Sean Lennon et Les Claypool sont The Claypool Lennon Delirium.(Photo : avec l'aimable autorisation du Claypool Lennon Delirium) Sean Lennon avait 5 ans lorsqu'il est entré dans le studio pour la première fois pour raconter une histoire que son père John lui lisait pour l'intro de Même quand tu es loin de l'album controversé de 1981 de sa mère Yoko Ono La saison du verre , enregistré dans l'immédiateté de la perte du co-leader mercuriel des Beatles à la balle d'un assassin le 8 décembre 1980 .
En fait, pendant une grande partie de son enfance, il était présent en studio lorsque sa mère enregistrait, chantait des chœurs et obtenait même des crédits de production sur des années 1982. C'est d'accord et l'album concept sous-estimé de 1985 Starpeace, tout en formant le groupe IMA avec ses amis Timo Ellis et Sam Koppelman pour soutenir Ono sur son LP de 1995 En hausse.
En 1996, le jeune Lennon émerge de l'aile de Yoko en tant que musicien à part entière, devenant membre en tournée (et peu de temps après à temps plein) du célèbre groupe art-pop. Nourriture folle et enregistrement avec le supergroupe du centre-ville de Manhattan Beurre 08 , composé de Miho Hatori et Yuka Honda de Cibo, Russell Simins de Jon Spencer Blues Explosion, l'ancien percussionniste de Skeleton Key/Enon Rick Lee et le réalisateur Mike Mills ( Punaise, Débutants ).
Leur premier album éponyme est l'un des grands trésors perdus de Grand Royal , le label dirigé par les membres des Beastie Boys pendant les années Clinton qui a également sorti les débuts en solo de Lennon Dans le soleil en 1998. Mais plus important encore, c'était la réalisation d'un jeune artiste vraiment doué et talentueux utilisant les leçons qu'il avait apprises en travaillant aux côtés de sa célèbre mère en studio pour tracer sa propre voie en mettant l'accent sur la collaboration.
Alors que les deux Dans le soleil et son autre album pop solo proprement dit, l'excellent 2006 Tir ami , a présenté les sommets qu'il peut atteindre par lui-même, ce qui définit le plus l'œuvre de Lennon est l'étendue infinie de musiciens et d'artistes qu'il a enregistrés aux côtés de ces 20 dernières années, une liste qui comprend des noms tels que Lenny Kravitz, John Zorn, Soulfly, John Medeski, Walter Sear, Greg Saunier de Deerhoof, Black Lips, Fat White Family et Mark Ronson parmi beaucoup d'autres.
Depuis 2008, entre-temps, son projet actuel Le fantôme d'un tigre à dents de sabre a évolué à partir d'un projet intime entre Lennon et sa petite amie, le mannequin américain Charlotte Kemp-Muhl, en un groupe de rock entièrement formé qui a aidé à prendre l'amour de Lennon pour les premiers Pink Floyd, électrique Miles Davis et Les journées LSD des Beach Boys dans la stratosphère de l'imaginaire partagé du couple. Le trio de titres qu'il a sorti avec The Ghost of a Saber Tooth Tiger vaut la peine d'être plongé, surtout si vous êtes un fan de la marque de power pop psychédélique qui est sa carte de visite depuis deux décennies maintenant.
C'est difficile de dire d'où viennent mes instincts mélodiques, il y a évidemment mon père et la musique que j'ai écoutée en grandissant, mais parfois j'ai l'impression que les musiciens ont une prédisposition génétique envers certains types d'harmonies.
C'était une tournée l'été dernier lorsque The Ghost a ouvert pour Primus et Dinosaur Jr. qui a aidé à planter les graines du dernier travail de collaboration de Lennon avec la crevette royale lui-même, Les Claypool.
Se baptiser le délire de Claypool Lennon , le duo vient de sortir son premier album, Monolithe de Phobos, en juin sur ATO Records, et c'est tout aussi étrange et merveilleux que tout ce que l'on aurait pu attendre de l'union de ces deux esprits singuliers dans la pop moderne. Il s'agit du jam de Lennon avec The Mothers of Invention au Fillmore East en 1971 en travaillant avec Claypool, qui s'étend uniquement sur un impressionnant LP complet et une tournée estivale qui se termine le 3 septembre au North Coast Music Fest de Chicago, pour botte.
