De gauche à droite: F9, Summer of Soul, Black Widow, The Suicide Squad, The Green Knight .Julia Cherrualt / Observatrice Bienvenue à Aperçu de l'été 2021 d'Braganca sur les arts et le divertissement , votre guide complet du meilleur que les mois les plus chauds ont à offrir. Le meilleur de la télévision, du cinéma, de la danse, de l'opéra, du théâtre en continu, des arts visuels et de la littérature vous attendent cette saison.
Bien qu'elle ne soit pas aussi rare que l'émergence des cigales Brood X, la saison des films d'été 2021 semble porter une partie de l'importance de cet événement de 17 ans – et promet également d'être tout aussi cacophonique. Après tout, nous n'avons pas eu notre films d'été l'année dernière, pas comme nous l'avons fait chaque été de notre vie. Maintenant, la simple perspective de s'asseoir dans une salle de cinéma avec deux seaux de soda et de pop-corn prend soudain l'air d'un couronnement.
Ensuite, il y a les films eux-mêmes. Oui, nous obtenons à nouveau le tarif de super-héros qui domine la culture pop depuis une décennie et demie. Mais nous recevons également des drames familiaux intenses, des fantasmes excentriques centrés sur les adultes, des opéras puissants défiant la physique et même un documentaire façonnant l'air du temps du même gars qui a fait tourner des plateaux aux Oscars de cette année. C'est plus que l'attente de voir ces films dans les cinémas qui fait de cet été un moment à attendre avec impatience; cette diversité notable marque également cette saison de cinéma comme quelque chose de singulier. Il existe également quelques raretés estivales, notamment des films de genre de cinéastes visionnaires comme David Lowery, Nia DaCosta et M. Night Shyamalan, ainsi que le genre d'images de prestige ointes par Sundance que nous voyons généralement à l'automne. Et grâce à la vague de retards qui ont été repoussés l'ardoise de l'année dernière par la pandémie, plusieurs films ont eu un public excité pendant près d'un an.
Pour une fois, on a vraiment l'impression qu'on aura le choix au multiplex cet été, et pas seulement entre différents films qui vont boom (pas qu'il y ait quelque chose de mal à ça). Ce fait à lui seul promet de faire de la saison des films d'été 2021 un moment mémorable, même pour ceux dont les premiers pas dans les cinémas seront hésitants.
L'été de l'âme (2 juillet)
Dirigé par: Questlove
Ce sentiment d'unité et de communauté dont nous avons tous désespérément soif cet été est peut-être le plus profondément incarné dans ce documentaire très médiatisé. Le premier film de Ahmir Questlove Thompson de The Roots, Summer of Soul (… ou, quand la révolution ne pouvait pas être télévisée) a époustouflé les téléspectateurs à domicile lors de sa première au Sundance virtuel de cette année, remportant à la fois le Grand Prix du Jury et le Prix du Public. Mais en explorant le Harlem Cultural Festival, un événement il y a 52 ans qui a présenté des performances à couper le souffle de Stevie Wonder, Nina Simone, Sly and the Family Stone, Ray Barretto, Mahalia Jackson, Abby Lincoln et Max Roach, et bien d'autres Artistes noirs et latino-américains qui venaient tout juste d'atteindre leurs sommets politiques et artistiques, Questlove pousse au-delà des bonnes vibrations.
Il pose également une question cruciale, une question qui résonne encore plus fort après un an de calcul racial : pourquoi en tant que culture aimons-nous des choses comme Woodstock – le soi-disant Summer of Love qui se déroulait simultanément à 100 milles au nord et a déjà fait l'objet d'un documentaire primé aux Oscars en 1970 – tout en ignorant la musique noire et brune, la mode et l'agence politique ? Dans quelle mesure est-il plus facile de déshumaniser un groupe de personnes lorsque vous n'avez pas tenu compte de leur contribution ? Et si ceux qui prenaient les décisions concernant les films tournés en 1969 ressemblaient à Questlove, aurait-il fallu 50 ans pour que cette histoire soit racontée ?
Vieille (23 juillet)
Dirigé par: M . Shyamalan de nuit
Écrit par: M . Shyamalan de nuit
Avec : Gael García Bernal, Vicky Krieps, Ken Leung
L'homme qui a transformé un voyage chez grand-mère et grand-père en un spectacle d'horreur avec 2015 La visite, cherche maintenant à faire de même pour cette autre activité estivale préférée - une journée de détente à la plage. S'inspirant de Château de sable, roman graphique français de Pierre-Oscar Levy et Frederik Peeters, le film d'horreur d'ensemble surnaturel raconte l'histoire d'un groupe de personnes qui vieillissent toute leur vie lors d'une visite d'une journée sur une plage tropicale.
