Dev Patel dans Lion .Mark Rogers/The Weinstein Company L'Oscar de la meilleure musique originale n'est généralement pas le prix le plus excitant à surveiller pendant la soirée des Oscars. Généralement, ce sont toujours les mêmes noms : Marvin Hamlisch, James Horner, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Howard Shore, Danny Elfman, Thomas Newman…
Et Newman est bel et bien de retour en lice cette année pour son travail sur le film de science-fiction Passagers. Mais ce à quoi il est confronté en plus de la force imparable qu'est la luxuriante de Justin Hurwitz La La Land bande sonore , et la partition magistrale de Nicholas Britell pour Clair de lune, est un trio des plus grands noms de la musique expérimentale moderne : Petit Lévi , nominée pour sa partition sombre et envoûtante pour Jackie , et l'équipe de Volker Bertelmann, autrement dit Hauschka , et compositeur américain et artiste d'enregistrement Kranky Dustin O'Halloran (la moitié du duo ambiantUne victoire ailée pour les maussades) pour leur score pour l'adaptation de l'histoire vraie déchirante Lion .
Pianistes remarquables et accomplis au sens classique du terme, Bertelmann et O'Halloran se complètent à merveille. Leur musique magnifiquement minimaliste pour piano et cordes est la toile de fond parfaite pour l'histoire de Saroo Brierley, un homme d'affaires australien d'origine indienne qui a été séparé de sa mère à l'âge de 5 ans alors qu'il visitait le pays Down Under, pour être adopté par des parents australiens et puis 25 ans plus tard grâce à Google Earth, retrouver sa mère biologique.
The Braganca s'est récemment entretenu avec Bertelmann et O'Halloran avant les Oscars pour avoir leur avis sur ce que c'est que de faire partie de cette machine géante d'Hollywood.
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Les musiques de films ont toujours été des passerelles pour les amateurs de musique vers la musique classique ou d'autres formes de musique créative. Jusqu'où remontez-vous avec la musique de film, en tant qu'auditeur ?
Volker Bertelmann : Je prenais des cours de piano à l'âge de 9 ans et c'était une formation plus classique, dans un petit village allemand. Je veux dire, j'ai fini par devenir meilleur que le professeur de piano, mais je n'ai pas pu en trouver un autre parce que le village était si petit qu'il n'y avait qu'un seul professeur. Et je commençais déjà à jouer dans des groupes, et nous faisions beaucoup de reprises des Rolling Stones et des chansons des Beatles. Toutes sortes de musiques, nous étions inspirés.
J'ai acheté mon premier synthétiseur Moog Prodigy à l'âge de 13 ans avec l'argent que j'ai reçu pour ma confirmation à l'église. Et je me souviens avoir eu une longue discussion avec le chef de la communauté chrétienne de notre village à ce sujet, parce qu'il pensait maintenant que j'allais dans la région du Diable avec le synthétiseur.
Mais avec ce groupe dans lequel j'étais pendant mon adolescence, je faisais ma première musique pour une série télévisée allemande quand j'avais 18 ans. Ils incorporaient nos chansons dans le film ; ce n'était pas nécessairement comme si je faisais la partition. Il n'y a pas beaucoup de lien avec moi et les longs métrages, mais depuis longtemps j'ai un lien très fort avec les clips et les petits petits courts métrages.
Je ne me suis jamais vu comme compositeur pour un grand long métrage, même si j'aime la musique d'Ennio Morricone et de John Williams. Je n'ai jamais vraiment eu l'impression de pouvoir travailler avec un orchestre. C'était trop loin de mon monde.
Dustin O'Halloran : J'ai toujours écouté de la musique de film en grandissant, donc pour moi, cela a toujours été dans mon inspiration créative et mon influence de Morricone aux premiers John Williams, Nino Rota, Georges Delerue. J'ai toujours aimé la musique de film. J'ai grandi dans les années 70 et 80. La première fois que j'ai vu Rencontres du troisième type, c'était tellement emblématique. Ce motif.
Vous réalisez que le pouvoir de la musique classique et de la musique de film est vraiment indissociable depuis si longtemps. En train de regarder 2001 : L'Odyssée de l'Espace, ma mère m'a emmené voir ça quand j'étais enfant, et ces morceaux de musique je me disais, c'est quoi ça ? Et c'était une passerelle pour moi vers la musique classique, parce que toutes ces pièces classiques que Kubrick utilisait. 
Volker Bertelmann.Facebook
Pourtant, vous êtes maintenant sur la liste des finalistes de la meilleure musique originale aux Oscars de cette année pour Lion. Et les nominés de cette année expriment peut-être le plus vaste éventail de styles de musique de film qu'il n'y ait jamais eu. Que pensez-vous du terrain pour le prix cette année?
