(L-r) Keith Standfield comme Darius, Donald Glover comme Earnest Marks, Brian Tyree Henry comme Alfred Miles.Photo : Guy D'Alema/FX Il y a plusieurs lunes, sur une mixtape de Childish Gambino, Donald Glover a rappé les paroles, je suis un génie, et je n'essaie pas de le cacher non plus dans le morceau Mettez-le dans Ma vidéo. Pendant des années, l'acteur, comédien, artiste musical et écrivain à traits multiples a prouvé qu'il était mieux que suffisant. Qu'il s'agisse d'écrire pour 30 Roche, ou en vedette dans Communauté, ou en collaboration avec Chance le rappeur avant que quiconque ne lui donne, eh bien, une chance, ce natif de Stone Mountain a bâti sa carrière en exécutant parfaitement l'inattendu et en étant un visionnaire de nos goûts médiatiques changeants. Exactement deux minutes et sept secondes après le début de son nouveau spectacle FX, Atlanta , Glover nous rappelle que son plus grand talent est son point de vue.
Le pilote s'ouvre sur ce Les Boondocks pourrait appeler un moment négro. Un homme, apparemment sans provocation, donne un coup de pied dans le rétroviseur côté conducteur pour nettoyer la voiture appartenant à Miles (Brian Tyree Henry) alias un rappeur Rick Ross-ian nommé Paper Boy. Lorsque les tensions s'intensifient et que des mots durs sont échangés, Earn (Glover) intervient pour calmer tout le monde. L'irrationalité et le machisme atteignent un point d'ébullition. Les armes sont dégainées. Une étoile mondiale solitaire est criée apparemment de nulle part. Une vue aérienne montre qu'un seul coup de feu a été tiré. Les crédits roulent.
['Atlanta'] ne dit pas que c'est l'expérience noire. Le génie réside plutôt dans la spécificité des circonstances pour les personnages de la série, même si les lieux sont familiers.
Nous avons déjà vu la violence urbaine représentée à la télévision, mais ce qui rend cette scène (et bien d'autres tout au long de la série) fraîche, c'est la nuance de chaque interaction personnelle. Si votre seule expérience avec les espaces noirs est via la télévision en réseau et des drames câblés, c'est probablement la première fois que vous êtes témoin des tentatives répétées de désescalade, de la variété des perspectives et des voix présentes (dans une scène avec cinq personnes noires, toutes qui parlent), les moments de légèreté et d'intelligence, qui ajoutent tous de la profondeur et humanisent l'expérience noire à ceux qui n'ont jamais regardé dans cette direction. Le vrai génie, cependant, est que la série ne dit pas que c'est l'expérience noire. Le génie réside plutôt dans la spécificité des circonstances pour les personnages de la série, même si les lieux sont familiers.
Visuellement, la série est époustouflante, avec un réalisme plat généralement réservé à la programmation originale d'Amazon, HBO ou AMC. Alors que ce style de montage couleur a gagné en popularité au cours des cinq dernières années, les représentations de corps noirs dans des mondes fanés dans lesquels leurs personnalités audacieuses et leurs dialogues saisissants sont au centre de l'attention ont rarement dépassé les projets de films indépendants. Ce n'était qu'une question de temps, mais cette spectacle, à présent , se sent bien. 
Donald Glover en tant que marques sérieuses.Photo : Guy D'Alema/FX
Représentant le sud urbain avec la vision artistique et la sophistication qui se manifestent avec des moulages beaucoup plus blancs comme FILLES, ou alors Monsieur Robot , ou alors Château de Cartes faire est à la fois génial et en retard. À la télévision, les espaces noirs d'Atlanta sont généralement la toile de fond des émissions de téléréalité. De De vraies femmes au foyer , à Amour et Hip Hop : Atlanta, à T.I. et Tiny : The Family Hustle, nous sommes conditionnés à voir tous les Noirs du sud comme à sens unique. Tout thé, tout ombre, tout faux cils géants et drame.
Même Être Mary Jane (une fiction basée à Atlanta que j'aime) dépeint les femmes noires qui travaillent toujours Est-ce que. Même en tant qu'animateur de talk-show à succès, on rappelle sans cesse au public que Mary Jane est à la merci d'une institution blanche et on se demande constamment si elle sera jamais épanouie dans un monde où elle est noire d'abord, et une personne ensuite.
La juxtaposition, alors, de Glover Atlanta qui bouleverse délibérément toutes les bravades flashy, les drames concoctés et les combats de conneries, et la frustration sans fin de parler de la race est rafraîchissante dans sa vérité radicale.
La juxtaposition, alors, de Glover Atlanta qui bouleverse délibérément toutes les bravades flashy, les drames concoctés et les combats de conneries, et la frustration sans fin de parler de la race est rafraîchissante dans sa vérité radicale. C'est une vérité qui réussit à refléter la réalité plus qu'à la créer, à un public qui attend depuis toujours de se voir clairement au cinéma.
