Orchestre Philharmonique de New York.(Photo : avec l'aimable autorisation de PONY.) Il n'est pas nécessaire d'en savoir beaucoup sur la musique classique pour savoir qu'elle est en déclin. Selon le rapport de fin d'année 2015 de Nielsen , la musique classique est le deuxième genre le moins consommé aux États-Unis avec 1,3% de la consommation totale, et cela est à égalité avec le jazz et un cran au-dessus de la musique pour enfants. Entrez dans le plus récent orchestre de New York : l'Orchestre Philharmonique de New York (PONY) .
Le groupe a fixé son objectif haut : faire un orchestre plus inclusif pour attirer un public plus jeune.
Nous voulions dépasser les notions traditionnelles de la musique classique, combler les fossés culturels et changer les perceptions d'un genre de musique pour une nouvelle génération de fans de musique, a déclaré Atsushi Yamada, directeur musical et co-fondateur de PONY, à l'Braganca.
Le 29 mars, PONY débutera sa saison inaugurale au Rose Theatre du Jazz at Lincoln Center. Avec plus de 80 musiciens, l'orchestre compte dans ses rangs certains des meilleurs musiciens de la ville, notamment des membres de l'ancien New York City Opera Orchestra, ainsi que des musiciens indépendants des meilleurs ensembles de la région, dont le Orchestre du ballet de la ville de New York , l'Orchestre du Metropolitan Opera et l'Orchestre philharmonique de New York .
PONY ouvrira la saison avec Gustav Mahler's Symphonie n°2 , mieux connue sous le nom de Symphonie de la résurrection, Minoru Miki Requiem et celle d'Hector Berlioz Symphonie Fantastique ; un thème approprié compte tenu de la longue histoire de l'ensemble, se concentrant sur le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance.
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David Titcomb, directeur général/co-fondateur de PONY et directeur d'orchestre du New York City Ballet Orchestra, est devenu directeur d'orchestre du NYCO en 2000 et a rencontré peu après Yamada. Musicien autodidacte qui a fait irruption au New York City Opera après une carrière dans les affaires, Yamada est devenu le premier chef japonais du New York City Opera et seulement le deuxième chef japonais à diriger au Lincoln Center (après Seiji Ozawa, l'ancien directeur musical de l'Orchestre symphonique de Boston et récipiendaire récent du Kennedy Center Honor).
Dans une tournure des événements choquante… bouleversante et dévastatrice, le New York City Opera a soudainement déposé son bilan en 2013, a expliqué Titcomb, couronnement d'un héritage qui a vu l'orchestre se produire à travers le monde, dont trois concerts en tant que Friends of Japan Orchestra pour Main dans la main , un projet axé sur les efforts de rétablissement de l'est du Japon après le tremblement de terre et le tsunami de Tōhoku en 2011 et la catastrophe nucléaire qui en a résulté à la centrale électrique de Fukushima Daiichi. Les concerts ont réuni des musiciens professionnels et universitaires avec des étudiants en chorale du secondaire japonais dans la zone touchée.
Nous étions préoccupés par l'isolement social des jeunes de l'est du Japon, a déclaré Yamada. Nous avons organisé ces lycéens afin qu'ils puissent avoir un soutien et des relations internationales.
Nous avons collaboré avec Hand in Hand pour amener de jeunes étudiants en chorale du Japon à New York et pour rappeler aux gens et souligner le fait qu'après la catastrophe, les choses avaient vraiment besoin d'une attention continue, pas seulement un concert, a déclaré Titcomb. 
Yamada enseigne aux étudiants au Japon.(Photo : avec l'aimable autorisation de PONY.)
Pour poursuivre cet esprit de collaboration artistique libre, le concert Hand in Hand sera cette année l'ouverture de la saison de PONY.
Yamada et le Dr John P. Leonard, directeur des activités chorales, directeur du département de musique et professeur agrégé de musique au College of New Jersey, se sont rendus au Japon pour travailler avec environ 130 lycéens japonais prévoyant de participer aux concerts. Les membres du chœur ont travaillé pendant deux jours dans des répétitions entremêlées des compositions de Mahler et de Miki au National Bonzai Youth Friendship Centre dans la région de Fukushima au Japon. Selon Leonard, la barrière de la langue était plus facile à franchir que l'on pourrait s'y attendre, notamment en raison de la préparation et du talent des étudiants, ainsi que de leurs passions communes.
L'orchestre s'est produit dans le cadre de la Conférence de l'UNESCO à Nagoya puis à Natori dans un théâtre utilisé pour abriter 600 familles déplacées lors du tsunami. PONY est le premier orchestre qu'il a accueilli depuis qu'il a été restauré, après avoir arraché les sièges pour accueillir des tentes de personnes dans la foulée.