Non seulement la version live de ce groupe, qui comptait l'ancien claviériste des Beasties Money Mark Nishita dans ses rangs jusqu'à très récemment, offre des extensions de scène à part entière de cette clé. Phobos des morceaux comme Mr. Wright, Boomerang Baby et l'ode très discutée au chimpanzé Bubbles Burst de Michael Jackson, préparez-vous à des versions folles de favoris partagés comme Pink Floyd Astronomie Domine et - dans un clin d'œil juste et enivrant à sa pop - The Beatles' Tomorrow Never Knows avec une confiture de 10 minutes de la châtaigne Primus Pachyderme vers le sud qui met vraiment en évidence le génie de cette équipe de rêve.
Pour un gars qui a professé la paix qu'il a trouvée dans l'ombre de son célèbre nom de famille depuis qu'il a commencé à parler aux journalistes, il est important de souligner qu'une grande partie de ce que Sean Lennon a accompli a été réalisé grâce à ses capacités naturelles en tant que compositeur, auteur-compositeur et partenaire de collaboration à part entière. À ce stade, le fait qu'il soit le fils de John et Yoko est vraiment secondaire par rapport aux vagues massives de talent qu'il continue de dégager en tant que sa propre entité créative.
The Braganca a récemment rencontré Lennon de la route pour discuter de la façon dont il s'est connecté avec Les Claypool pour ce qu'il décrit comme la meilleure tournée qu'il ait jamais faite. Le Delirium joue Irving Plaza le 30 août.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_Z2VgfXIPqA?list=PL7CdJ9_eE8CbOHcWJCKWHKB8N5ATp8xfE&w=560&h=315]
Comment s'est passée cette tournée ? Cela a-t-il été amusant ?
C'est probablement la meilleure tournée à laquelle j'aie participé.
Sérieusement? Vous avez participé à de nombreuses tournées sympas au fil des ans.
Ouais, totalement. C'est moi et Les, et à la batterie il y a Paul Baldi et aux claviers, Money Mark était sur la route avec nous, mais maintenant nous avons ce gars nommé Pete Jungle, qui est ce genre de gars virtuose à la Keith Emerson. C'est juste un broyeur. Pete était quelqu'un que je connaissais en jouant avec The Ghost of a Saber Tooth Tiger il y a quelque temps; il était dans l'une des premières incarnations de ce groupe. Et Paul, il a joué avec Les sur un tas de projets différents, comme Brigade de grenouilles et d'autres choses. C'est un super groupe.
Le Claypool Lennon Delirium s'est réuni lorsque Primus et The Ghost of a Saber Tooth Tiger ont tourné avec Dinosaur Jr. l'été dernier, n'est-ce pas ?
Oui exactement. The Ghost a obtenu le concert de Primus et nous étions déjà en tournée depuis deux ans, donc par cette tournée, nous terminions tout notre cycle pour le Soleil de minuit album. Les et moi nous sommes entendus et nous avons commencé à jammer et à parler beaucoup de musique à la fin de la tournée, et après il m'a invité dans son studio et en deux semaines, nous avions 10 chansons écrites et enregistrées.
Jusqu'où remontez-vous avec Primus en tant que fan ?
Vraiment tôt. Je pense que je les ai vus en tournée Frizzle Fry en Italie quand je sortais avec une fille à Padoue. J'étais dans un pensionnat en Suisse et je suis allé à Padoue dans un train et nous nous promenions juste une nuit et nous avons entendu ce grondement insensé et sommes entrés dans ce club et Primus jouait. Donc je les aime depuis que j'ai 15 ou 16 ans. 
Sean Lennon.(Photo : avec l'aimable autorisation de Sean Lennon)
Avez-vous trouvé un terrain d'entente en tant que bassistes ?
[Rires] Je ne pense même pas que Les réalise que je suis bassiste, et j'essaie de ne pas le mentionner parce que c'est embarrassant. J'ai commencé à la basse, mais il m'a vu comme guitariste dans The Ghost, c'est donc comme ça que je l'ai rencontré, en tant que guitariste.
Vous ayant vu jouer en live depuis environ 20 ans maintenant depuis vos jours à Cibo Matto, je me suis toujours identifié à vous en tant que bassiste.
Ouais, eh bien, je suis probablement plus un bassiste d'abord, mais je suis en quelque sorte un multi-instrumentiste. C'est un cliché, mais je n'ai jamais vraiment été aussi bon sur un seul instrument, alors j'ai pensé que j'en jouerais autant que je pourrais comme un touche-à-tout.
La couleur que vous avez choisie pour la couverture et la cire pour Monolithe de Phobos est plutôt cool. Y avait-il une sorte de signification à cette nuance de jaune que vous avez utilisée ?
