Emma Frost.Alberto E. Rodriguez/Getty Images Les histoires du roi glouton et amoureux Henri VIII et de ses six épouses (une de moins que Larry King) saturent les archives du cinéma et de la télévision. Mais qui était au courant des épreuves de sa mère, Elizabeth d'York ? La nouvelle mini-série captivante de Starz La princesse blanche , en avant-première dimanche, met en lumière la jeune femme ( Jodie Comer ) qui est passée de pion à reine d'Angleterre aux côtés d'Henri VII pendant la guerre des roses.
Showrunner-scénariste-productrice exécutive Emma Frost, ayant adapté cette juteuse suite à La reine Blanche du best-seller de Philippa Gregory, s'est assis avec le Observateur à Marta à Manhattan pour discuter du spectacle et de son récent déménagement de Londres à Los Angeles. Elle ne s'arrête que pour faire signe à travers le restaurant au jeune L'acteur australien Jacob Collins-Levy qui affiche un sourire pétillant rarement vu dans son roi Henry VII assiégé qui tend vers les styles sombres des rois du Nord joués par Kit Harrington et Richard Madden.
Observateur : Vous échangez Londres contre Los Angeles. En quoi le système britannique diffère-t-il de la situation hollywoodienne ?
Emma Frost : Le système britannique est incroyablement différent du système américain. Au Royaume-Uni, les scénaristes de télévision sont les mêmes que les scénaristes de longs métrages ici. Nous n'avons pas de système de showrunner . L'écriture et la production sont complètement séparées. Il y a un apartheid créatif entre les deux. Au Royaume-Uni, les écrivains écrivent essentiellement à la maison en pyjama et quelqu'un d'autre est l'adulte de facto qui prend le script et dit, d'accord, retournez au bac à sable et je vais aller ici et prendre les décisions. Cela change lentement, mais pour quelqu'un comme moi, c'est un système incroyablement difficile à utiliser parce que j'étais éditeur de scripts. J'ai travaillé dans la production. j'étais producteur avant que J'étais écrivain. Je suis naturellement quelqu'un qui veut être en charge et prendre ces décisions et organiser et diriger et soudain vous êtes infantilisé parce qu'on vous dit juste d'écrire le script. Maintenant, là, là, petite fille, retourne dans ta jolie petite boîte de peintures et de bacs à sable et apporte-moi un autre script. 
Jodie Comer dans le rôle de la princesse Elizabeth dans La princesse blanche .Starz
Maintenant avec La princesse blanche, dirigez-vous la cour de récréation?
Oui. La princesse blanche est le premier spectacle que je dirige entièrement. La reine Blanche a été commandé par la BBC et réalisé dans le système britannique. Starz est arrivé plus tard. Donc, l'avenir est vraiment le show-running, la création de spectacles, la génération de matériel. Et puis aussi, j'écris des films. Alors, je viens d'écrire Zelda pour Jennifer Lawrence . Ron Howard va réaliser. Tellement excitant!
Intimidant aussi de travailler avec Lawrence ?
Lorsque vous êtes assis dans les quatre murs avec votre ordinateur et que ce n'est que votre cerveau et le curseur clignotant, c'est la même chose que vous écriviez une pièce de théâtre ou un film à plusieurs millions de dollars. Je vais, d'accord, qu'est-ce que Zelda Fitzgerald a ressenti et qu'a-t-elle fait à ce moment-là ou qu'a-t-elle pu ressentir? L'intégrité de l'œuvre est un égaliseur. Alors, je n'ai pas peur. Je me sens privilégié.
Un lien entre ces projets menés par des femmes est qu'ils sont de la fiction biographique. Qu'il s'agisse de l'épouse de F. Scott Fitzgerald ou de la reine du XVe siècle, il existe des attentes historiques.
La princesse blanche est basé sur Le roman de Philippa . Grégory est avant tout un historien. Elle fait des recherches complexes et méticuleuses sur tout. Dans cette période, la vie des femmes est à peine enregistrée. On ne sait pas grand-chose à leur sujet. Personne ne s'en soucie vraiment. Ainsi, Philippa trouve les informations qu'elle peut trouver et apporte ensuite sa propre cuillerée de licence poétique pour en faire un roman. 
Jodie Comer dans le rôle de la princesse Elizabeth et Jacob Collins-Levy dans celui d'Henry VII.Starz
Au cœur de la fiction historique se trouve ce saut de la foi des faits aux éléments qui peuvent être opaques dans les sources primaires survivantes : sentiments, motifs, désir.
