« Let Him Go » est un bourbier d'horreur dangereux et septique

Grâce à la toxicité de la pandémie de coronavirus qui a modifié le monde tel que nous le connaissions, je doute que quiconque puisse sérieusement remettre en cause la conviction que 2020 restera dans les livres comme la pire année de l'histoire des arts. Les films sont sous assistance respiratoire. Pour en voir un, vous devez posséder une voiture et trouver un ciné-parc, ou vous asseoir sur une chaise à dossier droit pendant des heures collé à un ordinateur portable en regardant un écran de la taille d'une petite planche à découper de cuisine. Inutile de dire que je n'ai pas vu grand-chose. Je n'ai pas manqué grand-chose non plus. S'il existe un débarras pour des thrillers à petit budget sans sensations fortes peuplé d'acteurs dont personne n'a jamais entendu parler, ou des comédies idiotes garanties pour faire des ravages sur votre Q.I. points plus rapidement que vous n'ajustez votre masque facial pour respirer, puis les portes sont soudainement grandes ouvertes. Nous connaissons enfin le vrai sens du désespoir cinématographique.

Alors que les cinémas font un effort audacieux pour revenir à la normale, je suis reconnaissant pour les quelques rares films qui ont réussi à passer à travers la clôture. L'un des meilleurs est Laisse le partir, un thriller national inégal mais satisfaisant mettant en vedette Kevin Costner et Diane Lane, deux icônes de l'écran contemporain accomplies et fascinantes qui ne cessent de s'améliorer chaque fois qu'elles entendent un réalisateur crier Action! et la caméra roule. Cette fois, le scénariste-réalisateur est Thomas Bezucha, un talent prometteur qui connaît la valeur du tournage à un rythme tranquille qui vous laisse suffisamment de temps pour bien connaître les personnages. Et les gens en Laisse le partir valent tellement la peine d'être connus que vous voulez les connaître encore mieux. Costner et Lane incarnent George et Margaret Blackledge, un couple du Montana dont la vie est brisée lorsque leur fils meurt subitement dans le ranch, laissant derrière lui sa femme en deuil Lorna (Kayli Carter) et son nouveau-né Jimmy. Avec le temps, Margaret assiste à la descente de Lorna dans la misère et la violence domestique après avoir épousé imprudemment une brute cruelle et violente qui la maltraite, elle et le bébé, puis les éloigne brusquement au milieu de la nuit sans même un simple au revoir pour vivre avec les siens. famille dans une partie reculée des Dakotas. Margaret est une âme douce qui aime les chevaux et les enfants ; George est un shérif à la retraite devenu éleveur, insensible au monde mesquin dont il a été témoin en tant qu'homme de loi. Obsédés par l'idée de sauver leur belle-fille autrefois mariée et désormais veuve et leur petit-fils chéri de 3 ans d'un avenir sombre et sans espoir, ils se dirigent vers la nature sauvage pour une mission de sauvetage. Mais après un dîner désagréable avec la nouvelle famille de Lorna, il ne faut pas longtemps pour que les plans les mieux élaborés sombrent dans un bourbier d'horreur dangereux et septique.

Laisse le partir ne perd pas de temps à vous entraîner dans une prise émotionnelle si convaincante que vous ne pouvez pas croire ce qui se passe alors que le récit passe d'une scène choquante à l'autre dans une pandémie de violence. Lorna et Little Jimmy sont contrecarrés dans chaque tentative d'évasion par un gang de maniaques contrôlant qui comprend le beau-père de l'enfant, ses frères criminels dérangés et leur mère Blanche, brute, autoritaire, peroxydée, fumeuse à la chaîne et au fusil grande Lesley Manville comme la mère la plus meurtrière depuis que Shelley Winters a joué Ma Barker). Juste au moment où vous pensez que le film va s'installer dans une sorte de raison reconnaissable, il se transforme en terreur époustouflante.

Kevin Costner, qui a également produit, n'a pas grand-chose à faire dans Laisse le partir, mais il confère au côté humain de l'équation une force silencieuse qui renforce la décence de Diane Lane avec perfection et équilibre. Elle joue des années au-delà de son âge et de son apparence, mais vous ne pouvez pas me tromper. Quiconque a la chance de l'avoir vue récemment sur scène en tant que star de cinéma décolorée Alexandra del Lago dans la délicieuse reprise de Tennessee Williams's Doux oiseau de jeunesse peut vous dire que sa croissance et sa maturité en tant qu'actrice correspondent toujours à une beauté qui ne peut être décrite avec précision que comme incandescente.