(De gauche à droite) Dave Portner (Avey Tare), Noah Lennox (Panda Bear) et Brian Weitz (Géologue) sont l'incarnation actuelle d'Animal Collective.(Tom André) Quinze ans et 10 albums, c'est toute une histoire pour un groupe. Mais Dave Portner, Noah Lennox, Josh Dibb et Brian Weitz ne sont pas un groupe. Penser à Animal Collective comme un consortium créatif qui change de forme au lieu d'un nombre fixe de membres fonctionnant dans des rôles prédéfinis est plus qu'un simple choix sémantique de mots. Ce collectif pop trippant et mythique est tout à fait la tribu qu'ils semblent être, créant ensemble depuis le lycée et liés par le son depuis.
Faire de la musique pendant une période aussi soutenue signifie inévitablement regarder en arrière et sentir les fleurs, un rituel que le nouvel album d'Animal Collective Peinture avec exécute avec respect et admiration pour leur travail antérieur. Les percussions clairsemées et rythmiques de l'acoustique de 2004 Pinces chantées a été repris, mais avec les harmonies électroniques qu'ils ont moulées à partir du bruit sur le chef-d'œuvre de la texture de 2005 Se sent, encore affiné sur 2007 Confiture de fraise , et a évolué en électronique à part entière sur 2009 Pavillon de la poste de Merriweather .
« Nous ne voulons pas être moralisateurs, nous hésitons toujours un peu à être U2. » — Géologue
Peinture avec vous frappe avec une explosion succincte de jubilation mélodieuse après l'autre ; des morceaux comme Natural Selection et The Burglars évoquent des mélodies qui touchent immédiatement, mais qui sont lentes à révéler leurs plus grandes préoccupations. Cela vient en partie du désir apparent d'Animal Collective d'écrire des paroles qui parlent au monde étrange dans son ensemble, les positionnant comme des voyants culturels chamaniques, un rôle pour lequel ils sont parfaitement adaptés.
Le guitariste Josh Dibb, qui s'appelle Deakin dans le groupe, a laissé tomber celui-ci pour mettre la touche finale à son premier album solo de longue date. Dave Portner, qui s'appelle Avey Tare, a également sorti un album solo et un album avec son groupe, Avey Tare's Slasher Flicks. Noah Lennox, qui s'appelle Panda Bear, a également terminé sa tournée mondiale à l'appui de son fantastique cinquième LP solo, L'ours panda rencontre la faucheuse, juste l'automne dernier. Cette mentalité collective permet à tous les membres de vivre et de créer partout dans le monde sans drame, travaillant souvent sur leurs propres projets et collaborant à distance sur de grandes distances.
Brian Weitz, qui se fait appeler géologue et est le seul membre d'Animal Collective à ne pas chanter, est également le seul membre sans projet musical solo. Nommé pour sa signature lumineuse de mineur qu'il appose sur sa tête afin de voir son équipement dans le noir, Geologist passe toujours un spectacle Animal Collective enveloppé de synthés et de samplers. L'Braganca a parlé avec le géologue de l'espace et du temps, du flux et du reflux d'un processus créatif communautaire et de l'œuvre d'une vie d'un ethnobotaniste mystique qui croyait que l'avènement de la parole de l'humanité a été déclenché par la rencontre d'un Néandertal avec des champignons hallucinogènes . Le géologue a parlé pensivement et mesuré au cours de notre conversation, prêt à reprendre la route et ravi de cette nouvelle incarnation du collectif qui a émergé de la vase primordiale.
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Hé mec, comment se passe le conseil pour la presse ?
Je n'ai pas eu d'interview depuis un petit moment. Nous avons répété pour une tournée jusqu'à la semaine dernière, puis nous avons été submergés par le blizzard ici.
Parlez-moi un peu de la répétition. C'était un processus inversé par rapport à la façon dont vous jouez généralement en live, ressentez et enregistrez. Est-ce bizarre de tout recoudre maintenant ?
