Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy et Peter Krause dans Six pieds sous terre . Pourquoi les gens doivent-ils mourir ?
Pour rendre la vie importante.
– Toc, Toc [1.13]
Le concept était court et simple : une série se déroulant dans un salon funéraire familial.
De manière poétique, presque tous les épisodes de HBO Six pieds Under commence avec la fin de la vie de quelqu'un. Créé par Alan Ball, l'émission était centrée sur la famille Fisher, un clan émotionnellement réprimé et très dysfonctionnel dont la vie tournait autour du chagrin et des tripes de l'entreprise funéraire. Dans les cinq premières minutes de l'émission, nous avons notre première mort, et une mort importante: Nathaniel Fisher, Sr. (joué par Richard Jenkins), la figure de proue de la famille Fisher, est tué lorsqu'un bus s'écrase dans le corbillard qu'il conduisait.
Malgré ce que cela pouvait sembler, ce n'était pas une émission sur la mort. Au lieu de cela, il a posé la question : Comment pleurer et continuer à vivre face à la mort ? Que se passe-t-il lorsqu'une famille entourée de perte est forcée de vivre par elle-même ?
Pour ceux qui ont regardé et aimé le spectacle, c'était une sorte de thérapie unique, permettant au public d'affronter l'inquiétant et ce qui est essentiellement une panique universelle face à la mort.
Six pieds sous terre était à l'antenne pendant cinq saisons, et il y a 10 ans aujourd'hui, il diffusait son dernier épisode. Il est souvent considéré comme l'une des meilleures finales de tous les temps, remportant cinq nominations aux Emmy Awards, dont les nominations pour l'écriture exceptionnelle dans une série dramatique et la réalisation exceptionnelle dans une série dramatique pour Ball. Essayez d'expliquer le synopsis de l'épisode à n'importe qui et vous vous retrouvez avec un spoiler remarquablement satisfaisant :
Tout le monde meurt à la fin.
CONCEPTION
Nous avons eu le sweet spot de l'âge d'or émergent de la télévision, m'a dit Michael C. Hall, qui a joué le David Fisher étroitement blessé et fermé, m'a dit dans une interview téléphonique. Quelques années auparavant, en 1997, HBO a fait sa première incursion dans la série narrative dramatique d'une heure avec once et a commencé une nouvelle tendance. Bientôt à suivre pour le réseau ont été Sexe et la ville , Les Sopranos et Calme ton enthousiasme , et le suivant ? Six pieds sous terre .
Il était immédiatement clair que le spectacle était une source d'inspiration pour faire quelque chose de nouveau et d'excitant. Je pense que depuis l'audition jusqu'au tournage du pilote, il y avait juste un sentiment individuellement puis collectivement lorsque nous nous sommes tous réunis pour en faire que nous devions simplement intensifier nos efforts pour bien faire les choses parce que c'était si riche.
Après un Oscar pour son beauté américaine scénario et une sitcom ratée sur ABC appelée Oh, grandit , Ball a pris la parole devant la directrice de HBO, Carolyn Strauss, à propos d'une série qui se déroulerait dans un salon funéraire familial. Les propres expériences de Ball pourraient malheureusement servir d'inspiration pour l'idée générale : sa sœur avait été tuée dans un accident de voiture dans lequel il était un passager survivant à l'âge de 13 ans. Dans les deux ans qui ont suivi, il a perdu quatre autres membres de sa famille, dont son père. Le souvenir distinct d'avoir sa mère emmenée et emmenée derrière un rideau lorsqu'elle a commencé à pleurer lors des funérailles de sa sœur peut sembler familier à quiconque a au moins vu Six pieds sous terre est pilote. Le fait d'éviter le chagrin et l'enterrement des émotions était une spécialité de la famille Fisher.
La réponse au premier jet de Ball ? Une remarque : on adore les personnages. Nous aimons l'histoire, mais le tout semble un peu en sécurité, peut-il être plus foutu ?
De grands personnages, un bon scénario et un peu foutu sont maintenant essentiellement la carte de visite de la série. Mais en discutant avec les acteurs, quelque chose devient très vite évident : une reconnaissance universelle que le scénario de Ball était extraordinaire.
