Bienvenue à One Fine Show, où Observer présente une exposition récemment inaugurée dans un musée à l'extérieur de la ville de New York, un endroit que nous connaissons et aimons et qui reçoit déjà beaucoup d'attention.
Certaines des parties les plus défendables de l’œuvre de Marcel Proust À la recherche du temps perdu Il s'agit de descriptions épistémologiques de rencontres avec les nouvelles technologies comme l'avion et l'automobile, ou encore le divertissement populaire. Enfant, il supplie ses parents de voir la célèbre actrice La Berma, mais il est ensuite confus lorsqu'elle entre sur scène lors de sa première sortie au théâtre. Pourquoi prétend-elle qu’elle ne peut pas voir tout le monde dans le public ? Cette fin de siècle a représenté certains des plus grands changements jamais survenus dans la société, ce qui explique probablement pourquoi nous avons vu tant d'expositions de cette période dans notre époque plutôt bloquée.
Parmi les derniers d'entre eux, citons « Whistler : Streetscapes, Urban Change » au Smithsonian's National Museum of Asian Art, qui présente plus de 100 œuvres de la collection de la Freer Gallery of Art, qui compte plus de 1 000 œuvres de James McNeill Whistler, le peintre américain expatrié le plus connu. pour son célèbre portrait de sa mère. Ce travail dément cependant sa personnalité et son œuvre plus vaste, qui sont toutes deux loin d’être mal famées. Il a poursuivi le critique John Ruskin pour son point de vue sur Nocturne en noir et or : La fusée qui tombe (1875). Comme Édouard Manet, Edgar Degas a invité Whistler à se joindre à la première exposition des impressionnistes en 1874, mais, comme Manet, il a refusé.
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Cette nouvelle exposition rassemble principalement des gravures à petite échelle, des pastels et des aquarelles représentant des devantures de magasins et des rues commerçantes. Certaines de ces œuvres semblent avoir fonctionné comme des études, mais elles fonctionnent aussi comme du journalisme, capturant les changements sociaux et économiques dans les villes européennes du XIXe siècle. Considérer Variations de couleur chair et de vert : le balcon , (1864-1873), qui représente des femmes à l’air ennuyées dans des kimonos radieux ornés de fleurs. L’autre moitié de l’image, depuis leur balcon, est un paysage infernal industriel fade. C'est comme regarder Les Kardashian .
Il y a quelque chose de spécial dans les lignes Billingsgate (1859), une gravure qui représente le nouveau pont de Londres derrière une forêt de mâts de navires, le caractère sommaire du commerce maritime et de ses habitants en contraste brutal avec les nouveaux bâtiments en briques sur le front de mer qui évoquent encore la ville aujourd'hui. C’est une dynamique similaire à Le brûleur à chaux (1859). Les brûleurs à chaux faisaient ce que leur nom l'indique pour fabriquer du mortier et du plâtre, et celui de Whistler s'appuie contre un mur presque entouré d'une série de toits, d'échelles et de chevrons qui menacent de l'emmêler dans un labyrinthe de construction.
Une note orange : Sweet Shop (1883 ou 1884) fut un succès contemporain dans le domaine de l'huile, l'artiste Walter Sickert louant son détail « qui nous donne le contenu même des bouteilles, ce petit bijou peut tenir tête à des toiles cent fois sa taille ». C’est remarquable ce qu’il est capable de réaliser avec juste un tas d’oranges dans une seule vitre, semblant réelles dans leurs nuances et leurs variétés de couleurs. Il se passe également quelque chose entre les trois personnages du tableau, mais qui a le temps pour cela ? Il s’agit d’une émission sur les lieux et les époques, et non sur les personnes qui y vivent.
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' Whistler : paysages de rue et changement urbain ', est visible au Musée national d'art asiatique jusqu'au 4 mai.
