Simon McBurney dans La rencontre .Stavros Petropoulos Vous savez ce qu'Aristote pensait de Michael Bay, n'est-ce pas ? Ou, plus précisément, comment le philosophe grec antique classait les visuels parmi les éléments du théâtre ? Le spectacle, bien qu'une attraction, est la moins artistique de toutes les parties, dit-il dans Poétique . L'effet tragique est tout à fait possible sans représentation publique et sans acteurs ; et d'ailleurs, la tenue du Spectacle est plus l'affaire du costumier que du poète. Ooh, des brûlures malades sur les costumes, les décors et l'éclairage !
Vous devez pardonner à ole Ari d'être si anti-surface ; écrivain lui-même, il se préoccupait avant tout de la langue et de la livraison. Il aurait donc peut-être aimé les drames radiophoniques qui ont émergé au début du 20esiècle, de pures distillations sonores d'action dramatique. Et qui sait ce qu'il aurait fait de Simon McBurney La rencontre ? Dans ce spectacle solo éblouissant, la force artistique anglaise derrière la troupe britannique Complicite joue le rôle de narrateur, de casting et d'artiste Foley en racontant une série d'histoires imbriquées sur la nature du temps, la conscience et la civilisation. Une capture vidéo 2016 du spectacle au Barbican Theatre Centre de Londres, La rencontre est diffusé gratuitement sur le site de St. Ann's Warehouse jusqu'à vendredi. Si vous avez un bon casque antibruit, allumez-le et n'ayez pas peur de parcourir des sections entières les yeux fermés. C'est du théâtre pour l'oreille et le cerveau.
La pièce utilise des microphones binauraux, créant des effets sonores 3D qui, avec des écouteurs allumés, donnent l'impression que des bruits se déplacent derrière et à côté de vous. Il s'avère que cette astuce technique est le moyen idéal pour McBurney d'entrer dans nos têtes pour un voyage trippant en Amazonie. Il utilise des pistes préenregistrées, une synchronisation labiale, une boucle en direct et les effets 3D susmentionnés pour créer un paysage sonore extrêmement complexe. 
La rencontre diffuse gratuitement via St Ann's Warehouse.Stavros Petropoulos
La majeure partie de l'histoire est une adaptation solo du livre de 1993 Amazon Beaming , par Petru Popescu. Dans cette remarquable aventure anthropologique, Popescu raconte l'histoire de National Geographic photojournaliste Loren McIntyre, un caméraman chevronné qui est allé à la recherche des membres de la tribu sud-américaine isolés des Mayoruna en 1969. Prenant contact presque immédiatement avec les Mayoruna, McIntyre les a suivis et est devenuperdu dans la forêt amazonienne. Il est tombé sous la protection désorientante des membres de la tribu Mayoruna, pour qui le temps et l'espace étaient en mouvement constant - ils détruisent souvent leur village ad hoc et passent à autre chose. McIntyre forme également un fort attachement non verbal au chef de la tribu, qu'il surnomme Barnacle (à cause de sa peau verruqueuse) et avec qui il pense avoir des conversations télépathiques. Barnacle transmet le message à McIntyre que la tribu se dirige vers le commencement, un voyage vers une sorte de renouvellement de leurs liens en tant que peuple. Au cours de son séjour avec le Mayoruna, McIntyre se déshydrate, se fait attaquer par des insectes, infesté d'asticots et se fait doser sur la peau lysergique d'une grenouille. Oh, et sa caméra est détruite par un singe le premier jour.
Plus qu'un simple choc radical des cultures, ou une vision romancée des peuples autochtones non technologiques, La rencontre est une exploration de la façon dont l'esprit humain fonctionne dans différents environnements. La mentalité occidentale typique, suggère McBurney, consiste à extraire la mémoire et les faits du grand courant de conscience précipité, pour créer à jamais des barrières entre nous-mêmes et les autres, en construisant la réalité à partir de segments discrets. Les Mayoruna, supposons-nous, voient les choses différemment. C'est une théorie provocatrice, soulignée de manière amusante lorsque l'histoire chargée de McBurney est fréquemment interrompue par le son de sa fille de six ans entrant dans le studio. Elle ne peut pas dormir et demande des collations ou une histoire avant de partir.
Encore une fois, même si vous pouvez profiter La rencontre en tant que pure dramatique radio, il y a un spectacle sur scène hautement chorégraphié à regarder sur votre ordinateur portable, et c'est un plaisir de voir McBurney sur une scène avec rien d'autre qu'une table, un microphone binaural en forme de tête et quelques accessoires pour évoquer la jungle, un trajet en avion, bruits du village, animaux dans la nuit. Une partie du plaisir est de voir comment certains effets sonores sont tirés d'objets simples. Une grande bouteille d'eau en plastique est secouée pour créer des pieds ballottant dans une rivière ; un sac de chips en papier d'aluminium est froissé pour suggérer un feu crépitant ; une boîte de cassette VHS débobinée, bruissante juste ainsi, devient des pieds marchant péniblement dans la jungle.
En ces temps de quarantaine, le drame audio est la voie du présent, sinon de l'avenir. C'est un moyen sûr d'offrir des expériences théâtrales au public sans forcer les acteurs et l'équipe dans la même pièce ou le public dans des théâtres fermés. Le Williamstown Theatre Festival va lancer sa saison estivale, y compris une reprise de Un tramway nommé Désir —sur l'audio via Audible . Le Studio Theatre de Washington, D.C. vient d'annoncer son plus grand nombre de commissions , donnant le feu vert à 10 lectures audio. Et Playwrights Horizons a sauté dans le jeu de podcast scénarisé avec Scène sonore . Laissez vos yeux se reposer de tout ce temps passé en ligne et laissez votre esprit vagabonder. Si Aristote avait un bon ensemble de Beats, je suis sûr qu'il serait à l'écoute.
