Lightning Bolt de Noise Rock Legends : « Fuck Vice… Ils l’ont fait sauter »

De gauche à droite : Brian Gibson et Brian Chippendale de Lightning Bolt.

Éclair est une icône de l'underground américain contemporain. Au cours de deux décennies, six albums et des centaines de spectacles fous, le duo Providence, RI, de Brian Gibson et Brian Chippendale a travaillé dans l'idiome trompeusement simple de la batterie et de la basse pour créer des assauts sonores à la limite du transcendant pour transpirer. des foules de bruitistes partout dans le monde. Même si de plus grandes salles les ont forcés à abandonner le classique Lightning Bolt dans la configuration moshpit, leur énergie chaotique n'a pas faibli.

Maintenant que le groupe entre dans sa troisième décennie vient Empire fantastique (sortie maintenant sur Jockey à sensations fortes ), un album de cinq ans en préparation et né des cendres de plusieurs sessions abandonnées. Comme tous les albums de Lightning Bolt, il fonctionne en partie comme un document de ce qui a le mieux fonctionné dans ces spectacles live très importants, mais cette fois, le groupe a décidé de changer les choses en enregistrant dans un studio approprié. Les 49 minutes de chaos art-rock qui en résultent parviennent à accomplir de nouveaux tours tout en sonnant indéniablement comme Lightning Bolt. C'est aussi peut-être le premier album de Lightning Bolt qui ne semble pas redondant à quelqu'un qui les a vus en direct.

A la veille de la sortie de l'album et de la tournée imminente du groupe, le Observateur obtenu Brian sacré-merde-comment-est-ce-qu'il-fait-une-basse-fait-ça? Gibson au téléphone pour discuter de l'état du bricolage, de New York contre Rhode Island, et de la différence entre les deux Brian. Aussi: le jeu vidéo au son bizarre sur lequel il a travaillé dans son autre vie de développeur.

The Braganca : Quelle a été l'importance des tournées et des concerts dans la création de ce disque ? Je sais que vous êtes un groupe très orienté live.

Brian Gibson : Ouais, nos disques sont généralement plus sur la documentation des trucs en direct. Nous ne faisons généralement pas d'enregistrements juste pour le plaisir d'enregistrer. Il s'agit généralement de capturer des chansons que nous avons trouvées au fil du temps qui fonctionnaient très bien dans nos spectacles en direct. Parfois, les enregistrements sont un peu gênants à cause de cela. Ils ne coulent pas exactement comme nous le souhaiterions nécessairement si les disques n'étaient que de pures compositions que nous écrivons en studio. Beaucoup de chansons qui ont évolué au cours de nos concerts ont tendance à se dérouler d'une manière qui fonctionne très bien en direct, et parfois je ne suis pas sûr que cela fonctionne aussi bien sur disque, mais nous finissons quand même par passer par ces structures.

C'était le premier disque que vous enregistriez dans un vrai studio. Qu'espériez-vous obtenir avec des valeurs de production plus élevées ?

Je pense qu'il s'agissait plus de capturer quelque chose de nouveau que de vouloir être peaufiné pour une raison spécifique. Le simple fait d'entendre un nouvel angle ou de jeter un éclairage différent sur ce que nous faisons était vraiment important pour nous. Nous avons toujours essayé de capturer de manière authentique l'expérience de nos émissions, et ce sera toujours insatisfaisant. Ce qui sonne bien sur un disque est tout simplement totalement différent de ce qui sonne bien dans une pièce, malheureusement.

Empire fantastique sonne un peu plus métal que les albums précédents. Était-ce une chose consciente pour vous les gars?

Je n'écoute pas de métal, mais je le comprends assez bien, et j'en ai assez entendu pour le laisser s'infiltrer, et oui, il y a une influence métal là-dedans. Nous faisons déjà tellement de choses qui sont métal pour commencer, avec juste de la distorsion et de l'intensité, et c'est vraiment juste une façon de jouer un riff qui peut le transformer en métal. Je ne suis pas très intéressé par le fait de sonner comme un groupe de métal, mais oui, il y a des choses sympas dans le métal.