C'était étrange initialement , parce que nous nous entraînions seuls à la maison et que nous devions déterminer qui faisait quel rôle tout en jouant sur le disque. Ce n'est pas difficile de jouer le jeu car tout est là et on n'entend pas de trous, mais quand on se retrouve dans la salle on entend que ceci ou cela manque. Votre cerveau doit s'habituer à deux chanteurs et non à des voix et des harmonies multipistes. Il nous a fallu quelques jours pour comprendre l'idée que ces chansons ne sonneraient pas comme les chansons du studio. Dans un certain sens, ils le feront, je veux dire que nous utilisons les mêmes synthétiseurs, les mêmes rythmes et tout. Mais nous avons un batteur live avec nous, parce que nous voulions que les sons sonnent plus organiques et humains, par opposition à une tournée pour Merriweather où les rythmes étaient tous sur des pistes d'accompagnement et ainsi de suite.
On dirait que vous avez toute cette électronique mais gardez toujours la chaleur et l'immédiateté des albums précédents, cette ambiance de cercle de batterie de Pinces chantées . J'entends aussi du Devo sur cette chanson Natural Selection, évidemment le single à succès. Qu'est-ce que vous écoutiez tous qui a informé celui-ci?
(Rires) Je ne sais pas si nous écoutions tous une chose. Quand nous nous sommes réunis pour travailler sur l'écriture et les arrangements, nous ne nous étions pas beaucoup vus depuis un an. Dave et moi nous voyions peut-être une fois par mois lorsque nous faisions cette tournée de DJ en 2015. Ils n'étaient pas des faiseurs d'argent, nous ne sommes pas le genre de DJ qui peuvent exiger beaucoup d'argent ou quoi que ce soit, donc ils étaient essentiellement des séances de hang-out financées. Ils étaient toujours un week-end, alors nous nous rencontrions tous à Philly et montions dans le train ou louions une voiture, puis allions à Baltimore ou à New York ou à D.C. un week-end.
«À chaque fois, c'était une réunion de très bonnes vibrations. Nous sommes des amis très proches, mais même les amis proches ne peuvent pas vivre les uns sur les autres. Cela demande beaucoup à une relation.
Je vous ai vu faire le DJ au Brooklyn Bowl, c'était très amusant.
Oui, certains de nos fans n'étaient pas emballés par Brooklyn Bowl, mais notre manager connaît le propriétaire parce que ce sont de gros Deadheads, ce gars organisait les spectacles de la réunion des Dead et nous aimons les Dead, donc c'était amusant. Ils nous donnent toujours d'énormes frites et un pichet de bière. Nous obtiendrions un Airbnb dans le quartier et verrions beaucoup d'amis à New York. C'était donc tout ce qu'ils étaient, c'étaient des événements sociaux, mais cela nous a vraiment mis Dave et moi dans l'état d'esprit. Au début, nous n'étions pas de grands DJ, je pense que nous nous sommes en quelque sorte améliorés au fil de l'année. Nous avons appris à mieux battre le match, il s'agissait de garder l'énergie.
Nous étions dans cet espace libre quand Dave et Noah parlaient de ce qui les intéressait du point de vue d'un auteur-compositeur. Normalement, nous essayons de faire ces longues chansons de cinq ou six minutes de conscience qui sont vraiment répétitives et transes. Mais récemment, Noah avait écouté le premier disque des Ramones, et il était vraiment dans l'urgence des disques punk. Chansons courtes, concises et énergiques, pas de chansons ambiantes ou tristes et lentes. Dave le ressentait aussi, et cela fonctionnait en quelque sorte avec l'état d'esprit dans lequel nous étions de toute façon.
C'était notre responsabilité de faire danser les gens pendant deux heures, c'est donc là que tout s'est déroulé. Mais je ne sais pas s'il y avait un groupe particulier de disques. Dans le passé, nous pouvions dire que nous étions tous [into] Enterrement ou quelque chose, je ne sais pas s'il y avait une chose avec laquelle nous étions pris. À part le disque de Kendrick, mais même ça, c'était quelque chose que nous écoutions pendant que nous enregistrions. Parce que nous étions à L.A. et nous devions conduire tous les jours. (L-R) Brian Weitz (géologue), Dave Portner (Avey Tare) et Noah Lennox (Panda Bear) sont la programmation actuelle d'Animal Collective.(Tom André)
C'est un excellent disque de L.A.