Le problème avec la musique, c'est qu'elle dépasse les capacités de notre langue parlée. Nous savons tous ce que [Maestro Yamada] veut musicalement et le langage que nous apprenons à parler ensemble est ce langage commun qu'il a mis en place pour nous, a déclaré Leonard. La résilience [des étudiants japonais] est tellement incroyable pour moi. C'est juste difficile pour nous de comprendre ce qu'ils ont vécu, ce que leurs familles ont vécu [et] de quoi certaines familles sont mortes. 
PONEY.(Photo : avec l'aimable autorisation de PONY.)
Les étudiants rejoindront le Dr Leonard et le chœur du College of New Jersey la veille de l'ouverture pour une répétition et un concert communs sur le campus, un voyage qui devrait coûter entre 800 $ et 1 000 $ par étudiant, grâce à Hand in Hand.
C'est une excellente collaboration, a déclaré Titcomb. Avoir les collégiens avec ces lycéens japonais qui réfléchissent en quelque sorte à ce qu'ils vont faire ensuite… d'une certaine manière, certains des collégiens du New Jersey servent de mentor à court terme pour collaborer sur un grand concert d'orchestre comme celui-ci.
C'est une façon de nous exprimer que nous ne pouvons pas en tant qu'individu, a déclaré Leonard, que nos étudiants peuvent faire preuve de compassion, de passion et d'empathie envers leurs collègues venant du Japon qu'ils ne pourraient pas autrement.
Le chœur du collège se compose d'environ 90 étudiants avec une composition majeure en musique 50-50 / majeure non musicale. En préparation de l'ouverture, Maestro Yamada travaillera avec le groupe à deux reprises sur le campus. L'orchestre fera deux lectures de trois heures pour le Mahler et pour Berlioz la semaine précédant l'ouverture, ainsi que des répétitions générales le jour même. Pour Yamada, le choix du Mahler était évident en raison de son accessibilité, ainsi que de sa connexion aux plus grands problèmes à portée de main.
Lors du premier concert Hand in Hand il y a cinq ans, nous avons interprété la Symphonie de la résurrection, a déclaré Yamada. Cette pièce a toujours représenté la résurrection du Japon après la catastrophe de Tōhoku et son chemin vers le rétablissement. Exécuter la Symphonie de la résurrection cinq ans après la catastrophe et le début du projet Main dans la main est un symbole du travail qui a été fait et du long chemin de rétablissement qui attend le Japon. 
PONEY.(Photo : avec l'aimable autorisation de PONY.)
La version de PONY du Mahler présente plus de 300 musiciens et chanteurs, dont les solistes Olga Makarina et Dina El, environ 90 instrumentistes et plus de 200 chanteurs du College of New Jersey et de l'étranger, le plus jamais réuni sur scène au Rose Theatre at Jazz at Lincoln Center .
La deuxième nuit, le chœur interprétera le Requiem de Miki pour la première fois aux États-Unis, avec les solistes Mika Oinuma, Robert Kerr et le pianiste William Barto Jones.
Quand il a composé Requiem , a expliqué Minoru Miki, 'J'ai trouvé cette pièce émouvante et je l'ai transformée en un requiem pour toutes ces âmes qui sont décédées avant leur temps, à cause du massacre terrifiant des temps modernes', a-t-il déclaré. En guise de requiem pour toutes ces âmes perdues avant l'heure dans ces événements, et d'autres perdues dans le «massacre terrifiant des temps modernes» que Minoru Miki lui-même a mentionné, j'ai choisi ce merveilleux chef-d'œuvre japonais.
'Nous essayons de montrer aux étudiants en musique classique qu'il y a une voie à suivre à New York, même s'ils ne sont pas au New York Philharmonic ou au Metropolitan Opera.'
La seconde moitié du concert sera celle de Berlioz Symphonie Fantastique , une symphonie psychédélique que Leonard Bernstein a décrite comme « Vous partez en voyage, vous finissez par crier lors de vos propres funérailles.
Démarrer un nouvel ensemble classique n'est pas une tâche facile, mais la détermination de PONY à pousser la musique classique dans le présent en faisant appel aux générations actuelles et futures de mélomanes le positionne parmi les orchestres modernes les plus progressifs. Comment amener les jeunes spectateurs à s'asseoir alors que les ventes de billets pour les orchestres américains ont diminué à un taux annuel moyen de 2,8 %, selon la League of American Orchestras ? Comment améliorez-vous la performance typique d'une symphonie ? Comment faire une composition qui a été écrite au 19ème siècle passionnante et innovante en 2016 ?
Et si l'expérience moyenne d'un concert classique ne consistait pas seulement à écouter de la musique ? 
PONEY.(Photo : Flickr Creative Commons.)