Le premier film depuis ses débuts que le réalisateur a tourné entièrement en dehors de Philadelphie ( Sixième sens les fans appellent déjà si je vois des personnes âgées), Shyamalan s'est probablement interrogé sur le fait de s'aventurer si loin de chez lui lorsque les décors de sa production basée en République dominicaine ont été détruits par un ouragan. Et ce n'est pas la seule raison pour laquelle le tournage a été décrit par le scénariste-réalisateur comme risqué; c'était également l'un des tout premiers films à entrer en production pendant l'épidémie de COVID-19. J'ai décidé d'y aller, a déclaré Shyamalan.
Eau plate (30 juillet)
Dirigé par: Tom McCarthy
Écrit par: Tom McCarthy, Marcus Hinchey, Thomas Bidegain, Noé Debré
Avec : Matt Damon, Abigail Breslin, Camile Cottin
Pour se préparer à jouer un jeu laconique, les lunettes de soleil Oakley portant des voyous d'Oklahoma, Matt Damon et Eau plate le réalisateur Tom McCarthy s'est intégré à des monteurs de pétrole dans les bars, les pubs et les champs de pétrole d'Oklahoma City et des environs, où le film a été partiellement tourné. Ils nous ont vraiment ouvert leur vie, leurs mondes et leurs familles, McCarthy, oscarisé pour la co-écriture de 2015 Projecteur , Raconté CELUI-LA . Ils ont été incroyablement utiles pour nous aider à façonner l'histoire.
Eau plate est le drame rare du poisson hors de l'eau au lieu d'une comédie, racontant l'histoire de Sooner de Damon qui s'envole pour Marseille et tente d'exonérer sa fille (Abigail Breslin), qui est emprisonnée pour le meurtre de son amant et colocataire. Cela peut être un film très intime et une histoire très axée sur les personnages, mais il y a aussi beaucoup de portée, dit McCarthy. L'acteur français Camile Cottin, star de Netlix Appelle mon agent et sera bientôt présenté aux côtés de Lady Gaga et Adam Driver dans Ridley Scott's Maison Gucci, costars en tant que mère locale qui vient en aide au personnage de Damon.
QUEUE (13 août)
Dirigé par: Sian Heder
Écrit par: Sian Heder
Avec : Emilia Jones, Eugenio Derbez, Marlee Matlin
Peu de temps après avoir fait ses débuts en tant que l'un des films de la journée d'ouverture du Sundance virtuel de cette année, le remake de Sian Heder du plaisir français de 2014 La Famille Bélier est entré dans l'histoire, battant un record d'acquisition à Sundance lorsqu'il a été acheté pour une distribution en salles et en streaming par Apple pour 25 millions de dollars. (Le record précédent était l'acquisition de Hulu l'an dernier pour 22,5 $ Palm Springs .) En racontant l'histoire d'un adolescent mélomane (l'acteur britannique Amelia Jones, de la série Netflix Serrure & Clé ) — le seul membre entendant d'une famille sourde qui possède une entreprise de pêche à Gloucester, Massachusetts — QUEUE (un acronyme pour Child of Deaf Adults) a également fait sa marque en faisant appel à des acteurs sourds pour jouer les personnages sourds. (L'original français a été critiqué pour avoir choisi des acteurs entendants.)
Après être devenue la première actrice du film, Marlee Matlin, qui est elle-même entrée dans l'histoire en devenant la première actrice sourde à remporter un Oscar pour les années 1986 Enfants d'un Dieu inférieur, insisté là-dessus malgré les objections initiales des financiers . Les gens pensent que les sourds sont monolithiques dans leur approche de la vie, Matlin a dit au L.A. Times . Ce film fait éclater ce mythe.
bonhomme (27 août)
Dirigé par: Nia DaCosta
Écrit par: Jordan Peele, Win Rosenfeld, Nia DaCosta (scénario)
Avec : Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris, Tony Todd
Ayant grandi à Harlem en face des projets, Nia DaCosta, la réalisatrice et co-scénariste de 31 ans qui dirige le producteur Jordan Peele bonhomme reboot, a toujours cru à la légende urbaine inventée par l'écrivain Clive Barker et popularisée dans le film slasher du même nom de 1992 sur l'esprit vengeur d'un homme noir du XIXe siècle qui a été lynché par une foule en colère. Plusieurs mois après la fin du film, qui devait sortir l'automne dernier, elle n'en est toujours pas si sûre. Je n'ai jamais dit et ne dirai jamais son nom cinq fois dans le miroir, DaCosta - qui a déjà été inscrit pour diriger Les Merveilles, la suite de 2022 à celle de 2019 Capitaine Marvel — Raconté Entrevue magazine. Ce n'est pas dans ma nature. Cela semble juste imprudent et futile.
Ce qui était très réel, c'était l'émotion que DaCosta apportait à son recadrage de l'histoire d'un martyr involontaire et de la folie et de la terreur qui se déchaînèrent sur le monde à la suite de sa mort. J'avais l'impression d'exorciser mon propre traumatisme de grandir dans un pays aussi raciste et de le faire dans la langue de mon choix, a-t-elle déclaré.