Ouais, super disque de L.A.
Le voyage a toujours fait partie du collectif Animal MO ; Je me souviens avoir lu il y a des années comment vous vous envoyiez des démos en ligne et commenciez à structurer des chansons quand vous n'étiez pas tous au même endroit. Vous avez créé Floridada à l'aéroport de Baltimore d'où vous venez tous, et cela m'a fait penser à combien de temps vous vous connaissez. Qu'est-ce qui a changé et est resté le même en sachant ces mecs pendant si longtemps, et comment les voyages affectent-ils la relation ?
Je pense que nous avons compris que le temps et l'espace fonctionnent pour nous. C'est ce que nous ressentons depuis quelques années, et nous avons fini Se sent de cette façon. Pendant le Se sent époque où nous nous séparions le plus, je pense. Noah est allé au Portugal et je suis allé à D.C. pour un travail, à mi-chemin de l'écriture de cet album. Terminer ce disque et le tourner a toujours été super amusant, et cela a continué en grande partie jusqu'à Merriweather . Nous étions séparés les uns des autres et ne nous voyions que lorsque nous travaillions sur de la nouvelle musique ou que nous tournions.
À chaque fois, c'était une réunion de très bonnes vibrations. Nous sommes des amis très proches, mais même les amis proches ne peuvent pas vivre les uns sur les autres. Cela demande beaucoup à une relation. Et pour Mille-pattes Hz nous sommes en fait retournés à une chose commune. Nous avions tous des familles et des enfants, des femmes ou des petites amies à domicile, [mais] nous étions comme, vivons tous dans la même ville à nouveau pour un cycle, allons nous entraîner tous les jours comme nous présenter au bureau.
'Nous ne voulons pas vraiment être comme l'un de ces groupes pour lesquels il faut être drogué, car nous avons toujours aimé penser que nous avons plus à offrir.'
Il y avait de bonnes choses à ce sujet, mais nous avons tous réalisé que lorsque nous avons tous plus d'espace physique et mental méditatif, c'est toujours mieux. Cet enregistrement a commencé avec nous en envoyant des démos les uns aux autres, en envoyant des démos dans Garageband ou Protools pour que quelqu'un mette une couche dessus. Nous avons travaillé sur environ la moitié des chansons de cette façon et avons terminé les arrangements ensemble. Mais travailler ensemble en studio et dans l'espace d'entraînement quand nous étions tous dans la même pièce était tout simplement mieux.
Tout le monde était vraiment calme au début parce qu'ils avaient leur propre temps pour digérer les chansons et réfléchir à leurs propres parties à leur manière. Ce n'est pas comme si nous ne pouvions pas nous supporter, et pendant le temps du studio, nous avons tous vécu ensemble pendant six semaines, puis nous nous sommes mélangés… nous avons passé deux mois cet été à vivre ensemble, à partager une maison. Aller travailler ensemble tous les jours, ne pas voir nos femmes et nos enfants.
Ce genre de proximité semble utile au processus lui-même, vous avez juste besoin de temps après pour aller et venir.
Exactement. Je pense que la proximité était nécessaire au processus, mais elle ne peut être aussi intense que si elle est tamponnée par un avant et un après, si la majorité de mon temps est une vie normale.
Parlons un peu de toi en tant que papa. Cela a-t-il changé votre état d'esprit lorsque vous vous réunissez avec les mecs, que ce soit de manière créative ou peut-être un sens de la diplomatie et la façon dont vous abordez l'écriture de chansons ?
Je ne sais pas si ça nous influence vraiment de manière créative tellement, mais bizarrement, je pense que les enfants aimeront celui-ci. Les enfants réagissent à ce disque, du moins mes enfants le font. Les enfants de Noah n'aiment pas beaucoup Animal Collective, mais mes enfants aiment ça. Géologue dans son installation de marque.(Photo : avec l'aimable autorisation d'Animal Collective.)