Même le titre que j'ai l'impression d'être est une sorte de métal.

Je crois que oui.

Qu'est-ce que cela signifie pour vous?

J'aime que cela puisse signifier beaucoup de choses, mais devinez pour moi personnellement, cela me fait penser à la fausse croyance que nous contrôlons notre propre réalité. Et particulièrement comment cela se rapporte à faire de l'art et de la musique.

Je pense que nous nous trompons en nous faisant croire que nous prenons ces décisions créatives autonomes et oublions qu'elles sont presque entièrement un produit mystérieux de nos interactions avec les autres, de notre conditionnement culturel et d'autres prédispositions qui sont complètement hors de notre contrôle.

Votre groupe est donc très emblématique d'une certaine époque de la musique DIY et vous avez joué hier soir à Death By Audio. Que pensez-vous de toutes les fermetures de spots DIY qui ont eu lieu l'année dernière ?

Eh bien, tout cela s'est passé dans le Rhode Island il y a 10 ans pendant la bulle immobilière.

Tous les artistes et musiciens qui travaillaient et vivaient dans des espaces bon marché à Providence ont tous été expulsés parce que les développeurs essayaient d'acheter toute la propriété et de la développer. Et cela se passe à Brooklyn maintenant. J'en suis triste; Je ne sais pas quoi faire à ce sujet et je ne sais pas qui blâmer, ou s'il y a quelqu'un à blâmer.

Cela signifie simplement qu'il y aura un autre endroit qui devra jouer le rôle de fournir ce genre de culture. Peut-être que ça va juste être de plus en plus poussé en marge, comme géographiquement être repoussé plus loin.

C'est malheureux, parce que je pense qu'avoir un espace bon marché et des lieux agréables où les gens peuvent aller crée vraiment des scènes, et plus de groupes apparaissent dans ce genre d'environnements, et de bons groupes. C'est un environnement vraiment sain. De la bonne musique en sort. Et il n'y aura tout simplement pas de bonne musique qui sortira de Brooklyn. Il n'y a pas de scène musicale à Manhattan, et il n'y aura pas de scène musicale à Brooklyn.

Comment l'avez-vous géré lorsque cela s'est produit à Providence ?

Cela vient en fait de décimer la scène artistique et musicale du Rhode Island. Il vient de le tuer.

Je pense que nous avons survécu parce que nous étions en quelque sorte devenus nationaux, comme si nous étions arrivés au point où nous pouvions tourner et gagner de l'argent et nous étions viables.

Mais tout groupe qui était vraiment bon mais plutôt au bord du précipice, je pense, vient de se dissoudre. Le sens de la communauté et la motivation que tout le monde se donnait en se produisant toujours et en faisant des spectacles et tout ça, ça a un peu diminué. Heureusement, Providence, ils ont essayé de le développer, mais ils ont échoué. Il se peut donc que cela revienne à Providence, car les endroits ne sont jamais devenus plus chers.

Qu'est-ce qui t'a traversé la tête lors de ce dernier concert à Death By Audio ?

Je me souviens juste avoir eu l'impression que j'aurais aimé que nous ne soyons pas sur scène; J'aurais aimé que nous jouions juste dans le public. Il y avait probablement trop de monde pour jouer par terre, mais on avait l'impression que tout le monde voulait juste s'amuser et devenir fou. Je veux faire partie de cela, et jouer sur scène, parfois, j'ai l'impression de ne pas participer directement à ce que vit le public. Les scènes me semblent toujours un peu isolantes.

Est-il prudent de dire que monter sur scène est un sacrifice que vous avez fait pour que vos fans puissent avoir une meilleure expérience ?

