En 1988, le thriller psychologique de David Cronenberg Sonneries mortes public à la fois captivé et horrifié. Le film mettait en vedette Jeremy Irons en tant que gynécologues jumeaux, Elliot et Beverly, qui étaient à leur tour basés sur les vrais jumeaux Stewart et Cyril Marcus. Cronenberg, qui a co-écrit le scénario avec Norman Snider, s'est inspiré de Bari Wood et de Jack Geasland. Jumeaux , une version romancée des frères Marcus. Maintenant, comme avec tant de contenu captivant, Sonneries mortes est de retour, transformé en une série limitée de six épisodes pour Prime Video, avec Rachel Weisz dans le rôle des OBGYN Elliot et Beverly Mantle.
L'idée du remake, qui s'inspire mais pas des détails exacts du film de Cronenberg, est venue de Weisz mais a été mise en action par la scénariste et dramaturge Alice Birch. Surtout connu pour s'être adapté Personnes normales et Conversations avec des amis pour Hulu , Birch est venue à bord en tant que créatrice et showrunner, marquant sa première fois dans le rôle. Elle a travaillé en tandem avec Weisz, qui a rejoint la salle des écrivains tous les jours alors que la série se concrétisait.
'Elle n'était pas là en tant qu'actrice', se souvient Birch. « Elle était incroyablement généreuse. Et c'était une chose vraiment incroyable parce que lorsque nous écrivions pour elle, elle faisait partie de la conversation, qui a eu lieu lorsque nous étions sur le plateau.
La série, qui sera présentée en première sur Prime Video le 21 avril, suit un parcours différent de celui du film, mais elle est tout aussi étrange et étrange. Ici, Birch discute de la refonte d'un film classique, repoussant les limites de ce qu'il faut montrer dans les scènes médicales et créant deux personnages distincts pour les jumeaux.
Comment êtes-vous devenu la personne chargée de refaire Sonneries mortes ?
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C'était l'idée de Rachel. Elle avait toujours été fan du film de Cronenberg et elle essayait de trouver des histoires qui avaient une relation féminine centrale. Elle a eu l'idée que ce pourrait être un bon film pour faire basculer le genre. Elle l'a apporté à [la société de production] Annapurna, qui a pensé que c'était intéressant, et ils ont obtenu les droits. Et puis ils sont venus vers moi. Je n'avais pas vu le film avant. C'était donc une expérience. Je l'ai regardé plusieurs fois et j'ai pensé que c'était extraordinaire et singulier et tordu et incroyable. Mais cette relation centrale avait définitivement le potentiel pour ce genre de six heures. De plus, l'opportunité d'écrire deux parties pour Rachel Weisz semblait être une bonne façon de commencer.
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Il a donc toujours été conçu comme une version inversée selon le sexe ?
Ouais. Cela a toujours été un fait du projet.
Est-ce une adaptation du film ou du livre sur lequel le film était basé ?
C'est le film. J'ai lu le livre et j'ai lu sur les vrais jumeaux. Mais le film est ce que j'ai le plus regardé. Ce n'est certainement pas un remake. C'est un peu comme un arrière-petit-fils du film. Il y a beaucoup de choses que nous avons prises, qui nous semblaient vraiment intéressantes et comme si cela fonctionnerait dans une narration longue. Mais nous avons quand même construit ces personnages à partir de zéro.
Y avait-il quelque chose en particulier que vous pensiez devoir apporter du film à la série ?
La relation centrale et leur degré de co-dépendance. C'est vraiment intense. Le film est tellement étrange et c'est énervant et c'est étrange. Et c'est aussi très ambitieux - ils s'amusent beaucoup au début. Ils profitent de leur vie. La formation médicale était quelque chose que nous savions que nous voulions, mais nous voulions élargir cela et nous voulions en faire des obstétriciens, ainsi que des gynécologues, ce qui est évidemment un grand changement par rapport au film.
Et puis le personnage de Geneviève [joué par Britne Oldford]. L'idée d'un médecin tombant amoureux d'un patient et ce patient étant la personne qui est au milieu de sa dynamique. Je voulais vraiment écrire ce genre de rencontre mignonne dans le cabinet du médecin. J'ai pensé que c'était vraiment fascinant.