J'ai lu le script et je me suis dit : 'Je dois être dans le coup', et je pense que tous mes agents ont dit : 'Nous devons y arriver', a déclaré Lauren Ambrose, qui jouait Claire Fisher. Je pensais juste que c'était une partie écrite vraiment intéressante pour une jeune femme. C'était très drôle et réel, mais dans toute cette voix et ce monde d'Alan Ball.
En cinq ou six pages, c'était clairement aussi bon que tout ce que j'ai jamais lu pour le petit écran, le grand écran ou la scène en ce qui concerne le travail original, se souvient Hall. J'ai donc été vraiment captivé par ça et j'ai vraiment, vraiment mis beaucoup de temps à me préparer pour l'audition.
Pour Hall, qui a connu un grand succès à l'écran avec Dexter Suivant Six pieds sous terre , c'était son premier rôle à la télévision, venant tout droit de la scène new-yorkaise en jouant le maître de cérémonie dans Cabaret , un rôle qui est peut-être aussi loin que possible de la première saison de David Fisher.
Je pense qu'une partie du fait d'avoir une idée de la façon de se glisser dans David a été influencée par le fait que je jouais le maître de cérémonie. J'ai ouvert toutes ces portes en jouant à ce lanceur de fête pansexuel, quelque peu sinistre, et j'ai juste claqué toutes ces portes sur David juste là – la définition de la répression.
Frances Conroy, qui jouait la matriarcale Ruth Fisher, jouait également à Broadway à l'époque dans la pièce La descente du mont. Morgan . Pour elle, le rôle de Ruth était inattendu ; Conroy n'a que 12 ans de plus que Krause, qui jouerait son fils aîné, et les inquiétudes concernant son âge l'ont laissée momentanément hésitante à auditionner en premier lieu.
Mon agent m'a parlé de la série et m'a donné le script, et j'ai lu et j'ai pensé : Eh bien, je suis trop jeune. Pourquoi veulent-ils que je vienne ? Mon agent m'a dit : ' Tu devrais aller auditionner. ' J'ai dit : ' Bon, d'accord, mais je pense que je suis trop jeune. ' Un maquillage simple, un chignon serré et des vêtements simples et simples devraient faire l'affaire, cependant - on lui a dit qu'elle avait obtenu le rôle dans l'avion de retour de l'audition du réseau.
Le vrai défi, cependant, est venu de lancer Nate Fisher, l'oiseau libre du clan Fisher qui reviendrait dans sa famille pour les vacances mais finira par rester pour aider à diriger Fisher & Sons après la mort de Nathaniel, Sr Peter Krause, qui avait joué dans Aaron Sorkin's Soirée sportive , était plus intéressé à jouer le rôle de David en raison des aspects politiques et sociaux du personnage. Rachel Griffiths était venue d'Australie (avec un accent américain parfait) pour auditionner pour le rôle de Brenda Chenowith, la petite amie très intelligente et psychologiquement complexe de Nate. Lorsque Krause et Griffiths lisaient ensemble, Ball avait son Nate et Brenda.
Le premier casting a été complété par Freddy Rodríguez dans le rôle de Federico Rico Diaz, l'artiste restaurateur qualifié et le protégé de Nathaniel, Jeremy Sisto dans le rôle de Billy Chenowith, le frère maniaco-dépressif et possessif de Brenda, et Matthew St. Patrick dans le rôle de Keith Charles, parfois colérique de David. petit ami. Un casting magistral de haut en bas, Six pieds Under sur papier avait le potentiel d'être merveilleux. Sur l'écran, cependant, il n'y avait aucun doute.
S'asseoir et le regarder - parce que, bien sûr, vous ne voyez pas les scènes dans lesquelles vous vous trouvez - vient de le rassembler émotionnellement et visuellement, se souvient Conroy. C'était juste très intéressant d'être assis là et de penser: 'Euh, voici cette histoire qui commence et j'en fais partie'.
Nous savions tous que c'était quelque chose de vraiment spécial, mais nous n'avions aucune idée de la façon dont cela serait reçu, a déclaré Jenkins. Je veux dire, que tu ne sais jamais comment tout cela se passe, mais c'était là (des rires) . C'était aussi formidable que nous le pensions tous.