Je pense que oui. C'est un peu l'idée. Personnellement, je préfère la parole, mais c'est un peu égoïste car cela rend mon expérience plus amusante, mais pour la personne au fond d'une salle pleine de 500 personnes, cela ne rend pas nécessairement son expérience meilleure.

Vous avez dit auparavant que vous aimiez travailler avec une palette limitée ; vous n'êtes que deux gars avec un instrument chacun. Qu'est-ce que tu aimes là-dedans ?

C'est comme la peinture. S'il y a moins d'éléments, il est alors facile de tout garder unifié. Je pense que lorsque vous avez plus de types de sons dans la musique, vous devez en quelque sorte vous soucier de la façon dont ils s'équilibrent et de la façon dont vous pouvez garder tous les tons dans le même univers. Mais si vous n'avez que deux éléments, cela simplifie vraiment les choses.

J'aime que nous ayons travaillé avec ce vocabulaire limité pendant longtemps car cela nous a permis d'explorer complètement une idée simple. Alors que si nous essayions, si nous utilisions des instruments différents ou—je suppose que si nous utilisions des instruments différents et que nous nous permettions de beaucoup changer parce que nous nous ennuierions avec nos instruments, nous ne serions jamais capables d'approfondir cette seule idée.

Il serait plus facile de continuer à changer les choses pour les garder à jour, mais je suis heureux que nous continuions à travailler sur cette idée, comme, nous continuons à creuser plus profondément, car maintenant nous avons un corpus de travail qui est une exploration complète d'un ensemble simple de contraintes.

Comme si vous vous rapprochiez de l'essence platonicienne de Lightning Bolt à chaque album…?

Je suis content que tu le dises ainsi, parce que je me souviens quand nous avons commencé, je pensais que ce serait génial d'être un groupe qui crée sa propre forme. Non pas que nous ayons jamais atteint cela, mais j'aime l'idée de trouver une forme platonicienne. Je pense que ça a toujours été là. C'est comme découvrir une vérité sur l'univers ou quelque chose du genre.

Je suppose que cela répond à une autre question que j'avais, à savoir, comment avez-vous maintenu ce type d'énergie spécifique pendant si longtemps ?

Je pense que c'est en partie parce que c'est vraiment amusant. Il y a des éléments qui demandent beaucoup de travail, et ma relation avec Brian n'a pas toujours été facile, mais elle a été vraiment enrichissante. C'est un super groupe dans lequel être, parce que quand nous jouons des concerts, les gens s'amusent tellement, et ça fait du bien. Je ne sais pas, l'idée d'arrêter est si triste. Je pense que nous en profitons tous les deux pendant que nous le pouvons.

J'ai l'impression qu'à certains égards, nos concerts se résument un peu plus que d'autres groupes, quelque chose de simple. Vous pouvez l'apprécier à un niveau intelligent ou à un niveau très stupide, et cela n'a pas vraiment d'importance pour moi. En réalité, tout ce que c'est, ce sont des gens qui font beaucoup de bruit, battent de la batterie et s'amusent ensemble.

Je sais que ce n'est pas vous qui l'avez dit, mais à la fin de l'émission finale de DBA, lorsque l'autre Brian a dit, hashtag fuck Vice et l'a ensuite bouclé pendant un moment… à quel point était-ce sincère?

Tu vas devoir demander à Brian à ce sujet. [Ndl : voir ci-dessous.]

Qu'est-ce que tu aimes chez Providence ?

J'ai l'impression de vouloir quitter Providence ces derniers temps. Il m'est donc difficile d'en faire un discours d'encouragement. Mais [quand j'ai vécu à New York], j'en ai eu marre de la façon dont tout le monde parle tellement de l'art et de la musique qu'ils font, mais quand vous essayez de comprendre ce que c'est réellement, les gens ne t vraiment rien ou ils font quelque chose de vraiment terrible.

