fois dans A Portrait Of qui dit tout ce que Boucher a à dire sur le fait d'être suicidaire et de devoir toujours parler à vos amis en dehors du rebord. Je n'essaie pas de dire que c'est facile, j'essaie de dire que c'est bien.
Vous n'êtes pas aussi _____ que vous le pensez n'est pas facile à écouter, mais c'est un sacré bon disque.
Sorority Noise jouera au Music Hall de Williamsburg le 15 juin
