Prenez une histoire enracinée dans une romance tabloïd des années 90, ajoutez les gagnantes des Oscars Julianne Moore et Natalie Portman, réduisez-la en purée dans un mélangeur post-moderne et assaisonnez à votre goût avec un délicieux mélange d'artifice de camp, de mélodrame classique et d'introspection sérieuse. La concoction enivrante est celle de Todd Haynes mai décembre , une réflexion enivrante sur l'identité et l'authenticité qui a été créée samedi soir à Cannes et a bénéficié d'un gros contrat d'acquisition qui a commencé à 6 millions de dollars et est rapidement passé à 11 millions de dollars. Netflix s'est retrouvé avec l'enchère gagnante, laissant immédiatement tomber le service de vapeur carrément dans la conversation de la saison des récompenses de cette année.
'Mon personnage est quelqu'un qui transgresse - et comment abordons-nous cela?' a déclaré Moore lors de la conférence de presse du film le matin après sa première en fin de soirée. « Un écart d'âge est une chose. Mais une relation entre un adulte et un enfant est tout autre chose.
Ceux qui ont de longs souvenirs du vrai scandale du crime se souviendront de Mary Kay Letourneau, l'institutrice de 34 ans dont l'histoire d'amour avec un viol statutaire en 1996 avec un élève de 12 ans a conduit à une grossesse, à la prison et à un mariage de 14 ans. Dans le récit fictif de Haynes, le transgresseur est Gracie Atherton-Yoo (Moore), son amant étudiant est Joe Yoo (Charles Melton), et leur liaison de 1995 a commencé dans un débarras d'animalerie de Savannah quand elle avait 36 ans et lui 13 ans.
Maintenant, 20 ans plus tard, longtemps après les gros titres sinistres et la peine de prison (plus un film ringard fait pour la télévision qui a sensationnalisé leur statut de paria), Gracie et Joe profitent d'une vie sédentaire en Géorgie alors que leurs enfants se préparent à obtenir leur diplôme d'études secondaires. , quand arrive Elizabeth Berry (Natalie Portman), star d'une émission télévisée à succès L'Arche de Nora et l'acteur principal d'un prochain film indépendant basé sur Gracie et Joe. Elle veut faire des recherches sur son rôle en passant du temps avec Gracie et sa famille. 'C'est une histoire très complexe et humaine', dit Elizabeth à Gracie, rejetant les préjugés sournois du public et affirmant qu'elle veut que Gracie 'soit vue'. Elle a vu, d'accord. Le facteur vient de livrer un courrier haineux : une petite boîte de merde.
Enveloppé autour de tous les fils narratifs sinistres se trouve la propre approche cinématographique profondément consciente de Haynes du genre, en particulier du matériel qui ressemble à une ligne directrice dans un feuilleton de l'après-midi. Objectifs à mise au point douce, dialogue pointu parsemé de remarques cruelles et, mieux encore, une partition surchauffée (avec la permission de Marcelo Zavros) qui recycle de généreuses cuillerées de la bande originale de Michel Legrand à la romance interdite de 1971 de Joseph Losey L'intermédiaire.
Le meilleur de tous est la manière astucieuse de Moore d'infuser Gracie avec un mélange de véritable pathos et d'affectations hilarantes. Ce n'est pas pour rien que Moore convient parfaitement au rôle, surtout compte tenu de son passage en début de carrière, gagnant d'un Daytime Emmy sur Alors que le monde tourne s au milieu des années 80. 'Ce script avait une musculature incroyable', a déclaré Moore. 'C'était vraiment trompeur parce que lorsque vous lisez le scénario de Sammy Birch pour la première fois, cela semble assez simple. Et puis nous avons tous trouvé, pendant que nous travaillions dessus, que c'était juste incroyablement complexe et intense et chargé et musclé. Nous nous sommes tous vraiment penchés là-dessus.
Avec l'histoire de Birch et sous la direction de Haynes, Portman et Moore créent un pas de deux fascinant sur la féminité performative, la vulnérabilité émotionnelle et les limites des normes acceptables. C'est comme Personne croisé avec Mourir pour . 'La raison pour laquelle ce film semble si dangereux est que les gens ne savent pas où sont les limites de qui que ce soit', explique Moore. 'Et ça fait peur.'
Portman a accepté. 'La représentation de la féminité est un thème récurrent dans les films de Todd', a-t-elle déclaré. 'Tout le film est tellement axé sur la performance et les différents rôles que nous jouons dans différents environnements, pour différentes personnes, pour nous-mêmes même.'
Ce qui est en jeu, c'est la vérité. Mais qu'est-ce que cela signifie réellement? Gracie se raconte un ensemble de faits, interprétant sa romance sous le meilleur jour possible. Mais elle cache également des secrets potentiellement sombres sur ce qui aurait pu la motiver à s'impliquer avec un jeune de 13 ans. Joe est à la fois mature et naïf, en tant que personne poussée dans un rôle d'adulte alors qu'il n'était pas prêt, et équilibrant la jeune paternité avec son sens de l'amour protégé et biaisé. Gracie se trompe tout autant que lui sur la vérité de leur relation. ' Toi séduit moi ', lui dit-elle à un moment donné. 'J'avais 13 ans !' répond-il incrédule.
Pendant ce temps, Elizabeth est occupée à regarder des cassettes d'audition pour le rôle de l'enfant dans son film. 'Les enfants sont mignons', dit-elle à ses producteurs. 'Mais ils ne sont pas assez sexy.' Voici une actrice si myope concentrée sur la capture de l'essence de Gracie qu'elle soulève des doutes sur ce que pourrait être sa propre vie intérieure, sans parler de son propre sens de la bienséance. 'C'est la complexité, les zones grises morales, qui sont si intéressantes', remarque-t-elle à un certain moment - et vous vous rendez compte que son propre filtre pourrait être dangereusement détraqué.
C'est normal pour le cours d'un film où Gracie et Elizabeth - et de plus en plus Joe - commencent à remettre en question leur propre sens de soi quand il s'agit d'aimer et d'être aimé en retour. 'J'ai perdu la trace de l'endroit où se trouve la ligne', déclare l'un d'eux à la fin du film. 'Qui décide jamais où sont les lignes?' vient la réponse.
'C'est incroyable de faire partie d'un film comme celui-ci qui a deux personnages aussi complexes et vraiment humains qui sont pleins de toutes sortes de conflits délicieux', a déclaré Portman. «Todd a cette capacité à créer cette tension incroyable et un drame incroyable avec des coups très subtils. Cela ne pointe jamais vers ce que vous êtes censé ressentir. Il y a une vision très restreinte, mais pourtant la musique est tellement évocatrice et extrême de la meilleure façon. Et il y a aussi un tel sens de l'humour avec toute cette représentation de beaucoup d'obscurité. Il y a toujours une capacité à avoir une lueur dans les yeux.