Nous ne faisions que déconner. Nous avions un tas d'options de couleurs différentes, et cela se démarquait et avait l'air vraiment bizarre. C'était juste. Je n'avais jamais vu de vinyle de cette couleur auparavant [rires]. Et ça ressort. C'est censé être comme cette couleur miel. J'aime son apparence.
Et c'était juste vous deux au Rancho Relaxo de Claypool en train d'assembler ces chansons ?
Au début, quand nous nous sommes réunis, nous pensions que nous ferions des démos de chansons, puis nous trouverions un batteur plus tard. Mais nous avons fini par jouer de la batterie nous-mêmes et échanger. Donc, ce qui s'est avéré initialement être les démos deviendrait alors le disque complet. 
Sean Lennon et Charlotte Kemp Muhl jouent avec The Ghost of a Saber Tooth Tiger.(Photo : Rahav Segev/Getty Images pour eBay Giving Works)
Pour être honnête, certaines de ces chansons me rappellent un peu Dans le soleil.
Intéressant. Si vous m'écoutez vraiment depuis si longtemps, vous pouvez dire qu'il y a probablement une sorte de ligne ondulée qui relie tout ce que je fais.
D'où pensez-vous que cette mélodie distincte que vous possédez dans toute votre musique est enracinée et pourquoi ?
Hum... je ne sais pas. C'est difficile de dire d'où viennent mes instincts mélodiques, il y a évidemment mon père et la musique que j'ai écoutée en grandissant, mais parfois j'ai l'impression que les musiciens ont une prédisposition génétique envers certains types d'harmonies. Honnêtement, je n'en suis pas sûr. Il est impossible de dire précisément où se termine la musique que vous aimez et où commence la musique que vous faites.
Les est de la même manière; il a une voix très distincte au niveau sonore. Les est distinctement Les.
Oh mec, il fait partie de ces gens où il peut jouer trois notes de basse et vous savez déjà que c'est lui. Il a un son très particulier. Comme un sur un million.
Comment avez-vous réparti les tâches d'écriture de chansons, car vous entendez certainement les deux côtés de ce cerveau collaboratif sur Monolithe de Phobos ?
Nous avons échangé sur qui commencerait la chanson, donc il y a des chansons qui sont plus écrites par Les et d'autres qui sont plus écrites par moi ; mais nous les finirions toujours ensemble. L'un de nous entrait en studio avec une idée de chanson, principalement écrite, et nous la démontions ensemble et l'étoffions ensemble. Mais c'était très amusant d'écrire avec lui, car c'est un grand auteur-compositeur et il a beaucoup de bonnes idées et il m'a vraiment aidé à les terminer quand j'avais des problèmes.
Nous nous asseyions et parlions des possibilités de chansons. Nous le faisons toujours. Chaque fois que je lis quelque chose ou que je vois quelque chose de vraiment bizarre ou intéressant, j'enverrai un texto à Les, Hé, nous devrions écrire une chanson à ce sujet. Et il fait de même. C'est un peu comme ça Monolithe de Phobos s'est produit, parce que nous regardions cela Images C-SPAN sur YouTube de Buzz Aldrin où il dit, Il y a un monolithe sur Phobos avec une minuscule lune en forme de pomme de terre qui tourne autour de Mars. Et nous pensions que ce serait une chanson vraiment drôle. Et puis ça a fini par être la chanson-titre du disque.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VfcAoJShkqU?list=PLxQOcQkxx02elyh_VJiairayAcwukERPd&w=560&h=315]
Avez-vous pu aller pêcher avec Claypool ?
Nous sommes allés pêcher une fois, mais pas assez, en fait. Nous n'avons pas eu assez de temps. Mais récemment, nous avions joué à Missoula, dans le Montana, et nous sommes arrivés très tôt et nous sommes allés sur la rivière Blackfoot et avons pêché à la mouche, ce qui était vraiment amusant. C'est exactement la rivière dont Norman MacLaine a écrit dans Une rivière le traverse .
Avez-vous déjà fait ça avant ?
Non, je ne l'avais pas fait. J'avais fait un peu de pêche ici et là, mais rien d'aussi grave. J'ai attrapé un tas de poissons, en fait, et nous les avons rejetés.
Avez-vous pu tirer de lui de bonnes histoires de Tom Waits ?
Oui, j'ai essayé de lui soutirer quelques histoires de Tom, mais Tom est vraiment privé et c'est presque comme si ce travail était très sacré pour Les. Il ne m'a pas dit grand-chose, mais oui, j'ai entendu quelques anecdotes ici et là. J'attends avec impatience le jour où je pourrai rencontrer Tom. Je suis un grand fan.