Cette vérité nous emmène un jour dans Earn 's la vie qui commence par se réveiller au lit avec une belle femme noire avec ses cheveux enveloppés et protégés - une partie de la culture noire qui est si commune et banale dans la vraie vie, mais pratiquement invisible à l'écran, sauf pour les blagues qui encouragent les stéréotypes sur la vanité noire et superficialité — et l'ignore entièrement pour avoir un sincère, vulnérable, M'aimes-tu ? conversation.
Cette vérité nous amène au travail banal de Earn à l'aéroport, cherchant désespérément des commissions en inscrivant des voyageurs à des cartes de crédit. Une femme noire plus âgée est son seul concurrent qui se penche sur son charmant accent du sud et sa routine de maman pour inscrire des blancs crédules. Le mouvement aurait pu sembler aussi schticky qu'un film de Tyler Perry, mais est géré à la manière de la grossièreté de Betty White. La blague n'est pas que les vieilles femmes noires soient tante Jemima; la blague est qu'elle joue un jeune mec pour de l'argent et s'en délecte.
Cette vérité nous amène à la maison de Paper Boi, qui n'est ni somptueuse ni voyante, mais qui est toujours gardée de près par un glock. Une fois qu'Earn est autorisé à entrer, nous rencontrons un stoner nommé Darius portant un masque et tenant un énorme couteau de cuisine – qui abandonne l'acte pour offrir un cookie à Earn et se penche sur les implications économiques des téléphones portables pour rats. 
(L-r) Donald Glover comme Earnest Marks, Brian Tyree Henry comme Alfred Miles, Keith Standfield comme Darius.Photo : Guy D'Alema/FX
La marijuana a également une place très spécifique dans ce récit. À 16h30, Paper Boi et Darius se rendent compte qu'ils sont en retard pour un rendez-vous 420 sur un canapé dans un champ. Nous vivons dans une société qui diabolise l'usage récréatif des drogues noires (Trayvon Martin, prétendument Malia Obama), mais se moque des mêmes délits lorsque les utilisateurs (Seth Rogen, Miley Cyrus) ou les dealers ( Breaking Bad, mauvaises herbes ) sont blancs. Et pourtant, voici un ensemble de Noirs défoncés qui ne sont pas soudainement violents ou incontrôlables comme les médias et les salles d'audience ont tendance à le dépeindre. Ce ne sont pas des Scary Black Men ™ rendus plus effrayants par les drogues illicites. Ils se détendent. Ils tirent sur la merde et mangent des cookies.
La seule scène de l'émission qui traite explicitement de la race implique Dave (Griffin Freeman), le DJ d'une station de radio locale qui ne peut s'empêcher de laisser tomber le mot N tout en racontant Gagnez une histoire de fête. Gagnez, ayant besoin d'une faveur, reste assis avec son incrédulité face à la situation, demandant même à un gardien noir à l'extérieur s'il a déjà entendu Dave utiliser ce mot auparavant. Ouais c'est vrai, je lui casserais le pied dans le cul.
Earn n'est pas un dur à cuire, alors nous voyons sa version de casser son pied dans le cul de Dave plus tard quand il lui demande de répéter l'histoire de Flo Rida à Paper Boi and co. Dave raconte l'histoire d'un air penaud sans répéter le mot N et Earn sourit. Il s'avère que ce n'est pas une bonne histoire, mais cela fait le gros du travail de parler d'un sujet sans en parler. Une émission télévisée pire pourrait faire de Dave un Scooby Doo méchant, si ouvertement déplaisant que la seule façon de le faire taire est d'avoir une discussion raciale déprimante et riche en dialogues sur l'intention par rapport à l'impact qui est plus dans l'intérêt des téléspectateurs blancs de se sentir bien que des noirs. Heureusement pour nous, il s'agit d'une bonne émission télévisée avec une conscience de soi qui se dérobe à l'emphase malgré son horrible tradition.
À la base, la série parle d'un jeune homme qui n'a pas vraiment sa vie ensemble/ne suit pas ses passions, et son cousin qui est au bord de la célébrité. Ce n'est pas un spectacle noir, mais c'est vraiment un noir spectacle. Ces personnages sont réels, ces situations sont réelles, et pourtant, nous ne les voyons jamais vraiment à la télévision. Après l'épisode 1, nous ne savons pas exactement où l'histoire nous mènera, car elle se termine là où elle a commencé, avec une fusillade sur un rétroviseur de voiture. Mais l'existence même de l'émission nous a permis de faire un pas de plus vers la vision des images et l'écoute des voix de plus de courses avec clarté, et en fait écoute.
