Brailler Films IFC Brailler , le premier film de la scénariste et réalisatrice Nicole Riegel, insuffle la vie à ses personnages décousus en utilisant des outils et une esthétique décousus. Basé sur le court métrage du même nom de Riegel en 2016, le long métrage suit la lycéenne Ruth Avery (Jessica Barden) et son frère aîné Blaze (Gus Halper), des charognards essayant de joindre les deux bouts dans une petite ville industrielle de l'Ohio en proie à un grave ralentissement économique. La scène d'ouverture montre Ruth en fuite avec les ordures d'un voisin, avec Blaze comme chauffeur de fuite dans leur vieille camionnette rouge. Tout est très petit et simple, mais alors que la caméra se précipite pour suivre Ruth et que le bruissement des sacs poubelles est synchronisé avec le score, cela commence à ressembler au casse du siècle.
Au cœur de l'hiver, les frères et sœurs vendent des canettes jetées à un dépotoir local dirigé par Hark (Austin Amelio), un entreprenant débile qui a été contraint de baisser son prix. L'eau des Avery étant déjà coupée, les avis d'expulsion s'accumulant et leur mère toxicomane s'asséchant en prison au lieu d'une cure de désintoxication, ils n'ont d'autre choix que de rejoindre le cercle restreint de Hark, une entreprise illégale de panne de ferraille qui dénude les fils et autres accessoires. de bâtiments abandonnés la nuit et les revend à des clients étrangers le jour.
Pour Ruth, dont la capacité de payer ses études universitaires est en jeu, l'équipage de Hark est peut-être sa seule issue – si elle veut même partir.
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Deux éléments clés ressortent de Ruth dès le moment où elle a été présentée. Le premier est son bonnet en laine rouge vif, qui semble être une partie vitale de sa personnalité, et qu'elle porte la plupart du temps. Combiné avec son cartable rouge vif, elle ne peut s'empêcher de se démarquer parmi les teintes rouges délavées du pick-up de son frère et des bâtiments environnants, comme si elle était destinée à quelque chose de plus prometteur que ce qui l'entoure. La deuxième chose est son look usé - une expression modérée et fatiguée que Barden reprend de son travail stellaire sur La fin du putain de monde . C'est une adolescente déjà à bout de souffle, forcée de grandir trop vite par sa mère toxicomane, Rhonda (Pamela Adlon dans un rôle petit mais efficace), et par un monde où même la gentillesse semble lourde, et piégée dans un remorqueur perpétuel de guerre avec la survie et l'autosuffisance. Hark, par exemple, oscille entre allié et adversaire au fur et à mesure que le film avance. L'ancienne collègue de Rhonda, Linda (Becky Ann Baker) fait de son mieux pour surveiller les enfants Avery, mais son travail sur la chaîne de montage d'emballages alimentaires est en danger constant, elle doit donc également faire attention à elle-même et à son peuple. Tout le monde fait de son mieux, même si la main invisible du capitalisme d'entreprise resserre son emprise.
Le rouge distinct du chapeau de Ruth fait également partie d'une tapisserie visuelle unique. Comme Chloé Zhao Pays nomade — un film dont les compositions visuelles reflètent les peintures de Norman Rockwell — Brailler est un film typiquement américain sur la classe ouvrière américaine et les sentiments d'abandon qui sévit depuis la récession de 2008. Le film ne passe pas beaucoup de temps sur le monde politique au sens large, mais il présente une poignée d'émissions d'information et des mentions obliques de l'époque du président Trump. échec pour ramener des emplois dans les villes rurales. (Le film a fait sa première au festival à l'automne 2020.) Cependant, bien que ces brèves mentions aident à établir le contexte économique, le reste du film présente des rappels visuels beaucoup plus subtils de rêves américains en pointillés. La neige blanche et le ciel gris masquent toute idée d'horizon ou d'évasion, tandis que le timing des couleurs peint la ville dans des tons de bleu froid et impitoyable. Cette palette terne et glaciale se répercute sur les costumes et autres choix de conception, de sorte que pour la plupart des scènes de lumière du jour, le cadre est jonché de rouge, de blanc et de bleu - une grande partie délavée, comme des promesses autrefois nobles qui ont depuis longtemps délavé.
Riegel et le directeur de la photographie Dustin Lane ont tourné Brailler sur Super 16. Sa version numérique ne fait aucun effort pour dissimuler les défauts et les rayures de l'impression de film 16 mm, et le film est meilleur pour cela.