Votre dernier album solo, Tir ami, est sorti il y a 10 ans. Avez-vous déjà l'intention de le suivre avec un autre album pop approprié ?
Je ne sais pas, peut-être. Honnêtement, c'est difficile à dire parce que je suis en quelque sorte avec le courant et fais tout ce qui m'inspire en ce moment. Ma carrière solo n'a jamais vraiment décollé, donc je ne sais pas si je pourrais la tourner ou pas. Il n'y a pas vraiment une grande demande pour cela. Je pourrais le faire juste pour moi et l'éteindre. Je suis plus intéressé à faire des choses qui ont un public, tu sais ?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=W1_MqMNfSb8&w=560&h=315]
Mais dans l'ensemble, vous avez toujours été un gars collaboratif, ce qui, je ne peux qu'imaginer, découle de vos débuts en faisant partie de toute la scène musicale du centre-ville de New York au milieu des années 90.
C'est juste plus facile d'apprendre et de grandir en tant que musicien si vous collaborez avec des gens. Et New York était incroyable à cette époque. C'étaient les jours les plus amusants. Vous ne pouvez pas oublier Butter 08, qui est sorti sur Grand Royal. Faire la tournée de ce disque était tellement amusant.
De quoi vous souvenez-vous le plus de votre passage dans Butter 08 ?
Eh bien, j'étais très jeune, encore un adolescent je pense. Je n'étais pas officiellement dans le groupe mais tout le monde était mon ami, Yuka Honda, Miho Hatori, Russell Simins de Blues Explosion et Rick Lee de Skeleton Key. J'ai pu jouer un peu, un solo de clavier sur un Roland Juno 106 si je me souviens bien, et ils me laissaient jouer un peu en tournée avec eux. Je me souviens que nous sommes allés au Japon et Russell voulait que nous portions tous des costumes d'écolière, mais le promoteur a continué à essayer d'expliquer qu'ils ne les avaient pas fabriqués à sa taille. C'était hilarant.
Votre rôle dans Butter 08 a-t-il joué un rôle dans l'obtention Dans le soleil sur Grand Royal à l'époque ?
Non, c'est juste venu sur un coup de tête. Nous étions juste en train de traîner et de jammer, et Adam Yauch m'a juste demandé si je voulais signer avec Grand Royal, et j'étais vraiment excité à ce sujet. J'étais juste surpris qu'ils aiment suffisamment ma musique pour vouloir la sortir sur leur label, peu importe qui étaient mes parents. Adam était le meilleur. Ce gars me manque beaucoup.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=l1JvyJS9XoE&w=560&h=315]
J'aimerais parler un peu avec vous de la bande originale que vous avez faite pour le thriller de 2015 Les biens d'Ava . Vous et le cinéaste Jordan Galland, vous remontez loin, n'est-ce pas ?
Ouais, c'est vrai, parce qu'il avait un groupe qui s'appelait Après Yume avec qui j'ai joué, et il a tourné avec nous pendant Dans le soleil. Il a commencé à réaliser ces petits films d'horreur indépendants, et je les ai marqués et cela a vraiment été une bonne expérience d'apprentissage pour moi parce que j'ai toujours été intéressé par la musique de film et c'est une sorte de processus que vous devez comprendre. Ce n'est certainement pas la même chose que de faire des albums.
Il m'a donné l'opportunité d'apprendre à marquer, ce qui a été amusant. Au niveau de l'orchestration, j'ai fait ça une fois de manière bidon pour son film Alter ego , qui sont principalement des trucs orchestraux que j'ai fait. Mais je ne lis pas très bien la musique, donc c'est difficile pour moi d'entrer dans ce monde. Mais mes oreilles sont assez bonnes, assez là où je pense que je peux faire semblant [rires]. Mais je ne suis pas vraiment un gars classique. J'aime écouter de la musique classique, mais la jouer est une toute autre bête. Il y a toutes sortes de règles d'harmonie et de choses que vous devez comprendre.
En parlant de films, une chose que j'ai toujours voulu vous demander, c'est comment c'était d'être sur le tournage de Marcheur de la lune , en particulier la vidéo de Smooth Criminal ?
Je n'étais pas seulement sur le plateau ; J'ai vécu à Los Angeles pendant environ un an et j'ai dû quitter l'école pour tout ça. Je prenais littéralement mes cours de septième année dans une caravane et tout ça après le tournage. C'était comme un long métrage, presque. Cela a duré longtemps. Le tournage a duré six mois ou plus. C'était génial, pourtant. C'était un vrai voyage de faire partie de Marcheur de lune.