Je me souviens avoir lu un article avec Noah où il disait que ses enfants n'aiment pas quelconque de sa musique.
Noah chante, donc je pense que sa fille est embarrassée parce qu'on peut l'entendre chanter devant son immeuble, par les fenêtres et tout. Sa fille est plus âgée que la mienne, elle a l'âge je pense où tu es gêné par tes parents. Mes enfants ne le sont pas encore.
Quel âge ont vos enfants?
Ma fille va avoir 2 ans, mon fils 5 ans. Ils sont encore à l'âge où ils ne comprennent pas. Ils voient mes synthétiseurs dans la pièce et je m'assure qu'ils n'appuient pas sur le bouton de sauvegarde. Mais à part ça, ils sont autorisés à jouer avec, donc pour eux ce que je fais est vraiment amusant dans le groupe. Ils sont comme, Oh, papa fait des bruits étranges et ils sonnent comme des vaisseaux spatiaux !
Quand nous sommes enfants, nous sommes généralement de petites personnes trippantes, nous aimons les choses étranges. Je pensais beaucoup à Terrence Mckenna et au langage en écoutant ce disque, sa théorie selon laquelle notre langage et notre langage humains dérivent du contact avec des champignons psychédéliques. Si vous aviez un son de marque sur tous ces disques, c'est le gurgly speak. Est-ce quelque chose auquel vous pensez les gars? La langue semble importante pour le groupe, et je ne suis pas sûr que la plupart des gens pensent à quel point il est trippant de faire ces sons avec notre bouche qui sortent des mots sur lesquels nous nous sommes tous mis d'accord pour avoir une signification collective.
C'est l'un de ces sujets où je pense qu'il est pratique de relier les points, mais pas toujours ce qui se passe réellement. C'est inconscient. Nous connaissons tous Terrence McKenna, eh bien, je ne sais pas si Noah le sait. Il est en quelque sorte le moins dans la culture psychédélique. Il est plus dans la musique pop, les jeux vidéo et la techno. Je ne sais pas s'il aime le Terrence McKenna, les champignons et la pointe extraterrestre. Mais le reste d'entre nous le sait certainement. Nous sommes intéressés par toutes ces choses. Dave et moi avons pris beaucoup de drogues psychédéliques quand nous étions plus jeunes.
'Nous essayons de rendre notre musique psychédélique, [bien que] nous ne savons toujours pas vraiment ce que signifie ce mot.'
Dans le premier studio que nous ayons loué avec notre groupe de lycée, alors que nous avions à peine 16 ans et que nous avons fait notre premier sept pouces, je me souviens que le gars nous a dit ce qu'était l'Ayahuasca et a commencé à nous parler des langues extraterrestres et du DMT. Cela nous paraissait fou à ce moment-là. Nous faisions de l'acide et des champignons, et c'était bien pendant huit à 12 heures, bien des années plus tard, bien sûr. Mais nous n'avions jamais entendu parler de cela auparavant. Nous avons pensé, mec, je ne sais pas si je pourrais gérer ça. Ensuite, nous avons commencé à nous lancer dans des disques expérimentaux.
Est-ce un stigmate qui hante le groupe maintenant, le label trippant ?
Je suis à l'aise avec ça. Nous ne voulons pas vraiment être comme l'un de ces groupes pour lesquels il faut être drogué, car nous avons toujours aimé penser que nous avons plus à offrir. Et Noah n'a fait de l'acide qu'une seule fois. C'est ça. Mais peu importe… je veux dire, nous essayons de rendre notre musique psychédélique, [bien que] nous ne soyons toujours pas vraiment sûrs de ce que ce mot signifie.
Lorsque Merriweather est sorti il y a eu cet incident médiatisé où une mère conduit son enfant à un concert d'Animal Collective et a été tellement paniquée, disant que vous parliez en langues et que vous jouiez la musique du diable. Pour moi, cela ressemble au point culminant de la saturation et de la subversion. Les gens qui comprennent ce que vous faites le comprendront, mais ceux qui ne le feront pas seront toujours confus.