Le réseau a ressenti la même chose. Moins d'une semaine après la diffusion du premier épisode, HBO a renouvelé l'émission pour une deuxième saison.
LA FAMILLE
Cela ne devrait pas surprendre par les performances que la chimie à l'écran est aussi dynamique hors tension. Dix ans plus tard, le casting est toujours familial et parfois sentimental déchirant. Conroy est décrit par Hall comme une licorne magique et par Ambrose comme ayant un canal direct vers Dieu. Elle, à son tour, jaillit de la gentillesse de Jenkins, Jenkins du talent de chacun et de l'écriture de Ball.
Et cette combinaison - le talent, l'écriture, l'amour les uns pour les autres et quelques canaux potentiels vers les cieux - est ce qui a fait Six pieds sous terre prospérer, à tel point que le choix d'un bon scénario ou d'une excellente performance peut se faire entièrement au hasard en raison de la force du spectacle à la fois collectivement et dans ses parties.
Ce qui était rafraîchissant, cependant, c'était la complexité et la multitude de chaque personnage. Il n'y a aucun sentiment de loyauté et de soutien forcés, aucun personnage pour lequel vous savez que vous êtes censé être constamment enraciné. Vous les encouragez, mais vous vous fâchez également contre eux pour leur entêtement ou pour leurs erreurs flagrantes et leurs choix terribles, et une grande partie de cela est née de l'endroit où se trouve la famille au début de la série.
Cela commence au bord de la falaise, a déclaré Hall, ou peut-être qu'ils ont tous simplement glissé par-dessus le bord de la falaise et que nous les regardons tous tomber.
L'évolution et la transformation de chaque personnage sur Six pieds sous terre c'est ce qui a rendu la balade si excitante. Ils étaient inflexiblement et parfois inconfortablement humains, essayant de comprendre comment faire la bonne chose avec leur vie, ou à tout le moins comment survivre.
Elle est tellement confuse au début à cause de tant de choses, a déclaré Conroy à propos de Ruth, un personnage si souvent en conflit d'être devenu un gardien mais de manquer de l'affection dont elle avait besoin. Vous avez quelqu'un dans votre vie dont vous vous occupez et tout le monde commence à grandir et vous ne vous comprenez pas nécessairement pendant des périodes de temps, et c'est difficile à gérer. Au fil du temps, elle trouve des choses qu'elle aime, trouve des choses à aimer en elle-même et trouve des moyens d'aimer ceux qui l'entourent d'une manière différente.
J'ai trouvé ces scènes où elle pouvait se lâcher merveilleusement à jouer parce qu'elle n'était pas en camisole de force. Souvent, elle était dans une sorte de camisole de force mentale ou émotionnelle, soit à cause de ses enfants, soit à cause de quelque chose qui la pesait vraiment. J'ai adoré ça juste parce que ses soucis étaient partis pour un moment, et c'était merveilleux de la laisser voler, s'envoler et voir où elle atterrirait.
Mais ils se souviennent constamment de l'impact durable de l'apparition récurrente de Nathaniel, non pas comme un fantôme hantant sa famille d'outre-tombe mais comme une fiction de tous leurs esprits, leur présence telle que perçue par la personne à qui l'on parle, par meilleur ou pire - drôle, pointu, parfois brutal et parfois réconfortant.
Je n'ai jamais vraiment su qui il était parce que quiconque pensait à lui, c'était leur image de lui que je jouais, réfléchit Jenkins. Ils pouvaient faire ce qu'ils voulaient ce gars ; il n'y avait pas de règles. Et ils l'ont fait. Je pense qu'ils l'ont vraiment bien utilisé.
Pour Jenkins, il était important que Nathaniel s'éloigne de l'être des directeurs de pompes funèbres ressemblant à des vautours qui entouraient le deuil.
Être un croque-mort et un bon croque-mort était important pour lui - qu'il croyait qu'il rendait un service aux familles et qu'il n'était pas seulement là pour gagner de l'argent.
