Claire Foy dans La fille dans la toile d'araignée .Photos de Colombie Pas simplement un ajout digne à celui largement sous-estimé de David Fincher La fille au tatouage de dragon franchise (ils appellent cela un redémarrage en douceur, mais il n'y a rien de doux à ce sujet), La fille dans la toile d'araignée est également un film Batman haut de gamme. Pour faire bonne mesure, cela donne également un coup de pied aux derniers versements de Bourne.
Alors que son style visuel et la grande variété de ses décors musclés en font plusieurs tranches au-dessus de la plupart des thrillers d'action, ce qui définit vraiment le film du réalisateur uruguayen Fede Álvarez (2016 Ne respire pas ) à part son intensité thématique. Oui, il revendique un Big Bad redoutable et diaboliquement diabolique pour affronter la protagoniste du film Lisbeth Salander (Claire Foy, prenant les rênes de Rooney Mara), mais ce film fait clairement ressortir sa véritable cible dès ses premières images : la tyrannie de la misogynie institutionnelle . Avec une fureur singulière qu'il partage avec son héros, Toile d'araignée vise cette force diabolique d'une manière qui est non seulement profondément satisfaisante compte tenu du climat politique et social actuel, mais aussi diaboliquement divertissante.
Compte tenu des bleus et des gris profonds et glacés qui imprègnent chaque image d'une lourde sensation nordique, la série - basée sur des personnages créés par Stieg Larsson (du quatrième livre, écrit après la mort de Larsson par David Lagercrantz) - donne l'impression que ce n'est pas seulement un film franchise mais aussi un filtre Instagram. Mais le style industriel glacé calibré avec précision du film dément la colère brûlante qui coule dans ses veines, caractérisée par une séquence précoce où Salander, déguisé dans une statue d'ange, émerge pour se venger et extorquer de l'argent à un homme d'affaires qui aime battre les prostituées .
| LA FILLE DANS LA TOILE D'ARAIGNÉE ★ ★ 1/2 |
Mais être un ange vengeur qui préfère s'habiller en noir (y compris les sous-vêtements) n'est qu'une des nombreuses façons dont Salander représente une nouvelle tournure du mythe de Batman. Comme Gotham's Caped Crusader, ses pouvoirs et son but sont nés d'un traumatisme d'enfance. (Le sien a été causé par son père plutôt que par des forces extérieures, comme ce fut le cas avec Bruce Wayne). De plus, elle semble avoir une réserve infinie de gadgets qu'elle utilise non seulement pour zapper les méchants, mais aussi pour pirater l'appareil d'un État corrompu ou ignorant et l'utiliser contre eux. À la fois à sa surface et en dessous, le film porte un thème puissant sur les toiles jumelles de la technologie et de l'angoisse émotionnelle et sur la façon dont elles se tissent ensemble pour parfois nous responsabiliser, mais nous maintiennent le plus souvent au piège.
À cette fin, l'intrigue centrale implique un programme informatique, FireFall, créé pour la NSA par un programmeur désabusé (un collaborateur de longue date de Ricky Gervais, Stephen Merchant) qui peut violer la plupart des systèmes de défense antimissile en ligne dans le monde. Lorsque le programmeur se méfie des Américains ayant autant de pouvoir, il demande à Salander de le voler et de le détruire, un acte qui la met dans la ligne de mire d'un ancien hacker devenu agent de renseignement ( Désolé de vous déranger Lakeith Stanfield) et un gang criminel vicieux, les Spiders, qui ont un lien direct avec son passé troublé.
Alors que Rooney Mara était excellent dans l'original, Foy porte le manteau de Salander avec encore plus de confiance et d'autorité. Ici, elle est moins effrayée et plus franche. La Couronne L'acteur est capable de transmettre tellement de choses avec un peu plus qu'un changement de ses yeux, comme le lien spécial de Salander avec les enfants (la clé pour accéder à FireFall repose sur un enfant savant joué par Christopher Convery). Sur les trois hommes qui l'ont finalement aidé, à la fois l'agent non conventionnel de Stanfield et un pirate informatique nommé Plague joué par Cameron Britton (Ed Kemper dans Netflix's Chasseur d'esprit) s'inscrire plus complètement que Mikael Blomkvist (Sverrir Gudnason succédant à Daniel Craig). Co-star du film original, Blomkvist a été rétrogradé au rang d'assistant de Lisbeth, bien qu'une intrigue secondaire sur la façon dont il a construit sa carrière de journaliste sur le dos de Lisbeth joue bien dans l'assaut du film contre le patriarcat sous toutes ses formes.
Et c'est exactement ce qui fait La fille dans la toile d'araignée— bourré d'action et de violence mais jamais chaotique ou bourré - un plaisir si inattendu. Pendant que nous attendons patiemment Brie Larson dans l'année prochaine Capitaine Marvel, présenté comme le rare film de super-héros dirigé par une femme, ce film montre que ce jour est déjà arrivé. Non seulement la laconique Lisbeth est infiniment puissante - elle surmonte une blessure par balle avec un peu plus que de la colle et une agrafeuse - mais sa force vient directement de son identité féminine, ce qui rend La fille dans la toile d'araignée le film d'action le plus unique et le plus gratifiant de cette année.
