Mark Wahlberg joue dans Infini .Peter Mountain/Paramount+ dernières nouvelles sur les testaments et kate
celle d'Antoine Fuqua Infini suscite l'enthousiasme – pas pour le film lui-même, mais pour le film sans titre de Lana Wachowski Matrice la suite arrive cette année. La star de Mark Wahlberg révèle à quel point la science-fiction hollywoodienne est bloquée en 1999, quand La matrice idées cimentées de la conscience numérique dans le courant dominant occidental (avec un penchant de spiritualité pan-asiatique). Quel que soit le quatrième Matrice l'entrée apporte, au moins ce ne sera pas une refonte conceptuelle d'un film qui est maintenant assez vieux pour commander un verre.
Le film de Fuqua commence très bien. La narration de Wahlberg, bien que vraisemblablement drôle, explique rapidement la prémisse au milieu d'une poursuite en voiture propulsive: la réincarnation est réelle, un groupe de réincarnés (Les croyants) sont les héros ostensibles qui aident l'humanité, tandis que l'autre (Les Nihilistes) sont les méchants. C'est assez simple à retenir et assez simple pour que lorsqu'un trio de héros anonymes et attrayants mentionne un élément appelé The Egg, vous puissiez dire que tout le monde va passer le reste du film à le chasser, et vous savez à qui vous adresser.
Et poursuivez ce qu'ils font, dans une autoroute amusante à travers Mexico qui rivalise avec un Rapide furieux film, mais le film ne parle d'aucune des personnes que nous rencontrons dans cette scène d'ouverture. Cette poursuite en voiture n'est qu'un souvenir d'une vie antérieure pour Evan McCauley de Wahlberg, un directeur de restaurant solitaire et sans emploi diagnostiqué avec la schizophrénie, qui a également une mémoire photographique et connaît un certain nombre de compétences qu'il ne devrait pas - comme comment fabriquer un authentique katana de la période Tokugawa au Japon. McCauley a une colère cachée contre lui, qui se manifeste par des gros plans instables et instables lorsqu'il est provoqué, soit par le trafiquant de drogue qui lui fournit ses médicaments, soit par un propriétaire de restaurant qui lui reproche son apparente maladie mentale. Aucun de ce panache visuel ne se prolonge dans les scènes ultérieures.
| INFINI ★1/2 |
Peu de temps après, McCauley est retrouvé par un homme mystérieux nommé Bathurst (Chiwetel Ejiofor), qui place un certain nombre d'objets anciens devant lui et lui demande de se rappeler ceux qui lui appartenaient dans une vie passée, comme s'il était un Dalaï Lama. Sans surprise, il s'avère que ses hallucinations n'étaient pas du tout des hallucinations. Dans le même temps, McCauley est également traqué par un autre groupe dirigé par Nora Brightman (Sophie Cookson), ce qui conduit à une autre poursuite en voiture avant que l'histoire ou les enjeux n'aient été clarifiés. L'action est suffisamment amusante pour que cela n'ait pas d'importance – du moins, pas encore – car le film est à son meilleur lorsqu'il s'agit de poursuites sur autoroute lourdement armées. À l'inverse, c'est le pire lorsque l'on se concentre sur le combat au corps à corps et la tradition de la réincarnation, qui, malheureusement, occupe la majeure partie de la durée du film au-delà de sa première demi-heure.
Ejiofor a une présence intrigante en tant que Bathurst qui mâche les paysages, le premier méchant de film depuis des lustres dont le schéma de fin du monde a en fait une justification convaincante. Cela dit, sa fonction est entièrement de faire avancer l'intrigue, et le film s'arrête rarement pour le considérer comme un personnage doté d'une vraie psychologie. Malheureusement, il n'est pas seul. McCauley, de même, est redevable à la mécanique du film et à l'introduction tardive de Assassin's Creed –comme des concepts, impliquant une plongée numérique dans des vies antérieures pour apprendre de nouvelles informations et compétences. Pendant ce temps, Nora, comme la plupart des autres personnages, n'a aucune motivation significative au-delà de vagues notions d'allégeance à un clan existant.