Il a lu et modelé Nathaniel à partir de L'entreprise : études de la vie du commerce lugubre , un mémoire d'un croque-mort qui a grandi dans l'entreprise, vivant au-dessus du travail de son père, et comment cela a dicté ses décisions concernant sa vie personnelle et sa vie de famille alors qu'il suivait le même chemin.
Je sais qu'Alan Ball m'a dit après le pilote, il a dit : Nous aimerions que vous reveniez et que vous en fassiez plus parce que quand votre père meurt, vous n'arrêtez pas de penser à lui. C'était sa pensée. Au fur et à mesure que la série avançait, il apparaissait de moins en moins à mesure que la mémoire s'estompait et que vous arrêtiez de penser à un parent décédé autant qu'il l'avait fait au cours des deux premières années suivant sa mort.
Ce sont cependant les enfants Fisher qui ont fait cliquer la dynamique de l'émission: Claire à la recherche d'un but, David aux prises avec l'acceptation de soi et Nate acceptant sa propre mortalité.
Je me sentais très protecteur envers le personnage et, comme, j'ai discuté des choses avec les scénaristes et j'ai toujours voulu choisir les accessoires avec beaucoup de soin et apporter des choses de chez moi et trouver des choses ou des chansons pour lesquelles j'aimerais faire campagne pour être dans la bande originale de mes scènes et tout, a dit Ambrose. Ce sont les passions de jeunesse de Claire qui l'alimentent (des rires) .
Essentiellement, l'héritage de David Fisher est qu'il est considéré comme l'un des premiers, sinon le premier, leader gay réaliste à la télévision. Il a émergé à une époque de spectacles comme Queer as Folk et Will & Grace où tant de personnages LGBTQ étaient soit parotiques, soit entièrement basés sur des stéréotypes. David était quelque chose de nouveau : complexe, émotif, craintif, plein de culpabilité et finalement plus fort qu'il ne le pensait.
J'ai certainement apprécié quand j'ai rencontré David dans le script pilote qu'il était et serait unique parmi les personnages de télévision jusqu'à ce moment-là – il n'était pas gay ou il n'était pas un soulagement comique, a déclaré Hall. Il était un élément fondamental d'une famille et un être humain multidimensionnel, et cela, vous le savez, je me sentais chargé d'un sens des responsabilités dans la mesure où insuffler une vie authentique à cela, c'est sûr.
Il n'y a pas d'épisode dans la série, cependant, qui a un impact plus fort dans l'histoire de David que That's My Dog, l'épisode de la saison quatre où David, au sommet de sa croissance et d'apprendre à faire face à ses propres démons, est détourné et détenu otage, l'envoyant dans la régression, la peur et la panique constante.
Je pense que même si cela le met dans une boucle et qu'il est victime de cette circonstance, je pense que cela le pousse vers sa découverte ultime qu'il est son pire ennemi. C'est une étape fondamentale et peut-être finale de son acceptation de soi et de son jugement. Donc, aussi traumatisant soit-il, cela l'aide peut-être à se diriger vers une reconnaissance fondamentale qu'il ne serait pas obligé de faire sans que cela ne se soit produit.
C'était un spectacle qui n'avait peur de rien et permettait à ses personnages d'embrasser au maximum la vie, la mort et toutes ses difficultés. Thèmes de la maladie mentale, de la violence domestique, de la dépendance sexuelle, de toutes les formes de maladie et de maladie imaginables, de l'avortement, de la sexualité, des relations interraciales… il est impossible de parler de chaque leçon et à part Ball et ses écrivains livrés.
Peut-être le plus important, le spectacle a porté une leçon sur l'acceptation de notre propre destin, comme en témoigne sa mort la plus émouvante: Nate Fisher dans Ecotone de la saison cinq.
LA FIN
Ball et son équipe d'écrivains avaient l'idée que Nate mourrait; c'était juste une question de retard dans la dernière saison. Le personnage qui a réuni la série et réuni la famille Fisher à un moment où cela était cruellement nécessaire, Nate était Six pieds sous terre l'agneau sacrificiel de , la symétrie nécessaire pour être un catalyseur pour que tous ses proches repartent à zéro.
