Denzel Washington et Ashton Sanders dans L'égaliseur 2 .Glen Wilson/Sony Pictures Divertissement Peu de films de mémoire récente ont procuré plus de sensations illicites que ceux de 2014 L'égaliseur. Voir Denzel Washington filer une foule de méchants avec des tire-bouchons, des tondeuses de jardin et même une perceuse, alors que la caméra se prélassait sur les détails, était une expérience cinématographique dont vous n'auriez jamais pensé avoir besoin, jusqu'à ce que vous la voyiez.
Pour la dernière itération du personnage, l'équipe du film précédent - Washington, le réalisateur Antoine Fuqua et le scénariste Richard Wenk - reviennent tous, apportant avec eux une grande partie de la même structure et des mêmes concepts, jusqu'au dénouement imbibé d'eau. (La première fois, c'était le système d'arrosage dans la quincaillerie où il travaillait ; maintenant, c'est un ouragan de ville balnéaire.) Mais alors que les résultats sont sensiblement les mêmes, les modifications mineures mais importantes qu'ils ont apportées ont été préjudiciables à la alchimie délicate de ce qui fait un bien Égaliseur film.
Cette fois, au lieu de gangsters russes tatoués, les méchants centraux sont des équivoques de l'État profond, des agents du gouvernement qui sont bons ou mauvais, selon leur mission. Les intentions du personnage principal ont également changé. Plutôt que de réparer les torts universels, il cherche essentiellement à se venger.
Ces changements sont importants dans un film où le protagoniste se spécialise dans les manières grotesques d'offenser les gens (Pourquoi utiliser une arme à feu pour tuer un gars quand vous pouvez utiliser un harpon ?) et le réalisateur imbibe ses cadres de chaque acte de violence comme s'il s'agissait d'un plat de Palmolive. Une fois le personnage principal séparé de l'autorité morale absolue qu'il exerçait dans le premier film, le charme est rompu, ou du moins moins enchanteur. Avouons-le : sans principes, Robert McCall de Washington est essentiellement un Jason Voorhees qui a troqué son masque de hockey contre une casquette de conducteur en cuir.
Ayant quitté son travail à la quincaillerie d'East Boston où il travaillait autrefois (cela a tendance à se produire lorsque vous tuez des tas de gens dans votre lieu de travail), McCall se fait maintenant un chauffeur Lyft, un travail qui lui permet d'interagir brièvement mais intimement avec une large frange de l'humanité. Il fournit également une couverture parfaite et une inspiration pour son agitation latérale secrète (pas que cela paie quoi que ce soit) en tant que lapin de tâche le plus meurtrier de l'État de la baie. Les meilleures parties du film sont ces missions comparativement plus petites qu'il entreprend au nom des assiégés : récupérer une peinture volée ayant appartenu à un survivant de l'Holocauste, sauver l'enfant d'un libraire indépendant d'un partenaire séparé, casser divers membres de certains hommes d'affaires douche qui a drogué et agressé un stagiaire, etc.
| L'EGALISEUR 2 ★ 1/2 |
L'histoire de la pièce maîtresse est comparativement moins convaincante. Il s'agit du meurtre à l'étranger de sa seule amie, l'opératrice Susan Plummer (Melissa Leo, de retour du premier film avec Bill Pullman, qui joue son mari). Sa mort fait partie d'une série de doubles croix qui sont troubles comme points d'intrigue mais donnent à McCall son objectif dans le film: traquer et tuer les gars qui l'ont fait de diverses manières grotesques.
En attendant, il trouve le temps d'encadrer un jeune artiste dans son immeuble nommé Miles (le talentueux Ashton Sanders, qui a joué l'adolescent Chiron dans Clair de lune) , l'éloignant de la vie de la rue en lui faisant découvrir de bonnes œuvres et celle de Ta-Nehisi Coates Entre le monde et moi . (En raison de son amitié avec McCall, Miles devient un otage pour la dernière partie du film).
La confrontation finale dans la ville balnéaire abandonnée et ravagée par les ouragans où McCall a vécu avec sa femme décédée il y a longtemps est longue et psychologiquement étrange: on a l'impression que La fusillade au Soleil éternel de l'esprit impeccable Corral . En effet, pendant une grande partie du film, Washington semble être dans un état somnambule ou du moins onirique. Ses yeux sont morts mais son esprit travaille toujours ; il est à la fois aguerri à la violence qu'il commet et ravi de l'efficacité avec laquelle il la commet.
Quoi qu'il en soit, Washington est un plaisir à regarder à l'écran. Le double lauréat d'un Oscar est capable de puiser dans son propre surplus de droiture morale même lorsque le script lui tire le tapis. C'est juste assez pour faire passer le film et faire en sorte que le public se sente moins en conflit à l'idée de profiter de son avalanche de violence jaillissante.