La Providence m'a manqué parce que la plupart des gens ici ne parlent pas de ce qu'ils font. Ils font juste des trucs parce qu'ils aiment ça. Il s'agit tellement moins de réseauter et d'établir des liens que de faire du bon travail, et j'aime cette attitude. Il y a beaucoup plus de ça ici. Mais en même temps, tous mes amis sont à New York, donc…

Pouvez-vous me parler un peu de Panpan , le jeu vidéo sur lequel vous travaillez ?

C'est un jeu musical vraiment sombre et physique, et il y a ce scarabée qui parcourt cette route de chrome qui va en quelque sorte dans l'abîme. C'est cette expérience de jeu musical cauchemardesque. C'est difficile à décrire. Cela a de l'énergie et de l'intensité, mais c'est aussi un peu sombre et effrayant, et ce n'est pas le genre d'ambiance que nous essayons de créer avec Lightning Bolt.

Ce que vous venez de dire à propos de l'énergie de Lightning Bolt m'a rappelé votre compagnon de tournée L'article de Hunter Hunt-Hendrix sur le black metal transcendantal , et comment il essaie de transformer le métal de cette chose négative, nihiliste, détestant le christianisme (mais aussi obsédé par le christianisme) en une force créative positive, transcendante. Vous identifiez-vous à cela du tout ?

Yeah Yeah. Il fait quelque chose de différent, mais je pense qu'il vient d'une motivation similaire… J'aime certains types de choses effrayantes. J'aime les groupes qui font peur. Ce genre de trucs peut être passionnant à regarder, mais il y a un certain genre d'attitude nihiliste, déprimée, vaincue que je n'aime pas vraiment dans la musique… Quand nous avons commencé dans les années 90, c'était quelque chose avec le grunge. Je pensais à l'époque, je veux participer à la culture musicale d'une manière qui passionne les gens et leur permette de s'amuser. Ce n'était pas parce que je n'étais pas déprimé ou malheureux. Il semble juste que cela n'aide pas d'avoir une émission qui déçoit les gens.

En quoi les deux Brian sont-ils similaires et en quoi êtes-vous différents ?

Nous sommes définitivement à bien des égards des personnalités opposées. Et je pense que nous avons appris au fil des ans que c'est quelque chose qui fait fonctionner Lightning Bolt, mais cela rend également Lightning Bolt vraiment difficile.

Nous sommes un peu mystérieux l'un pour l'autre, donc si vous comprenez vraiment quelqu'un avec qui vous travaillez, cela peut devenir ennuyeux assez rapidement.

Nous avons tous les deux une éthique de travail assez folle, et nous sommes tous les deux vraiment en train de faire notre propre truc tout le temps, comme si nous travaillions tous les deux beaucoup. Et donc nous travaillons très bien ensemble. Il est difficile de trouver une autre personne prête à travailler très dur, et c'est ce que nous avons en commun.

Mais je pense qu'une grande différence entre nous est qu'il est un peu comme toujours en train de produire un travail créatif, et il est toujours expressif tout le temps, artistiquement. Et j'ai tendance à passer beaucoup de temps à peaufiner une petite chose que je vais sortir dans un an ou quelque chose comme, vous savez, où je travaille sur ce jeu depuis cinq ans. Il fera une bande dessinée et y passera un an, mais il sort aussi des disques et fait des tirages. Je pense juste qu'il est toujours engagé avec les gens en tant qu'artiste tout le temps.

Cela a conduit à des conflits dans le passé sur la durée de nos disques, parce que je veux toujours me débarrasser des chansons. Et je pense qu'il voit davantage la valeur de tout ce que nous faisons, et je pense qu'il serait plus heureux de sortir plus de matériel. Nous avons donc beaucoup de conflits sur la quantité de matériel que nous allons produire tout le temps, car nous sommes un peu à l'opposé de cette façon.

Mais l'équilibre finit par être bon, parce que s'il n'y avait que moi dans le groupe, nous ne sortirions peut-être jamais rien, et puis nous ne partirions jamais en tournée. Et je pense que s'il n'y avait que lui dans le groupe, nous serions sur notre 25e album et peut-être que les gens en auraient assez de nos disques. Il y a de la valeur dans les deux, et la façon dont nous nous équilibrons est également vraiment unique et précieuse.