Chaque cadre est texturé et tangible. Les plans de ferraille congelée sciés semblent vivants, et les étincelles qui consument brièvement le premier plan ressemblent à de rares moments de chaleur et de possibilité d'envahir le tissu froid et sombre de l'image. La caméra ne romance pas ce travail. En fait, il capture les cicatrices et les blessures qui l'accompagnent, mais il capture également ce que le décapage avec diligence de ce métal représente pour Ruth et son avenir. C'est une seconde chance éclatante et éphémère, dans une ville où les secondes chances sont difficiles à trouver.
Là où la cinématographie brille le plus, cependant, c'est dans les scènes de faible luminosité comme celle de Ruth, Blaze, Hark et leur équipe récupérant des bâtiments vides la nuit, assistés uniquement par une lampe de poche. Film super 16 capture un large éventail de contrastes visuels, dont les cinéastes tirent pleinement parti dans leur utilisation de la lumière et des ombres. Ils créent une tapisserie obsédante pleine de silhouettes façonnées par des phares de voiture, un look qui devient d'autant plus intense lorsqu'une équipe de ferraille rivale tout aussi désespérée entre en jeu, et que la partition du compositeur Gene Beck commence à résonner comme du métal cliquetant.
Même dans les scènes qui ne présentent aucun danger immédiat, le cadre parle toujours de l'histoire de Ruth. Alors que ses collègues membres d'équipage regardent vers le bas et recherchent des câbles le long du sol, l'aptitude et le potentiel de Ruth se reflètent dans des photos en POV d'elle regardant les fils le long du plafond, alors qu'elle réfléchit et contemple. Elle n'est pas du tout un génie, mais il y a un sentiment constant et imminent qu'elle est beaucoup plus capable que ses collègues et qu'elle se fait voler des opportunités par le monde qui l'entoure. Lorsque Ruth reste immobile et réfléchit à ses circonstances envahissantes, les ombres suffocantes du cadre ne sont percées que par des sources de lumière lointaines reflétées dans ses yeux – et dans une scène en particulier, reflétant les larmes séchées sur sa joue. Le tissu physique rugueux du film peut être ancré dans du métal déchiqueté et tordu, mais il a une tendresse éthérée chaque fois que Riegel capture Ruth isolément, et la caméra transperce son comportement ironique et sarcastique pour révéler ses vulnérabilités.
L'histoire n'est nullement dépourvue de joie et de petites victoires ; une patinoire en particulier offre le répit nécessaire. Cependant, lorsque les personnages ne sont pas écrasés par les circonstances, la rédactrice en chef Kate Hickey les tient assez longtemps pour dénicher des jalousies subtiles et des conflits qui se préparent qu'ils ne peuvent pas exprimer pleinement par des mots. Par exemple, des indices de romance entre l'adolescente Ruth et le beaucoup plus âgé Hark sont d'abord capturés à travers les regards désapprobateurs de Blaze. Ces tensions et d'autres finissent par remonter à la surface sous la forme de colères vives et de moments d'agression fugaces qui semblent plus dangereux qu'un million d'explosions CGI. Le cinéma américain n'est pas étranger à la pauvreté porno , mais Brailler L'authenticité de émane non seulement de ses détails physiques, mais de la façon dont il complète l'humanité de chaque personnage - leurs vertus et leurs vices, leurs rêves et leurs angoisses - et la perspective intellectuelle de chaque personnage, de ce qu'il ressent à propos de son environnement oppressant, à ce qu'il imaginer des mensonges au-delà de ses frontières.
Un film qui se sent plongé dans le brouillard, et qui réserve même la lumière du soleil pour les moments vitaux, Brailler est une exploration magnifiquement texturée de la façon dont un corporatisme impitoyable s'infiltre à travers chaque couche d'un pays et d'un système, jusqu'à ce qu'il tombe sur les épaules d'une jeune fille et obscurcit son avenir. Jessica Barden écrit des sonnets avec son silence, marchant sur une ligne difficile entre la jeunesse et les fardeaux de l'âge adulte, dans une performance qui déborde de conscience douloureuse de la place de Ruth dans le monde. C'est une histoire de passage à l'âge adulte privée de gambades et d'innocence, qui sont échangées contre les pièges vicieux d'une saga policière américaine – deux mondes qui ne devraient pas se rencontrer, et deux mondes que le film tente de démêler un rythme tranquille à la fois.
Les Braganca Reviews sont des évaluations régulières du cinéma nouveau et remarquable.
Brailler est disponible sur demande.