Bien sûr, mais il faut aussi inventer car notre métier n'est pas d'être des historiens ou de donner une leçon d'histoire ou de faire un documentaire. Il y a un saut que vous devez faire pour le rendre pertinent pour un public du 21e siècle, en particulier, du 21e siècle femelle public. Vous devez souffler de la vie dans l'histoire et demander : qu'auraient-ils ressenti et rêvé ? Quels étaient les conflits ? Le fait qu'il soit basé sur l'histoire est dans une certaine mesure hors de propos parce que je vais juste : quelle est cette histoire qui est ici et comment puis-je transformer cette histoire en un bon spectacle ?
Et ce spectacle met les personnages historiques féminins au premier plan.
Ce qui m'excite, c'est que l'histoire est l'histoire des hommes. Je veux dire, ce sont les vainqueurs qui écrivent l'histoire et les vainqueurs sont à peu près toujours des privilégiés, en grande partie des hommes blancs. Et je pense que les livres d'histoire vous en disent plus sur la période au cours de laquelle le livre est écrit et sur la personne qui écrit le livre que sur la période qu'il prétend représenter. Donc, il y a ce filtrage constant de toutes les personnes qui sont au pouvoir et de ce qui est jugé intéressant et pertinent.
L'histoire vous dit que c'est une litanie d'hommes blancs qui font la guerre, alors pouvoir revenir en arrière et creuser dans ces personnages féminins et mettre leurs histoires en lumière… c'est passionnant.
Trouvez-vous que se réapproprier l'histoire des femmes est stimulante ?
Oui, c'est passionnant de revenir en arrière et d'essayer de se réapproprier l'histoire pour les personnes qui en sont exclues, que sont les femmes et les personnes de couleur. L'histoire vous dit que c'est une litanie d'hommes blancs qui font la guerre, donc pour pouvoir revenir en arrière et creuser dans ces personnages féminins, et mettre leurs histoires en lumière, et vraiment examiner ces façons dont ils devraient se battre pour le pouvoir, ils le feraient doivent se battre pour leur autonomie, ils devraient se battre pour leur survie – c'est passionnant.
Ces luttes de pouvoir ont-elles une pertinence contemporaine ?
Oui. Raconter des histoires sur les femmes et leur relation au pouvoir et à la possession de leur propre vie n'a jamais été aussi pertinent qu'aujourd'hui en raison du paysage politique actuel où les femmes sont attaquées et perdent le pouvoir, perdant nos droits.
Et pourtant, l'histoire de la princesse Elizabeth et de ses conflits avec sa mère et sa belle-mère n'incarne pas 'la fraternité est puissante'.
Les gens parlent de la fraternité et je suis toujours très méfiant à l'idée que les femmes se soutiennent et essaient de s'entraider. Même mon expérience du 21e siècle est qu'une patronne emploiera plus probablement des hommes et renverra d'autres femmes dans les échelons. C'est dommage mais ça arrive. Je trouve fascinante la manière dont les femmes rivalisent et entrent en conflit les unes avec les autres. 
Suki Waterhouse dans le rôle de Cecily of York, Jodie Comer dans le rôle de la princesse Elizabeth et Michelle Fairley dans le rôle de Margaret Beaufort.Starz
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Les conflits entre les femmes conduisent le spectacle, vrai ?
Le cliché des femmes est que nous sommes nourricières et que nous aimons toujours nos enfants, nous aimons toujours notre mère et que les sœurs sont des sœurs. La réalité, bien sûr, est plus compliquée. Je suis intéressé à regarder ces moments où en fait votre mère n'est pas quelqu'un que vous aimez particulièrement ou votre enfant n'est pas quelqu'un que vous aimez particulièrement et vous voulez des choses différentes. Et aussi dans le rapport des femmes à la violence, le rapport des femmes à même la mort ou le meurtre, que nous ne sommes pas nécessairement ce genre nourricier et chaleureux. Nous sommes tout aussi capables que les hommes soient impitoyables et combatifs.
Je pense que c'est important de donner ça à un personnage féminin. La colère est vraiment importante. La colère définit les limites et je pense que les femmes n'ont pas droit à leur propre colère.
Souvent, tant dans la fiction que dans la rue, on attend des femmes qu'elles sourient malgré leurs véritables émotions. Et la princesse Elizabeth, alias Lizzie, est énervée de l'épisode un.
Lizzie n'a pas de quoi sourire au début et aussi, elle ne s'excuse pas. Elle a droit. Elle est née royale. Elle avait un ensemble d'attentes au sujet de sa vie, et elle est très sûre de qui elle est et de ce qu'elle veut. Soudain, elle se retrouve dans une situation qu'elle n'aurait jamais imaginée être celle où sa propre mère lui demande d'épouser le fils de la femme qui, selon eux, a assassiné son frère. Quelle trahison de sa mère, quelque chose qu'elle n'aurait jamais pensé arriver. Elle est complètement indignée parce que rien dans sa vie avant cela ne l'a jamais amenée à croire qu'elle serait dans cette position. Elle n'aurait jamais pensé que sa mère la mettrait ici.