Notre idée était que le visuel devrait d'abord se développer à partir de la musique, a déclaré Titcomb. Ce que nous espérons, c'est que si nous pouvons attirer un public plus jeune, ils seront en mesure d'améliorer cette connexion d'une manière ou d'une autre.
Un directeur de production pour plus de 30 productions originales, dont une précédente production Hand in Hand de Carmina Burana , des longs métrages tournés par Joachim Schamberger accompagneront chaque pièce, projetée en 4K, jouée en toile de fond des symphonies. Mise à jour des aspects techniques d'une performance classique, des notes de programme et des traductions anglaises de la musique seront également affichées à l'écran. Les caméras drones et les caméras robotiques incorporeront des images des concerts en temps réel, y compris des gros plans des musiciens pour les membres du public même à l'arrière, et des projecteurs mobiles et un éclairage théâtral projeté, le tout calé sur la musique, permettant à PONY décrit comme une expérience multisensorielle.
Ce type d'immersion est définitivement une nécessité pour amener la musique classique dans le futur, a déclaré Yamada. Les films visent également à connecter les membres du public à la musique, en mettant en évidence des images et des moments clés de l'histoire tout au long de la symphonie. Nous utilisons la technologie pour améliorer l'expérience de la musique classique, pas pour en distraire.
Pour les 1 100 places vendues pour les concerts, les billets commencent à seulement 5 $. Le rendre abordable était la clé pour PONY, en particulier compte tenu de la barrière coûteuse à l'entrée dans de nombreux concerts classiques (billets pour le prix de la représentation de New York Phil le mois prochain de Mahler's Symphonie n° 9 , par exemple, à partir de 29 $ et les autres attractions musicales de la ville peuvent se chiffrer par centaines (voici vous regarde, Hamilton ).
« Nous voulions dépasser les notions traditionnelles de la musique classique, combler les fossés culturels et changer les perceptions du genre. »
Nous devons éviter de le garder comme une chose élitiste, a déclaré Titcomb. Certes, le City Ballet, le Philharmonic et le Met doivent être là et doivent faire un travail de la plus haute qualité, mais il doit y avoir quelque chose de plus, peut-être même pour nourrir cela.
Il ne s'agit pas seulement d'offrir plus d'opportunités aux membres du public et de les amener dans les sièges du théâtre, vous devez également susciter l'intérêt et encourager les musiciens prometteurs à vouloir être sur scène.
Les choses sont si serrées maintenant. Beaucoup de ces enfants vraiment talentueux sortent des conservatoires et s'ils n'obtiennent pas l'un des emplois principaux, il n'y a pas grand-chose pour eux. Nous essayons de leur montrer qu'il y a une voie à suivre à New York, même s'ils ne sont pas au New York Philharmonic ou au Metropolitan Opera. 
PONEY.(Photo : Flickr Creative Commons.)
Nous essayons vraiment d'être diversifiés à la fois ethniquement et générationnellement, nous essayons donc de briser de nouvelles frontières de différentes manières.
Une fois les ouvertures terminées, PONY discutera de la suite. Contrairement à la plupart de ses contemporains, PONY n'a pas actuellement l'intention de mettre en place une saison fixe ; au lieu de cela, le groupe travaille projet par projet, évaluant les besoins à partir de la réaction du public.
Nous allons obtenir les commentaires des personnes que nous avons invitées à ces concerts, ainsi que le public des acheteurs de billets qui viendra, et nous verrons, a déclaré Titcomb. Nous nous adapterons et nous essaierons également de nouvelles choses si nous pensons qu'il y a une meilleure voie à suivre.
Bien qu'il n'y ait pas de dates fixes, Yamada et Titcomb ont les yeux rivés sur une future tournée au Japon et en Chine - ils visent cet automne ou le printemps prochain - et une version plus simple et numérique de Madame Papillon . Ils poursuivront également une collaboration continue Hand in Hand et avec Andrea Bocelli, qu'ils soutiennent lors de ses concerts au Madison Square Garden chaque hiver.
Bien sûr, l'avenir de PONY dépendra en partie de l'avenir de la musique classique ; Cependant, l'industrie elle-même n'aura peut-être pas besoin d'une grande refonte tant que nous nous concentrerons de nouveau sur le point de départ.
Il doit vraiment avoir cette base qui se connecte à tous les types de personnes et, espérons-le, à travers l'expérience de se produire et c'est pourquoi ils sont attirés par cela, a déclaré Leonard. Si nous disons que nous essayons simplement de vendre quelque chose auquel les gens ne peuvent pas s'identifier, alors nous avons terminé. Je pense que des projets comme celui-ci ouvriront vraiment des portes aux gens.
PONY se produit au Rose Theatre du Lincoln Center les 29 et 30 mars.