Mais la mort de Nate était la quintessence de ce à quoi la série était si bonne : amener les personnages et les téléspectateurs à remettre en question leurs actions, leurs émotions et leurs moyens de faire face au chagrin et aux traumatismes. Il était la personnification de nos propres luttes contre la mortalité et de notre malaise face à la mort. Pour lui, vivre, c'était accepter cette mortalité, mais pour lui, mourir devait déclencher la prise de conscience que tout cela est fini.
Mais bien sûr, quoi de plus fini qu'une finale de série où tout le monde meurt ?
AUTOPSIE
Je pleurais juste. J'ai pensé : 'C'est magnifique. Où Alan a-t-il sorti ça de lui-même ? Comment a-t-il trouvé cela? ' a déclaré Conroy à propos de sa première lecture du script final de la série. C'était juste magnifique. Et puis, bien sûr, nous avons chacun eu nos scènes qui nous ont menés jusqu'au bout.
La tâche de mettre fin Six pieds sous terre était une complexité en soi. La série arrivait à une conclusion à la fois naturelle et artificielle, car les scénaristes n'étaient pas certains d'avoir quelque chose de nouveau à dire. L'audience n'était pas aussi forte qu'elle l'avait été lors des saisons précédentes, tombant à une moyenne de 2,5 millions de téléspectateurs et 1,5 million de téléspectateurs à son plus bas niveau épisodique. Mais l'histoire était forte et les conflits menaient la saison vers une résolution intéressante.
À la fin de la saison, il restait suffisamment de fils lâches dans le scénario pour que les chemins soient innombrables. Une fois que nous avons compris comment faire mourir [Nate] à trois épisodes de la fin, tout a soudainement commencé à se mettre en place, a rappelé Ball dans une interview de 2013 avec Vautour . Déplacer la mort de Nate sur quelques épisodes au lieu de conclure la série a non seulement ouvert la série pour permettre aux pêcheurs restants de pleurer et de grandir, mais a également créé le besoin de tout conclure et de ne laisser aucune question sans réponse.
Inévitablement, le spectacle avec la mort en toile de fond a connu une sortie facile. L'un des écrivains lors d'une session d'histoire a suggéré la conclusion ultime : tuer tout le monde en sautant à temps pour voir tout le monde au moment de la mort.
Je n'ai jamais rencontré quelque chose d'aussi surprenant et évident à la fois, a déclaré Hall. Tellement satisfaisant de cette façon.
Ball a écrit Tout le monde en attente isolé à Lake Arrowhead, et il en a résulté l'une des finales les plus mémorables et les plus cathartiques de l'histoire de la télévision, complétée par un montage de sept minutes sur la vie et la mort des personnages principaux de la série.
Au cours de l'épisode, chaque scénario de chaque personnage est peaufiné et résolu autant que possible. Pour la première fois dans l'intégralité de la série, l'épisode a commencé non pas avec la mort mais avec la vie : la naissance de Willa, la fille de Nate et Brenda. David se défend de l'image encapuchonnée de ce qu'il suppose être son voleur de voitures, mais découvre que c'est vraiment lui-même et qu'il est son pire ennemi. Il embrasse la vie et la mort à fond et emménage Keith et leurs deux fils dans la maison des Fisher, rachetant Rico et Brenda et poursuivant l'entreprise familiale. Ruth a décidé qu'elle avait vu assez de morts et emménage avec sa sœur et commence une garderie pour chiens. Brenda se bat contre les visions négatives récurrentes qu'elle a de Nate et trouve finalement la paix.
Et Claire part à New York pour quelque chose de nouveau.
Vous la rencontrez quand elle est une adolescente tardive, et ces années sont tellement énormes et transformatrices et vous devenez qui vous êtes, a déclaré Ambrose. Elle a un grand arc de la façon dont elle change, vous savez, et passe simplement d'être essentiellement un bébé qui est complètement sous la garde de ses parents à quitter la maison.
Avec Claire quittant et disant au revoir, le casting dit aussi au revoir. Les scénaristes se disent au revoir. Le public dit au revoir. Le ton et le contenu sont aussi fidèles à un adieu que jamais. La dernière chose qu'elle voit de sa famille est une vision de Nate faisant du jogging dans son rétroviseur. C'est un nouveau départ, la continuation de la vie et autant d'étapes loin de la mort qu'elle peut et va juste dans un espoir total, comme le dit Ambrose.