Le film s'arrête lorsque McCauley arrive à la cachette de l'île de Nora, The Hub, un temple-dojo orné de statues de Bouddha et peuplé de guerriers renaissants, ou infinis, dont les voitures et les jets privés sont estampillés de symboles de l'infini comme s'ils étaient représentants de 8chan . On pourrait penser que la richesse et les ressources du groupe conduiraient à un dilemme thématique significatif pour le malchanceux McCauley (ou au moins justifieraient une explication), mais The Hub sert principalement à remplir l'arrière-plan avec des découpes ressemblant à un vrai et divers groupe de personnes. Il y a le bagarreur scandinave, Kovic (Jóhannes Haukur Jóhannesson), qui obtient quelques lignes jetables amusantes. Il y a l'expert en technologie, Garrick (Liz Carr), un utilisateur de fauteuil roulant qui ressemble à Edna de Les incroyables et disparaît après quelques scènes . Et enfin, il y a l'entraîneur de combat japonais Trace (Kae Alexander), la énième femme est-asiatique d'Hollywood dont la seule caractéristique distinctive est des cheveux de couleur vive , et dont la quasi-absence complète la relation bizarre du film avec l'Asie et l'asiatisme.
La science-fiction occidentale moderne vit dans l'ombre des idées et de l'esthétique asiatiques, de Coureur de lame du cyberpunk inspiré de Tokyo aux philosophies vaguement bouddhistes, taoïstes et hindoues qui est né Guerres des étoiles et La matrice . Ce sont maintenant des tropes de genre bien usés, mais le problème se pose lorsque ces propriétés et leurs descendants proposent continuellement des versions méli-mélo de ces idées tout en centrant les voyages des héros caucasiens, sans contextualiser de manière significative ni leurs paramètres ni leurs personnages.
Infini , par exemple, définit sa version de la réincarnation comme unique, dans laquelle les actions des personnages dans leurs vies passées ont des effets d'entraînement sur leur situation actuelle. McCauley, un personnage plus lu que ne le suggère la performance idiote de Wahlberg, est surpris par cette version de la renaissance et suggère que les bouddhistes, les hindous et les sikhs croient que chaque vie commence par une table rase, ce qui est faux. C'est toute la base du concept de karma . Le film réduit également Angkor Wat, un temple cambodgien important à la fois pour l'hindouisme et le bouddhisme, à une destination romantique à travers plusieurs vies pour deux personnages interprétés par des acteurs blancs. Le seul avatar passé de McCauley qu'on nous montre est un forgeron japonais, et bien que son incarnation actuelle soit un homme blanc, ce n'est pas intrinsèquement un problème, ces problèmes lancinants - dans lesquels la blancheur est constamment centrée, et les idées et les personnages asiatiques sont balayé de côté - ajouter jusqu'à un tout frustrant. Cela est d'autant plus troublant que McCauley est joué par un acteur qui une fois attaqué deux hommes vietnamiens en criant des injures raciales. La meilleure chose que vous puissiez dire à propos de l'optique du film, c'est au moins qu'il ne fait qu'emprunter Atlas des nuages les thèmes de , plutôt que ses visage jaune .
Que ces optiques heurtent ou non la sensibilité, la façon dont elles se manifestent dans l'histoire la rend finalement moins engageante. Une fois que le film a dépassé son action initiale - et une fois qu'il a finalement établi sa prémisse réelle, environ 40 minutes plus tard - il tente sans enthousiasme de tisser des notions religieuses de l'âme avec des idées de conscience numérique, la façon dont La matrice l'a fait, mais il ne leur consacre pratiquement aucun temps, ni à la façon dont ils influencent McCauley alors qu'il découvre son passé. Sa philosophie n'est que façade.
Pire encore, le film est pleinement conscient de son Matrice influence. Il télégraphie autant via un tir au ralenti de balles passant par-dessus l'épaule d'un personnage qu'il tient une cuillère, apparemment pour aucune autre raison que La matrice eu des effets similaires et un célèbre scène centrée sur la cuillère . Infini , bien sûr, ne traite aucun des mêmes thèmes de la réalité illusoire et ne copie que superficiellement les idées des Wachowski, comme un protagoniste qui apprend à contrôler et à manipuler son environnement. Alors que Neo a appris le kung-fu et d'autres compétences lorsqu'ils ont été téléchargés dans son cerveau, sa réalisation de soi était entièrement la sienne. Infini , d'autre part, traite ces concepts comme un seul et même, résultant en un personnage principal dont les battements les plus importants sont nés du souvenir des expériences de quelqu'un d'autre entièrement.