Bertelmann : Je pense que c'est une étape importante, je dirais. Johann Johansson et Dustin et moi, nous sommes de très bons amis, et nous avons tourné ensemble avec beaucoup de temps à partager la scène et les quatuors à cordes. Et nous avons eu une longue conversation à propos de cette séance ensemble aux Golden Globes, discutant de la façon dont c'est si agréable que nous soyons tous ici ensemble.
Je ne suis en aucun cas contre l'ancienne façon de composer de la musique de film et les compositeurs de films établis, mais le domaine de cette année ouvre de nombreuses options dans la mesure où les réalisateurs utilisent désormais la musique qu'ils aiment vraiment au lieu de ce que le studio choisit pour eux.
O'Halloran : Pour avoir autant de nominés pour la première fois, je ne sais pas si cela s'est déjà produit, pour être honnête. Thomas Newman est le seul nominé à avoir été nominé auparavant. Et il a été nominé 14 fois et n'a pas remporté d'Oscar. Et puis nous sommes tous des débutants.
Je pense que c'est une année intéressante. C'est cool, parce que l'idée de ce que peut être la musique de film s'ouvre, ce qui signifie que c'est un art plus vaste et plus créatif au lieu de simplement, eh bien, voici un orchestre, vous faites de la musique de film et c'est un service. Nous sommes tous des artistes et venons de mondes différents, et je pense que c'est cool. Tous les scores sont vraiment bons et méritent les éloges. 
Dustin O'Halloran.Avec l'aimable autorisation de Dustin O'Halloran
Et c'est ce qui le rend si intéressant pour les fans de musique, en particulier ceux d'entre nous qui ont entendu parler de vous et de Dustin et Johann parce que nous sommes fans de labels comme Temporary Residence, Kranky et fat-cat, qui ont sorti notre musique avant Lion et Arrivée. C'est un moment spécial pour la musique expérimentale moderne de vous voir tous nominés aux Oscars.
Bertelmann : J'ai le même sentiment, d'autant plus que je ne suis pas seul dans ce cas. Il y a eu des moments dans le passé où il n'y avait qu'un seul compositeur, comme Johann, qui avait été nominé dans le passé et il était entouré de beaucoup de compositeurs très célèbres. Et je pense qu'il avait l'impression qu'il aurait aimé avoir quelques personnes autour de lui où il ne se sentait pas si seul à cette table. De plus, je pense que d'une certaine manière les scènes se fondent les unes dans les autres, ce qui est bon pour nous aussi.
J'adorerais faire ces tables rondes avec des gars comme Thomas Newman ou Hans Zimmer qui ont une expérience totalement différente à partager. J'espère qu'à un moment donné, nous pourrons nous réunir et nous inspirer d'une certaine manière. Mais cela ne signifie pas que vous devez aimer chaque compositeur et chaque type de musique. Mais au moins, ce serait bien de s'inspirer mutuellement, et c'est l'espoir que je garde pendant tout ce voyage.
O'Halloran : J'espère que toutes ces choses inspirent, et le fait que beaucoup de jeunes qui voient que Hauschka, moi et Mica travaillons dans le monde underground et à venir sera une influence pour les gens. Je n'ai jamais pensé que je serais un jour nominé pour un Oscar, c'est donc une grosse surprise pour moi. Mais je pense que c'est bien de savoir que si vous vous en tenez à ce en quoi vous croyez et continuez à essayer de faire de la bonne musique, vous pourriez percer et trouver un moyen.
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Qu'est-ce que cela a été pour vous d'être à l'intérieur de cette gigantesque machine hollywoodienne de votre point de vue ?
Bertelmann : Ça a été sauvage, même si La La Land est en train de tout assimiler. [Des rires] Nous sommes tout à fait d'accord avec cela; En fait, j'aime beaucoup Justin Hurwitz. C'est une personne vraiment gentille et merveilleuse et je suis vraiment heureux qu'il gagne. Mais il y a une tension quand vous êtes assis là et ce n'est pas à propos de vous et des autres, c'est plutôt comme si vous aviez un certain sentiment, Oh, peut-être que cette fois je peux gagner. Mais il y a beaucoup d'amour pour La La Land, et cela a une signification très particulière en Amérique, et surtout en Californie, avec ce film qui rend hommage à Hollywood et Los Angeles. Même à Londres, ils le reconnaissaient.