Je suis un introverti, et je ne dirais pas que l'un de nous est entièrement introverti ou entièrement extraverti, mais je dirais qu'il est plus sur le spectre extraverti et je suis plus sur le spectre introverti.

Et donc je pense que généralement les gens qui sont plus du côté extraverti obtiennent de l'énergie en interagissant avec les gens, et les gens du côté plus introverti, en fait, leur énergie s'épuise en interagissant avec les gens.

Et ça donne l'impression que c'est comme ça que nos tournées fonctionnent, comme quand nous rencontrons beaucoup de nouvelles personnes et que j'essaie toujours de me cacher, et il ne semble pas avoir de problème avec ça, ça ne le dérange pas si les gens veulent lui parler ou quelque chose comme ça. Il est plus capable d'en profiter.

Si je fais trop de ce genre de choses, je trouve juste que je suis comme… en fait, j'ai l'impression d'être totalement épuisé. Je dois recharger. Je dois partir, me promener et me ressourcer tout seul.

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[Ed: Après avoir discuté avec Brian Gibson, nous devions découvrir l'histoire derrière ce hashtag fuck Le batteur de Vice chant Brian Chippendale a commencé lors de la performance du duo lors du dernier spectacle au bien-aimé Brooklyn DIY spot Death By Audio; il nous a répondu par e-mail.]

À quel point ce hashtag fuck Vice chant était-il sincère que vous avez mis en boucle lors du dernier spectacle de DBA ? Qu'est-ce qui t'a traversé la tête à ce moment-là et pendant ce spectacle en général ? (J'étais là et j'ai eu un amaaaaahing temps.)

Brian Chippendale : Qu'est-ce qui me passait par la tête. Peut-être du déjà vu ? Ce n'est pas la première fête de fin d'espace légendaire à laquelle je ou nous participons. Je me suis également senti honoré de faire partie des dernières heures de Death by Audio. J'ai vraiment apprécié les spectacles là-bas et j'ai été tellement époustouflé par l'énergie qu'Edan et Matt Conboy et le gang ont mis pour en faire un bon endroit. Surtout le don d'énergie face à la survie financière à Brooklyn. Mais j'ai aussi eu une certaine déconnexion étrange. Parce qu'à la fin, je suis parti en voiture. Tout le sens et le poids de ce qui se passait là-bas, et je suis resté éveillé jusqu'à 8 heures du matin et je suis retourné à Providence et j'ai tout laissé derrière moi. Je me sentais bizarre. Surréaliste.

Quant au putain de Vice, je le pensais totalement. Ils semblaient interagir de manière totalement connarde avec DBA. Il n'y avait aucune raison pour qu'ils ne soient pas cool. Je comprends que les villes mangent leurs petits et se prosternent devant les plus grandes bêtes et c'est ainsi que cela fonctionne, mais Vice aurait dû être assez intelligent pour vraiment se mettre en quatre pour un pilier de la communauté souterraine. Ils l'ont soufflé.

Je sais que je traiterai avec Vice à l'avenir. Peu importe. Ils ont baisé les gens, ils le feront encore. Ce sont des connards non ? N'est-ce pas leur esthétique ? Mais ils font aussi un travail intéressant. Ce n'est donc pas pardonnable, comment ils ont fait ce qu'ils ont fait, mais cela ne les retire pas nécessairement de mon cercle de personnes avec qui je traiterai. Ils auraient pu faire pire. Ils auraient pu faire beaucoup mieux. Mais là, tout de suite, ouais. Putain Vice. Et baise-les s'ils ne traitent pas mieux les gens. Je garderai mon grief et en discuterai avec eux si jamais j'en ai l'occasion. Rappelez-vous Vice Media, les marques vont et viennent mais l'underground est éternel.