Oui, et pour en revenir au langage brouillé, quand nous avons été attirés par ça au lycée, nous nous sommes lancés dans la musique expérimentale, et des choses comme Écriture automatique par Robert Ashley un peu plus tard, et Je suis assis dans une pièce par Alvin Lucier. Je pense à l'endroit où la langue est devenu brouillé, et c'était très psychédélique pour nous, ne pas être capable de comprendre la parole. Mais je ne pense pas que dans notre esprit conscient nous l'avons connecté à Terrence McKenna, peut-être que c'est venu plus tard une fois que nous avons entendu parler de McKenna et pensé, Hmm, peut-être là sont autres raisons! Mais je ne saurais le dire avec certitude. Avery Tare.(Photo : avec l'aimable autorisation d'Animal Collective.)
Eh bien, la raison pour laquelle je repense à lui et à la préhistoire et à l'origine du discours, c'est qu'il y a ce motif de dinosaure dans le disque, cet échantillon sur les dinosaures au début de Hocus Pocus. Quand vous avez parlé à Pitchfork d'avoir une piscine pour enfants primordiale dans le studio, est-ce que vous vous êtes tous liés ensemble autour d'une belle image? Y avait-il plus une métaphore artistique là-dedans, ou juste quelque chose que vous pensiez être kitsch et amusant ?
Un peu des deux. Dès que nous avons commencé à écrire, nous savions que nous allions peut-être tous les trois faire cet album sans Josh, alors nous en avons parlé. Chaque incarnation d'Animal Collective se rapporte à elle-même d'une manière très spécifique, et les rythmes primitifs ont toujours été quelque chose qui ressort lorsque nous jouons tous les trois. Nous avons parlé de la façon dont nous voulons que les rythmes se sentent primitifs et cavernicoles, pas comme les autres rythmes électroniques qui sont plus populaires maintenant avec l'EDM ou l'IDM. Nous voulions que cela se sente plus martelant et chuggy, cadencé et propulsif. Nous avons parlé de cette idée d'un cercle de batterie électronique.
C'est peut-être pour ça que ça me fait penser à Pinces chantées . Ça me donne l'impression d'avoir à nouveau 18 ans.
Merci, je suis content mec. C'est le groupe rare qui peut redonner à quelqu'un l'impression d'être un adolescent alors qu'il ne l'est pas.
'Nous avons compris que le temps et l'espace fonctionnent pour nous.'
Pas de manière stupide ou naïve. Juste en ce qui concerne ce frisson de découvrir quelque chose pour la première fois. Il y a tellement de ces moments sur l'album qui me semblent d'abord cryptiques mais qui ont beaucoup de sens. Il y a cette cadence grégorienne dans Cambrioleurs. Ce que vous pensez posséder, vous ne le possédez pas. Dave a-t-il discuté de ces paroles avec vous ?
Oui. Je veux dire, Burglars prend ce qui s'est passé avec le système financier récemment. Une grande partie de ce que Dave et Noah ont fait avec cet album, c'est qu'ils ne voulaient pas écrire sur eux-mêmes. Beaucoup de paroles sont souvent, je le ressens parce que c'est ce qui se passe dans ma vie, mais avec les derniers disques, c'est presque un peu plus comme si nous étions plus vieux, le monde est plus grand et nous sommes y élever des enfants.
Et on ne veut pas être moralisateur, on se méfie toujours un peu d'être U2. Mais des choses comme la violence ou la fiscalité, y a-t-il un moyen d'en discuter avec notre propre touche personnelle ? Les cambrioleurs parlent beaucoup de vol ou de cambriolage comme quelque chose qui est présent dans toutes les formes de vie, vous savez ? Cela arrive avec les banques, cela arrive avec le gouvernement, cela arrive avec les systèmes d'endettement… mais cela arrive aussi avec un serpent qui vole des œufs dans un nid d'oiseau. Cela se produit à tous les niveaux. L'impulsion est quelque chose de très primaire.