Avez-vous parlé avec Cronenberg ?
Non non. Je pense que quand il a donné les droits, c'était comme: 'Voilà.' Ce qui est charmant. Et je pense que cela nous a permis de courir librement.
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Quel genre de recherche avez-vous fait pour le spectacle au-delà de regarder le film?
Avant de commencer la salle des écrivains, Rachel et moi avons parlé à un OB-GYN qui travaillait à New York. Et nous avons parlé à des jumeaux. Et puis pendant la salle des écrivains, nous avons eu beaucoup d'experts. Nous avons eu des embryologistes, des endocrinologues. Nous avions un scientifique qui travaille sur la longévité et qui travaille sur des technologies qui traiteraient la mort comme une maladie évitable. Les personnes qui font de l'édition génétique. Nous avions aussi beaucoup d'experts sur le plateau. C'était tellement, tellement fascinant.
Comment avez-vous déterminé à quel point les scènes médicales devaient être graphiques ?
Je comprends tout à fait pourquoi vous posez cette question. Cela suit ce qui nous semble juste et ce qui nous intéresse. C'était toujours écrit dans le script. Les scènes d'accouchement ont été écrites de manière assez détaillée pour être clair sur ce que nous voyons. Et de même avec la fausse couche ou d'autres choses comme ça. Sean Durkin, le réalisateur des [épisodes] un et deux, et co-réalisateur de sept, il avait une vision très claire de la façon dont il allait tourner ceux-là. L'équipe de prothèses était impliquée et l'équipe de maquillage était impliquée et VFX étaient impliqués. Il s'agissait de discussions créatives et techniques, mais cela suivait vraiment ce que nous pensions être intéressant et juste.
Il semble important de montrer des aspects de la santé des femmes, comme les fausses couches et l'accouchement, à l'écran.
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Je pense que nous sommes tellement habitués à consommer de la violence à l'écran et de la mort à l'écran. Et c'est super. Je suis totalement là pour ça. Mais l'accouchement et le corps des femmes - ces choses arrivent tout le temps et nous ne les voyons presque jamais à l'écran.
Était-ce un défi de créer les deux personnalités très distinctes pour Beverly et Elliot ?
Oui, même si c'était un très bon. Faire cela avec l'acteur est merveilleux parce que vous pouvez avoir une conversation et avoir une idée de ce qui l'excite et de ce qui lui convient. Écrire deux voix distinctes pour un acteur à jouer, c'était un défi tellement merveilleux. Ce que Cronenberg fait si brillamment dans le film, et que Jeremy Irons fait dans ses performances, c'est que ce n'est pas le bien et le mal. C'était une nouvelle façon révolutionnaire de raconter une histoire de jumeaux. Ils sont si complexes. Nous avons donc voulu construire deux personnages tout aussi complexes psychologiquement et très différents. Regarder Rachel faire ça tous les jours sur le plateau, si facilement, était tout simplement extraordinaire.
Pourquoi pensez-vous que nous sommes si fascinés par les jumeaux?
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Freud l'appelle la chose la plus étrange de toutes. L'idée du double et de la rencontre avec soi. Nous avons rencontré des jumeaux, et je connais pas mal de jumeaux identiques, et personne que j'ai rencontré n'est proche de ces femmes. Nous montons vraiment le cadran. C'était très amusant.
Sans rien spoiler, avez-vous toujours eu une idée précise de l'endroit où vous vouliez que cette histoire finisse ?
Ouais, j'ai toujours su comment ça allait finir. Dès les très, très premières discussions, j'ai eu l'impression: 'Ouais, c'était l'endroit où ça devait se terminer.' Et puis c'est, 'Comment y arrivez-vous?' Donc je ne connaissais pas tout l'arc. Je ne comprenais pas chaque battement de la façon dont nous allions y arriver. Mais je savais aussi que je voulais commencer à un endroit très précis. Tout n'était pas tracé dans ma tête, mais j'avais une idée assez claire de la scène finale.
