Neil Young joue.Frazer Harrison/Getty Images Il y a ce vieux sentiment surréaliste que juste avant de mourir, toute votre vie défile devant vos yeux. C'est un film familial compilé et monté pour un public d'une personne, une suggestion qui peut être tout aussi réconfortante ou inquiétante, selon l'histoire racontée. Neil Young a dû beaucoup penser à la mort à l'hiver 1974 lorsqu'il a enregistré Sur la plage , son record le plus simple, mais le plus inhabituel à ce jour. Le cher ami de Young et compagnon du groupe Crazy Horse, Danny Whitten, était décédé des suites d'une overdose de Valium et d'alcool en novembre 1972, après que Young l'ait expulsé du groupe pour sa dépendance croissante à l'héroïne. Et en juin 1973, Bruce Berry, roadie de longue date de Crosby, Still, Nash et Young, qui avait été transformé en héroïne par Whitten, a fait une overdose de cocaïne et d'héroïne.
De la douleur de perdre deux amis est née la trilogie du fossé de Young, un trio de disques résolument plus sombre et non commercial, après la percée de 1972 Récolter, qui regardait la mortalité dans les yeux. 'Heart of Gold' m'a mis au milieu de la route, a-t-il écrit dans les notes de pochette de son premier best of, Décennie . Voyager là-bas est vite devenu un ennui alors je me suis dirigé vers le fossé.
La première sortie de fossé, les années 1973 Le temps s'efface, a capturé Neil et son groupe The Stray Gators (sans Whitten) en train de méditer sur la mort à travers un ensemble rock et country de chansons inédites. Plus tard cette année-là, il a enregistré Ce soir c'est le soir , principalement un seul jour d'août, mettant fin à l'album avec différentes versions de la chanson-titre qui parlaient franchement de l'overdose de Berry.
L'album le plus surréaliste de la trilogie du fossé, Sur la plage, capture la laideur de la décadence californienne après les années 1960 et, avec le chef-d'œuvre de 1969 de John Phillips, J ohn, le roi-loup de L.A. ., résume tout ce qui était à la fois beau et laid de vivre là-bas sur la plage, où ces mouettes sont tellement hors de portée.
Sous le pseudonyme de Bernard Shakey, Young sort également son premier film, Voyage du passé en '73. Cela peut expliquer pourquoi il a ressenti le besoin de mettre de côté Ce soir c'est le soir, et travailler sur un album aussi visuel et cinématographique que Sur la plage . Il y a de l'objectivité dans les images de Young, qu'il s'agisse des gloires du matin sur la vigne d'une montagne dans Motion Pictures ou des marins malades de For the Turnstiles. En revoyant sa vie et en mettant sa propre douleur en perspective par rapport au monde en général, Young a fait un voyage à travers sa propre mortalité.
J'étais assez déprimé je suppose à l'époque, mais j'ai juste fait ce que je voulais faire, à ce moment-là, a dit Young Créateur de mélodies en 1985. Je pense que si tout le monde regarde en arrière sur sa propre vie, il se rendra compte qu'il a vécu quelque chose comme ça. Il y a des périodes de dépression, des périodes d'exaltation, d'optimisme et de scepticisme, le tout est…. ça continue juste à venir par vagues.
Richard Nixon, dont Young a carrément chanté dans le classique de CSNY Ohio, démissionnera en août 1974, et un petit morceau de journal dépasse du sable en Sur la plage la couverture. Son titre se lit comme suit : Le sénateur Buckley appelle Nixon à démissionner, immortalisant la honte de Nixon avant qu'elle ne soit finalisée. Ailleurs sur la couverture, une Cadillac jaune dans le sable rappelle la pochette psychédélique de l'édition de poche de J.G. Ballard La sécheresse , sorti en 1974.
Sous l'influence des lames au miel du violoniste Rusty Kershaw, de la marijuana sautée et des gâteaux au miel qui ont rendu Young et son personnel lapidés au-delà de l'imaginable, Sur la plage regarde la fin du monde avec un sentiment de calme lapidé, rappelant vaguement l'intrigue post-apocalyptique du roman de 1958 de Nevil Shute du même nom. Dans l'album, Young semble élaborer un plan pour foutre le camp de la Californie, même s'il finit par s'enfuir vers nulle part ou regarder les gloires du matin grandir sur une montagne.
Nous obtenons la fusion de la vie personnelle et publique de Young à travers un trio de numéros blues incroyablement puissants. Sa haine de la vapidité californienne se reflète dans la vision impie de The Manson Family sur Revolution Blues. Le sentiment que Young s'est épuisé est reflété par l'exploitation pétrolière en tant que facteur de destruction de nos ressources naturelles dans Vampire Blues. Enfin, l'inévitable destruction de lieux et de souvenirs, grâce au temps qui passe, trouve un écho dans Ambulance Blues, alors que Young déplore la destruction du 88 Isabella Street, où il vivait à Toronto avec Rick James alors qu'ils se produisaient en ville avec leur ancien groupe, The Mynabirds. .
Une ambulance ne peut aller que si vite/Il est facile de s'enfouir dans le passé/Quand on essaie de faire durer une bonne chose, il chante tout de façon neutre sur ce dernier morceau. Ces mots soulignent les dons de Young pour distiller ses douleurs personnelles dans des déclarations profondes, des dons qui ont été constants tout au long de sa carrière.
Ailleurs, sur la chanson Motion Pictures, écrite pour la mère de son premier enfant, Carrie Snodgrass, Young reconnaît sans détour cette lutte. Eh bien, tous les gros titres, ils m'ennuient juste maintenant / Je suis au fond de moi-même, mais je m'en sortirai d'une manière ou d'une autre, roucoule-t-il à voix basse. Young se bat en même temps que son pays traverse une transformation radicale, et il sait que ses problèmes sont pâles par rapport aux transformations plus importantes qui se produisent.
De même, les premières lignes de la chanson-titre font un clin d'œil à la frustration de Young face à la célébrité et à la mouvance de la célébrité, ou font peut-être écho à son sentiment de perdre son emprise sur des gens autres que lui-même - Le monde tourne / J'espère qu'il ne se détournera pas.
Nous vivons actuellement à une époque où chaque facette de l'interaction sociale est axée sur l'identité, que ce soit en ligne ou dans un espace public. L'art, et en particulier la musique, sont divisés en genre, support et démographie, conséquence d'une meilleure connaissance du marketing et de campagnes publicitaires sur mesure.
Depuis Sur la plage , Young lui-même est devenu un gauchiste de base , succombant à certains complots, comme l'idée que les OGM sont à l'origine de l'autisme chez les enfants. C'est assez pour vous faire vous demander si nous aurons jamais un autre artiste comme Neil Young debout Sur la plage -son ego et son identité érodés par la perte et les vagues de l'océan, à la recherche de fils disparates de sens et de sagesse pour se replonger dans le monde en général.