Et un par un, au fur et à mesure que le Sia’s Breathe Me s’intensifie, nous apprenons le destin des pêcheurs.
Si je suis dans un film et que ça se termine sur une certaine note, les gens me disent : ' Qu'est-il arrivé au personnage après ? ' Je me dis : ' Je ne sais pas, le film est fini ! ' Jenkins a ri. Mais vous ne pouvez pas demander à Six pieds sous terre parce que vous voyez ce qui se passe.
C'est vrai, c'était tellement limité que vous ne pouvez pas poser de questions. Tout le monde meurt - la fin. Comparez ça Les Sopranos ’ sept secondes de noir et même Breaking Bad L'ambiguïté générée par les fans quant à la mort ou non de Walter White (il l'a fait).
Cela montrait le genre de respect qu'Alan avait pour le public, a-t-il poursuivi. « Vous êtes avec nous depuis cinq ans – c'est ce qui s'est passé. Vous méritez de savoir ce qui est arrivé à ces gens.
Doux-amer est peut-être le mot qui vient le plus souvent à l'esprit de la finale pour de nombreux acteurs, équipes et téléspectateurs. Pour d'autres, ce n'est pas si simplement parfait. Il est difficile d'être en désaccord. La moitié de ce qui rend Tout le monde en attente si génial, c'est à quel point c'était complètement satisfaisant. À quelle fréquence obtenez-vous un dénouement au dysfonctionnement, à l'insatisfaction et au désarroi qui ont tourmenté les personnages ? Et mieux encore, combien de fois un spectacle peut-il faire cela tout en conservant le même ton et le même esprit qui ont attiré un public en premier lieu ? Avoir des morts dans un montage de fin de série aussi polarisé qu'un meurtre dans le cas de Keith et être littéralement parlé à mort dans le cas de Brenda est au-delà du point de connaître votre public. C'était si délibéré et soigneusement construit - du gros plan des roues de la voiture de Claire correspondant aux roues de la civière dans la séquence d'introduction au parallèle de Claire qui part pour commencer sa nouvelle vie dans une série qui a commencé avec la mort de son père. dans un accident de voiture - que cela s'est assemblé moins comme un puzzle et plus comme un roman.
Il y avait vraiment ce sentiment de paternité que nous racontions, a déclaré Ambrose. C'était puissant de pouvoir les prendre en photo et leur dire au revoir.
D'un point de vue technique, Everyone's Waiting est magistral. De la musique choisie par les superviseurs musicaux Thomas Golubic et Gary Calamar au réalisme des prothèses et du maquillage vieillissant - un exploit qui a valu à l'épisode un Creative Arts Emmy pour un maquillage prothétique exceptionnel pour une série, une mini-série, un film ou un spécial - cela ne nécessite aucun suspension de l'incrédulité et permet une immersion totale dans l'histoire.
Mais le plus impressionnant, le montage où tout le monde meurt à la fin ne parle pas de la mort. Vous voyez les épreuves que cette famille a traversées pendant cinq saisons, puis il y a ces grands moments du reste de leur vie qui défilent devant vous : David et Keith se marient, David enseigne à son fils le processus d'embaumement, Claire se marie, Willa comme un bébé heureux et en bonne santé, Ruth passant du temps avec Bettina… c'est la récompense ultime de voir tant de tristesse. Vous voyez Claire dans son lit à 102 ans entourée des photographies de ses amis et de sa famille et vous savez qu'elle a vécu une belle vie.
Dans l'ensemble, ce spectacle si notoirement construit autour de la mort concerne en fin de compte la vie et bien que la mort soit inévitable – le grand signe de ponctuation – vous pouvez voir les choses incroyables que vous allez faire avant que cela ne se produise.
Si rien d'autre, c'est un rappel de simplement vivre.
Nous luttons tous contre des ornières dans notre sens de nous-mêmes ou il y a une histoire que nous nous racontons sur nous-mêmes qui n'est pas nécessairement vraie, a déclaré Hall. Le spectacle dans son ensemble n'est qu'une invitation à renoncer à tout ce que vous pouvez qui ne vous sert pas.
