Régina Spektor.Jeff Hahne/Getty Images nottingham cottage au palais de kensington à londres
Il était une fois, une pop star à Broadway signalait que quelque chose n'allait pas : une carrière sur les patins, ou une tentative malavisée de légitimité. Donny Osmond se fait agresser en tant qu'ignoble Gaston dans La belle et la Bête . Deborah Cox esquive les tomates pourries dans le craptastique de Frank Wildhorn Jekyll & Hyde . Madonna accueillie par des bâillements dans celle de David Mamet Vitesse-la-Charrue . Mais aujourd'hui, vous êtes plus susceptible de voir Sara Bareilles entrer dans son propre spectacle ( Serveuse ) au box-office d'oie, ou Josh Groban prouvant ses talents d'acteur dans Natasha, Pierre et la Grande Comète de 1812 . C'est maintenant au tour de Regina Spektor d'être à l'honneur. Non, l'auteure-compositrice-interprète n'a pas composé de comédie musicale et elle ne se produit pas dans un spectacle ( Hadestown ?!). Du 20 au 26 juin, le fantasque, sombre, séduisant Spektor apparaîtra en concert au Théâtre Lunt-Fontanne.
Depuis 2001, Spektor a sorti sept albums qui mettent en valeur ses dons lyriques et vocaux uniques : une chanson qui tord votre cœur autour de son petit doigt avant de l'éloigner. Dans une soprano pop enfumée qui oscille entre la petite fille sage et la bohémienne oraculaire, Spektor chante des statues rouillées, de pauvres petits garçons riches, un décolleté en été, des barques piégées dans des peintures ou des allégories inquiétantes sur le Nouveau Monde (Le Trappeur et le Fourreur de 2016 Souvenez-vous de nous à la vie ). Porté par des pistes rebondissantes et vermifuges telles que fidélité et Samson, son profil a obtenu une bosse nationale de sa chanson thème de conduite, You've Got Time, pour Orange est le nouveau noir . (Netflix a récemment publié un promo pour la saison d'adieu au cours de laquelle le casting récite ses paroles mélancoliques.)
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Née à Moscou, Spektor a émigré aux États-Unis avec ses parents à l'âge de neuf ans en tant que réfugiés religieux et politiques. À ce moment-là, elle avait déjà deux ans de formation pianistique. Lorsque sa famille s'est installée dans le Bronx, l'éducation musicale de Spektor s'est poursuivie, l'emmenant à SUNY Purchase, puis à Manhattan open mics et bars où elle a perfectionné son art de la chanson. Ses meilleures œuvres sont de mini-chefs-d'œuvre de tours de passe-passe mélodiques et de paroles kaléidoscopiques qui évoquent perte écrasante et espiègle espoir dans le même souffle. Observateur a parlé à Spektor de Broadway, des comédies musicales jukebox et de sa propre rue dans le Bronx.
L'une de mes plus belles associations avec votre musique est d'écouter Kitsch soviétique en se promenant dans Saint-Pétersbourg. Correspondance parfaite de l'iPod aux paramètres régionaux C'était en 2005.
Oh, c'était même avant que j'y retourne pour la première fois !
Et voici une autre première, vos débuts à Broadway ! Êtes-vous un fan de Broadway?
Je dois dire qu'enfant, je n'allais pas vraiment aux spectacles. Cela a plus à voir avec mes potes d'immigrants en général. J'ai sondé les gens parce que j'étais curieux à ce sujet. Tout d'abord, Broadway est une habitude très coûteuse à avoir. Pour certains immigrants, cela le rend inabordable. C'est aussi une tradition très, très américaine. Il faut donc du temps aux gens pour s'y mettre, culturellement.
Mon exposition aux comédies musicales de Broadway est venue des spéciaux de Noël avec Danny Kaye ou Bing Crosby dans Noël blanc. Un été, ma mère a accepté un poste de directrice musicale d'un camp. Alors mon petit frère et moi avons pu sortir du Bronx pour l'été, avoir un peu de nature en nous. Et nous avons fait cette comédie musicale, oh, c'était quoi ? C'est le cas, ce que Lola veut, Lola l'obtient.
Maudits Yankees .
Oui, Maudits Yankees . J'ai joué la femme et j'ai eu cette chanson, Six Months. Je ne pouvais pas m'identifier au personnage parce que je ne connaissais pas la saison de baseball. Et bien sûr j'ai vu des comédies musicales Disney : La petite Sirène et Aladin . Je suis définitivement venu du côté du film plus que du côté de la scène. Et puis en tant qu'adulte, Hamilton m'a époustouflé, comme tout le monde. Et mon esprit est toujours complètement époustouflé par cette comédie musicale. J'ai trouvé ça très inspirant.
Je parie que vous aimeriez Sondheim.
En fait, je suis entré à Sondheim. Je découvre encore beaucoup de choses.
Avec Sondheim, il y a ce terrain émotionnel épineux, la passion qui se transforme en un rien de temps en détachement, que je ressens souvent avec vos chansons.
Je viens d'écouter ce discours incroyable que Sondheim a donné au 92nd Street Y dans les années 70, qu'ils viennent de mettre en ligne . Toute personne intéressée par les chansons et l'écriture de chansons devrait écouter. Mais il s'agit beaucoup de théâtre. Donc, une grande partie de sa philosophie et de ses règles ont à voir avec des chansons pour une comédie musicale plutôt que de simples chansons en tant que chansons. Dylan ne tomberait pas dans ce dont il parle.