Fuqua fait ce qu'il peut pour saupoudrer de garniture sur les restes froids, en ajoutant des zooms de chariot et des oscillations numériques pour donner de l'élan à l'action. Cependant, le scénario (par Ian Shorr, basé sur une histoire de Todd Stein) tient à peine ensemble et semble émaner d'une réalité alternative où aucun autre film ou jeu de science-fiction n'est sorti au cours des 25 dernières années. Peut-être Infini souffre d'un rognage mandaté par le studio - chaque scène semble plus courte que la précédente, comme si le film était précipité vers sa conclusion, et un personnage important joué par Rupert Friend est pratiquement relégué à un extra - mais le montage final fait également allusion à quelques bizarreries structurelles irréparables. Certains événements, comme les méchants envahissant la cachette des héros, semblent ordonnés pour minimiser les tensions, tandis que les conversations sur les personnages se reconnaissant les uns les autres de vies passées ne se fondent pas du tout avec ce que le film présente : différents acteurs jouant ces nouveaux avatars, qui n'ont pas de liens spirituels plus profonds entre eux.
C'est finalement le plus gros problème dramatique du film. Aucun personnage n'est allumé, tourné ou même joué comme s'il avait une véritable histoire avec quelqu'un d'autre ; ce sont tous des étrangers, alors qu'ils devraient l'être davantage. Le plus qu'ils ont en termes d'éthique, c'est quand ils crient des mots comme amitié ! ou cynisme ! l'un à l'autre ad nauseam comme s'ils étaient dans un Classe Meisner . McCauley, bien qu'il soit finalement entouré d'autres infinis comme lui, continue de se sentir isolé comme il l'a fait au début de son histoire. Nora, ce que le film a de plus proche d'un personnage secondaire, n'a qu'une fonction d'exposition, car elle guide McCauley à travers l'intrigue et le micro-dose avec des informations que le public a déjà apprises. Tous les films n'ont pas besoin d'une romance hétérosexuelle obligatoire, mais Nora a déjà une intrigue secondaire romantique intégrée, concernant un personnage qui n'apparaît pas vraiment à l'écran; réorganiser sa romance pour être avec McCauley leur aurait donné quelque chose à faire à tous les deux.
Cependant, comme beaucoup d'Hollywood moderne, Infini n'est pas seulement un film, mais la création de propriété intellectuelle franchisable . Il existe de nombreuses configurations pour les histoires futures et des indices sur les personnages ayant une vie plus riche en dehors du cadre, mais aucune de leurs interactions avec McCauley ne prolonge cette richesse supposée. La seule exception à cela est un infini apparemment non conforme au genre joué par Jason Mantzoukas, qui donne tellement de vie à son bref temps d'écran qu'il ne se sent pas à sa place parmi le poids mort du film (sans parler de son essentialisme de genre non confronté, avec les mêmes âmes se conformant aux mêmes types de corps pendant des milliers d'années).
En fin de compte, même le personnage de Mantzoukas existe pour mettre en place une suite qui pourrait ne jamais se produire. Ce tease de clôture est beaucoup plus intéressant que le reste du film, l'un des nombreux traits malheureux Infini partage avec La vieille garde , le véhicule moins que stellaire de Charlize Theron de Netflix sur les guerriers immortels protégeant l'humanité à travers le temps (les deux films, assez curieusement, ont exactement la même blague maladroitement écrite sur les personnages qui ne comprennent pas à quel siècle quelqu'un fait référence). Infini devait initialement sortir un mois avant La vieille garde , mais maintenant qu'il a été jeté sans ménagement sur Paramount+ un an plus tard, il a non seulement le malheur de ressembler à un meilleur film de 1999, mais à un tout aussi pauvre de l'année dernière.
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