Et Lizzie, en partie parce qu'elle a tellement droit, possède sa colère.
Elle est tellement sûre de sa propre position au début et elle se demande pourquoi devrais-je bordel? Donc, elle est en colère et je pense que c'est important de donner ça à un personnage féminin. La colère est vraiment importante. La colère définit les limites et je pense que les femmes n'ont pas droit à leur propre colère. Comme tu dis, les femmes sont censées sourire. Nous ne sommes pas censés être en colère. Nous sommes censés nourrir. J'espère que le spectacle explore tous ces autres espaces, qui ne sont pas nourrissants, potentiellement meurtriers, extrêmement compétitifs, avides de pouvoir, en colère et sans excuse.
Et cette rage ne s'arrête pas avec Lizzie : sa mère Elizabeth et sa belle-mère Margaret sont de vraies mamans tigres.
Elizabeth et Margaret sont des mères qui se nourrissent de leurs propres enfants pour différentes raisons. Veulent-ils le meilleur pour leurs enfants, ou veulent-ils que leurs enfants fassent ce qu'ils voudraient pour eux-mêmes afin qu'ils puissent le vivre par procuration ? Ce sont en quelque sorte des mamans de porte de scène, n'est-ce pas, ou des mamans de football? Lizzie et sa mère, elles s'aiment vraiment.
Mais cela n'empêche pas maman de comploter dans le dos de sa fille.
C'est un voyage très intéressant entre ces deux-là. Ils s'aiment jusqu'au bout, mais il y a une vérité sur la douleur dans ces relations. Les mères et les filles se mettent en colère sans cesse. Et pourtant, dans les médias et à la télévision, je pense toujours que la bande passante que les personnages féminins sont autorisés à habiter est si étroite et si restreinte parce que c'est censé être une femme, donc par définition vous aimez vos enfants et vous voudriez faites n'importe quoi pour vos enfants. Est-ce vrai? Je ne pense pas que ce soit vrai. Il y a une lutte pour le statut et l'identité qui se produit dans laquelle cette émission alimente.
Diriez-vous que la lutte de pouvoir entre les femmes est l'objectif principal de la série ?
Je pense que le spectacle est une période L'aile ouest d'une certaine manière parce qu'il s'agit des subtilités de tirer de cette façon et de cette façon et de la façon dont vous manipulez. Et le pauvre roi Henry est comme le bras oscillant d'un poulet qui se dispute entre Lizzie et sa mère.
Ces leçons d'intrigue de palais sont-elles applicables à votre carrière ?
Dans la vie – et dans ce domaine en particulier – il y a de fortes chances que vous ne soyez pas une femme. Vous devez trouver un ensemble différent de stratégies non seulement pour réussir, mais pour survivre. Dans la série, il y a beaucoup de personnages féminins qui comprennent qu'ils ne peuvent pas simplement y aller, hé, je suis en charge et je le fais et vous ne faites qu'obéir. Vous devez trouver différentes stratégies pour jouer au jeu, pour ne pas vous aliéner, pour ne pas faire sentir aux hommes que vous êtes cette gigantesque menace…. Beaucoup de mes propres luttes professionnelles sont également des choses qui se déroulent à travers cette émission. Que vous compreniez, comme le dit Lizzie, être caché et patient. Il faut jouer avec le jeu. Vous devez trouver des moyens d'être intelligent et ambitieux mais pas trop intelligent et ambitieux à première vue, car les gens vous trouveront alors une menace. En venant dans l'industrie, je pense que c'était beaucoup plus sexiste quand j'y suis entré pour la première fois. Mais il suffit en quelque sorte de bien jouer le jeu.
Alors que vous avez de plus en plus de succès en tant que show-runner et scénariste, que conseillez-vous aux femmes à venir ?
J'ai appris que je me fiche de ce que les gens pensent de moi. La seule chose qui compte, c'est le travail et son intégrité. Chaque décision devrait viser à faire de ce spectacle le meilleur possible. Et cela l'emporte sur mes sentiments personnels. En particulier en tant que femme, vous devez atteindre le point où vous allez, je me fiche de ce que les gens pensent. Je m'en fiche si les gens ne m'aiment pas. Je me fiche des gens, s'il vous plaît. Je m'en fiche. Tout est question de travail. Et je collerai mon drapeau sur cette colline et je mourrai sur cette colline parce que c'est la seule chose qui compte.