Ainsi, vos chansons, en trois ou cinq minutes, peuvent vous briser le cœur. Ne pas trop partager, mais le bois de chauffage de Ce que nous avons vu des sièges bon marché , me fait pleurer à chaque fois. Avez-vous des gens qui vous disent que vos chansons ont affecté leur vie ?
Ouais, je le fais. Vous travaillez, travaillez, travaillez. Vous sentez que vous allez quelque part, et puis inévitablement vous commencez à vous dire, Oh, mon art est nul. Je suis nul. Et puis je ferai envoyer ces messages à quelqu'un de mon équipe. Et ils diront, peux-tu passer ça à Regina. Ou parfois des lettres physiques. Ou des gens m'arrêtent et le disent en personne. Mais c'est tellement précieux. Et très encourageant. Parce que ça vous fait penser, OK, ça a été utile à quelqu'un. C'est réconfortant quand on traite dans l'abstrait. C'est ça l'art : faire ces choses étranges qui sont très abstraites, et vous les ressentez profondément. C'est vraiment merveilleux quand vous réalisez que quelqu'un a dit que vous l'avez fait traverser cette période vraiment difficile de sa vie. Ou, ils ont joué ça en marchant dans l'allée. Ou quand leur grand-père est décédé, ils ont joué cette chanson encore et encore.
Un producteur vous a-t-il suggéré de faire une comédie musicale jukebox à partir de votre catalogue ? Comme ils l'ont fait pour Carole King et Cher ?
C'est marrant. J'ai déjà eu ces idées. Mais je voudrais écrire un nouveau type de projet. Comme j'aime être capable de produire des choses moi-même, je devrais probablement le faire moi-même. Et il faudrait que ce soit un film, pour que je puisse enregistrer toute la musique en studio.
Donc non Maman Mia ! sur l'horizon.
J'ai des sentiments très forts sur la façon dont je veux que les choses soient faites. Comment je vois le contexte des chansons. Comme j'aime que le bois de chauffage ne soit pas un lien vers une scène dans quelque chose. Ensuite, c'est comme, Oh, c'est la chanson d'Oncle Gary. C'est difficile d'imposer des choses sur les chansons, parce qu'elles semblent vraiment vouloir être libres.
Pour les fiançailles de Broadway, vous jouerez du piano, naturellement. Y aura-t-il un accompagnement à cordes ou un orchestre avec vous ?
Oui, c'est moi au piano. Il y aura mon batteur et percussionniste, Mathias Künzli. Brad Whiteley aux claviers. Et puis il y aura un violoncelliste, un violoniste et un altiste. Ce sont tous des musiciens avec qui j'ai déjà joué. Et puis il y aura des invités spéciaux. Je fais une collaboration avec un danseur de claquettes vraiment incroyable nommé Caleb Teicher. L'une des danses sera une danse en couple avec deux danseurs. Et beaucoup de nouveaux éléments vidéo et d'éclairage, que je n'avais jamais expérimentés auparavant. Il y a donc beaucoup de nouveauté à cela.
Avec l'humour noir et le fatalisme de vos textes, j'entends la littérature russe. Comme Mikhaïl Boulgakov, Gogol, peut-être même Dostoïevski. Ces écrivains sont-ils dans votre tête ?
La littérature russe, en particulier aux 19e et 20e siècles, était tellement, tellement puissante. Et les arts en général à partir de cette époque. Littérature et musique classique. C'est un endroit tellement émouvant. Et à bien des égards, un endroit mystérieux. En tant que personne originaire de Russie, je me suis toujours demandé pourquoi c'était un croque-mitaine du monde. Je pense que cela pourrait avoir à voir avec le fait qu'il est si vaste, mystérieux et volatile. Et c'est passionné, ça peut être vraiment brutal, ça peut être extraordinairement loyal et aimant. Et c'est tellement de choses en une. Et bien sûr, la littérature le reflète. Et plus encore, parallèlement à la littérature, il y a la poésie. Eh bien, vous savez, Pouchkine est dans sa propre catégorie au même titre que Shakespeare. Il est l'architecte de la langue elle-même. Comme Shakespeare a aidé à construire l'anglais, Pouchkine a aidé à construire le russe moderne.
Le mois dernier, vous aviez une rue qui porte votre nom, faisant partie du Bronx Walk of Fame ?
Oui. Je suis la fille Bronxy la plus Bronxy que vous ayez jamais rencontrée. C'était une chose tellement cool, tout le processus d'aller au Bronx Ball et d'écouter tout le monde parler. Et regarder de merveilleux militants être honorés et dire leurs belles paroles. J'ai été inondé de souvenirs de m'être présenté dans le Bronx, ne sachant pas l'anglais. Mon professeur de piano Sonia Vargas et son mari Sam, ils vivaient juste en haut de la colline de chez nous dans le Bronx. Ils m'ont complètement offert mon éducation musicale. Et elle est décédée en novembre. Mais c'était si spécial d'avoir Sam là-bas. Et, dans l'arrondissement du Bronx, de le remercier officiellement pour leur gentillesse. Ils incarnaient l'esprit que j'ai trouvé dans le Bronx, à savoir que les gens aident les gens. Une communauté vraiment aimante, dynamique et diversifiée.
Alors, quelle est ta rue ?
C'est à 161e et Grand Concourse , et ça va être là pendant un an. Et puis il est simplement déplacé vers le bas. Mais ils ont dit qu'il reste sur le Grand Concourse à perpétuité, ou jusqu'à l'apocalypse zombie. Donc, ça n'ira nulle part.
