À 23 ans, l'artiste taïwanais John Yuyi est devenu viral pour la première de ce qui allait être plusieurs fois. Ensuite, ce fut pour sa collection de maillots de bain de rêve, Clay Project, sortie en 2014. À 27 ans, la jeune artiste a transformé son esthétique de mode audacieuse en une photographie saisissante et ludique qui a pratiquement conquis Internet. Son travail est redevenu viral, ce qui lui a valu une collaboration avec Gucci, une place sur la liste Forbes 30 Under 30 en 2018 et sa première exposition solo. Maintenant, à 32 ans, l'artiste basée à New York ajoute un autre projet en vogue à sa carrière décorée : une collaboration avec Crème de patin , une organisation artistique qui combine la culture du skate et l'histoire de l'art pour défendre la justice sociale.
La collection collaborative récemment publiée, qui transforme les planches de skate en toiles avec les photos élégantes et brillantes de Yuyi, s'inscrit parfaitement dans les collaborations précédentes de l'organisation mettant en vedette le travail de Jeff Koons, Yoshitomo Nara, Andy Warhol et d'autres artistes acclamés. Oscillant entre publicités provocatrices, éditoriaux de mode et portraits uniques, les jeux plongent dans le consumérisme et l'identité à l'ère post-Internet, des thèmes qui ont souligné son travail depuis ses anciens jours de mode.
La route de Yuyi vers la viralité est sinueuse. Après avoir obtenu un diplôme en design de mode à l'Université Shih Chien de Taipei, elle est passée de la mode aux beaux-arts par accident. Alors qu'elle travaillait sur Clay Project, sa ligne de maillots de bain de couleur bubblegum avec des images de sa poterie dans un style Dada-esque numérique, elle vendait des tatouages temporaires de l'iconographie des médias sociaux.
'Je faisais la promotion de la collection de maillots de bain à l'époque de Facebook, et Instagram était encore assez spécialisé', a déclaré Yuyi. Observateur . 'J'ai pris des cyber-symboles et j'en ai fait des tatouages temporaires et je les ai mis sur mon dos, puis j'ai posté une image sur Facebook, mais c'était uniquement pour promouvoir ma collection de maillots de bain.'
Pourtant, le message a attiré tellement d'attention que Yuyi est redevenue virale, donnant une nouvelle direction à sa carrière. Elle a photographié les tatouages temporaires sur d'autres sujets, s'approvisionnant en modèles sur Tinder ou Instagram et les recouvrant des emblèmes de leurs profils numériques. À une époque où la culture des influenceurs et les médias sociaux commençaient à peine à décoller, le travail est devenu un regard prémonitoire sur le fait que ce qui se passe sur Internet et qui vous êtes en ligne n'existe pas dans le vide.
Le projet de tatouage temporaire ressemblait à un épisode de Miroir noir où les identités numériques, l'influence en ligne et le nombre d'abonnés suivent nous , influençant la façon dont les autres nous traitent dans la vraie vie. Dans les photos de Yuyi, le sujet et l'objet ne font qu'un, tout comme les gens deviennent une marque, une marchandise à vendre en ligne.
Cela fait près d'une décennie que Yuyi a commencé à photographier avec des tatouages temporaires, et la distance qui la sépare du projet lui permet de voir comment il a capturé par inadvertance les cycles de battage médiatique au rythme effréné que nous vivons actuellement. Avec l'avènement des plateformes numériques, explique-t-elle, 'tout le monde a un ticket pour devenir célèbre, pour devenir pertinent, mais aussi pour être oublié dans la seconde qui suit'. Telle est la courte durée de vie de notre économie axée sur le battage médiatique.
Yuyi cite l'exemple de la mort des plateformes en ligne : « J'ai réalisé un jour que tous ces médias sociaux n'auraient plus d'importance, ce qui est vrai. Maintenant, seuls les baby-boomers utilisent Facebook, et Snapchat, personne ne l'utilise vraiment.
Au fil du temps, le projet est devenu une archive Internet, où les plateformes, les personnes et les choses qui comptaient tant pour nous se sentent maintenant nostalgiques. À certains égards, le projet est un avertissement : les choses qui étaient autrefois cool deviennent facilement grincer des dents.
Si la première moitié de l'art de Yuyi impliquait de placer des objets sur les gens, la seconde moitié, que la collection avec Skateroom capture, fait le contraire. Elle met des femmes, généralement elle-même et généralement nues, sur des objets. Dans Fume-moi , Yuyi transfère son corps sur une série de cigarettes et les capture alors qu'elles commencent à brûler. La fusion des femmes et des objets constitue un commentaire visuel sur l'objectivation des femmes et la manière dont elles sont exploitées pour le marketing.
'C'est une question de culture de consommation', dit-elle. 'Je pensais beaucoup à la façon dont les gens faisaient les publicités si différemment dans le passé. À l'époque, le produit et le visage du produit lui-même n'étaient pas si liés l'un à l'autre. Maintenant, tout est de la micro-influence, étant si fidèle aux influenceurs qui n'ont peut-être que 80 000 abonnés. Ce que je ressens maintenant à propos de cette culture de consommation, c'est que beaucoup de choses sont accessibles. Vous pouvez être le récepteur et vous pouvez également être le fournisseur dans ce système de publicité. »
Bien qu'il y ait une certaine qualité surréaliste et dystopique dans les ponts élégants, il y a aussi un sentiment de puissance. Ici, Yuyi et les femmes nues qu'elle photographie sont sensuellement sensuelles, regardant fixement l'objectif de la caméra. Pour les femmes asiatiques en particulier, leur ressemblance sur des objets ajoute une autre façon de lire le travail comme une visualisation de la façon dont les femmes asiatiques en Amérique sont souvent fétichisées - une expérience que Yuyi n'a pas eue avant de déménager à New York de Taipei dans la vingtaine.
Dans son travail, les corps asiatiques remplacent et deviennent des images du désir, mais ce sont des images qu'ils peuvent contrôler. Yuyi, qui a souvent dû se battre contre des marques au début de sa carrière pour être à la fois photographe et mannequin, possède son image et son corps alors qu'elle revendique son objectivation sexuelle. D'un seul tenant, elle projette un selfie miroir nu sur un couteau. Le titre : « Je te poignarde.
En moins d'une décennie, Yuyi a transformé une agitation secondaire en une pratique artistique qui embrouille l'instinct d'auto-marchandisation d'Internet et l'objectivation des femmes inhérente à l'intérieur. Pendant tout ce temps, elle a pensé à la misogynie post-Internet et à sa propre éducation suppressive.
'Être nu est une façon d'exprimer ma colère', dit Yuyi. Il y a certainement de quoi être en colère.