Mais d'un autre côté, je suis très fier de faire partie de ce domaine, car Lion a une signification si profonde et intéressante à l'intérieur qui représente la compassion et la recherche d'espoir, ce que pour moi je suis si heureux de partager ce genre de choses et c'est peut-être ce qui est génial, c'est que je peux le partager avec des amis. Nous pouvons aller à tous ces événements et nous aimons simplement être là-bas ensemble, et c'est pour moi en ce moment ce que j'aime vraiment à ce sujet.
Et en même temps, c'est vraiment agréable de rencontrer des gens qui sont si créatifs d'une certaine manière et qui ont une idée de l'ensemble de l'entreprise. Mais cela me calme aussi d'une certaine manière, car j'ai l'impression d'avoir également appris quelque chose sur le côté réaliste des choses, comme tout le travail nécessaire à la reconnaissance de ces films. Il y a tellement de gens qui travaillent pour faire de ces films des succès, et même alors, il n'est pas toujours clair que ce sera un succès. Le simple fait de faire partie de l'un de ces films me donne un aperçu de toutes ces choses.
O'Halloran : Je dois dire que c'est un film assez spécial et c'est un groupe de personnes assez incroyable qui l'a fait. Être dans ce monde et le vivre avec ce film et avec ces gens qui sont tellement terre-à-terre et mettent tellement de passion et de travail dans ce qu'ils font est une assez belle façon de le vivre.
Parce qu'en fin de compte, nous sommes fiers du film, et il ne s'agit pas seulement du prix, il s'agit de faire en sorte que les gens le voient et de lui attirer l'attention qu'il mérite. Et je pense qu'à bien des égards, il est important que les films avec ce genre de message retiennent davantage l'attention, car c'est un film avec un message sur l'amour et l'espoir et nous en avons un peu besoin en ce moment.
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En tant que père d'un petit garçon, je regarde Lion est un peu un défi, car il est assez difficile de voir un petit enfant se retrouver dans une situation qui Saroo Brierley a enduré. Mais cela ne fait que vous captiver une fois que vous concentrez vraiment votre attention sur l'histoire…
Bertelmann : C'est vraiment touchant. J'ai un fils de 4 ans et je pense qu'il va être laissé quelque part ou sauter dans le mauvais train comme Saroo, c'est une succession de coïncidences qui conduisent en fait au fait qu'il monte dans un train qui l'emmène ailleurs. Cela ressemble un peu à la façon dont la vie peut réellement se dérouler parfois.
Être au MoMA lors de la première et voir le vrai Saroo pendant que Bill Clinton le regarde parler de sa vie devant le public. Vous regardez cette situation et vous vous dites, mec, imagineriez-vous si vous sautiez dans le mauvais train à l'âge de 5 ans et que vous vous faites attaquer par des voleurs de corps et que vous vous retrouvez dans tant de situations dangereuses, trouvez votre sortie sans aucun mal, trouvez une famille qui prend soin de vous, cherchez votre vraie mère et tout à coup vous êtes dans un film sur votre vie et vendez votre histoire pour autant d'argent et vivez de cela.
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Penser que deux des cinq nominés pour la meilleure musique originale viennent des mondes pop expérimental et avant-gardiste montre vraiment une sorte de promesse pour l'art de composer de la musique pour le cinéma d'une manière qui n'a pas vraiment été vue depuis l'époque de Roy Budd et Lalo Schifrin.
Bertelmann : J'étais à cette table ronde de compositeurs hollywoodiens, et j'étais assis à côté de Hans Zimmer. Et en fait, il était tellement intéressé et il connaissait tout le monde. Il connaissait tous les jeunes compositeurs et avait entendu parler de tous nos noms et de ce que nous faisions. Et ça m'a donné beaucoup d'espoir, parce que je veux être comme ça aussi quand je serai vieux.
Je veux pouvoir accepter quand de nouvelles personnes plus jeunes arrivent et ouvrent de nouvelles routes, et je sais déjà ce qu'elles font et je suis heureuse de les rencontrer. Mais cela signifie que vous devez être sans peur et vous devez être détaché de votre ego.
O'Halloran : L'idée qu'il suffit d'utiliser un orchestre, cette époque est un peu révolue. Et aussi, je pense que les limitations sont les mères de l'invention. Les budgets des films ne sont plus ce qu'ils étaient dans les années 80 et 90.
Maintenant, les compositeurs reçoivent 20 000 $ et le studio est comme, OK, enregistre et produit une musique de film entière. Donc tu ne peux pas aller faire un orchestre. Mais vous pouvez trouver la dynamique de la façon de le faire fonctionner, donc cela oblige les gens à être plus créatifs avec ce qu'ils ont, et cela peut certainement être une bonne chose parfois.
