Meryl Streep comme Florence Foster Jenkins et Hugh Grant comme St Clair Bayfield.Mur de Nick Le désir de faire quelque chose, non pas parce que vous êtes bon dans ce domaine, mais parce que vous le voulez juste. Foisting vos talents discutables sur le monde simplement parce que vous en avez les moyens. S'entourer de facilitateurs flatteurs qui vous procurent un sentiment de soi démesuré.
| FLORENCE FOSTER JENKINS Écrit par: Nicolas Martin |
Semble familier? Ceux-ci sont typiques des grognements que les baby-boomers et autres personnes âgées ont tendance à lancer contre les millennials et tous les autres tempêteurs de portail YouTube brandissant des bâtons de selfie et ayant constamment des goûts pour des photographies légèrement filtrées de leur café du matin. Je veux dire, qu'est-ce qui ne va pas avec ces enfants ?
Comme représenté sur la Florence Foster Jenkins, une alouette comique qui regorge d'émotions satisfaisantes et continue le tour de victoire en carrière de Meryl Streep depuis ses 60 ans il y a sept ans, l'auto-promotion illusoire n'est pas née avec l'avènement d'Instagram. C'est juste que, alors que de nos jours tout ce dont vous avez besoin est de trois barres de Wi-Fi pour maintenir la mascarade, à l'époque, il fallait quelque chose de plus : un héritage sain et un bon nombre d'hommes oui sur la liste de paie.
Situé dans les années 1940 à New York, le film s'inspire du personnage principal de la vie réelle, un mondain gentil et quelque peu barré qui, en plus de soutenir la vie culturelle de la ville, a insisté pour interpréter les airs les plus difficiles de l'opéra. Célèbre, elle possédait une voix qui avait la qualité tonale des freins de bus. La question de savoir si elle était consciente de ce fait et des ricanements qui accompagnaient ses performances fait toujours l'objet d'un débat historique.
Tout comme aujourd'hui, nous partageons rapidement la dernière monstruosité de Rebecca Black sur les réseaux sociaux, un billet pour l'un des récitals de Mme Jenkins était une denrée chaude, bien que l'entrée était strictement limitée à ses sympathisants de la haute société et à la presse payante. . Dans les années 1960, il est devenu à la mode de jouer le seul enregistrement de vanité de ses trilles gazouillant lors de dîners pour bien rire. Ses manières excentriques et son exubérance artistique ont déjà été saluées à Broadway sous la forme des années 2005 Souvenir, une pièce à deux pour laquelle Judy Kaye a reçu une nomination aux Tony pour le rôle principal.
La tâche de maintenir la bulle de flagornerie qui a permis au train Florence Foster Jenkins de continuer à rouler est revenue à St. Clair Bayfield, un acteur britannique connu pour l'épanouissement qu'il a apporté aux seconds rôles dans les pièces de Shakespeare. Alors qu'ils étaient mariés, leur relation est présentée comme platonique à la fois par dessein et par nécessité : Mme Jenkins était une survivante de la syphilis à long terme, une maladie qui était traitée à l'époque avec du mercure et de l'arsenic, des traitements qui l'ont probablement laissée au moins partiellement. sourd. Hugh Grant utilise toute sa dextérité comique pour jouer Bayfield, un gentleman du théâtre dont le style de vie est alimenté par les largesses de Mme Foster mais dont la dévotion envers elle est profonde. C'est la performance la plus satisfaisante et la plus riche en émotions de Grant depuis qu'il a fait du bégaiement une chose avec laquelle les garçons devraient faire Quatre mariages et un enterrement.
Florence Foster Jenkins est un jeu à trois avec le troisième venant sous la forme de l'accompagnateur assiégé de Mme Jenkins avec le nom approuvé par Poudlard de Cosmé McMoon, joué par La théorie du Big Bang est Simon Helberg. Dans les cercles d'accompagnateurs, la capacité de McMoon à changer de rythme et même à s'adapter aux envolées fantaisistes de Mme Jenkins est une légende. Helberg, qui joue de son propre piano, fait preuve d'une sensibilité similaire à l'appui de Streep.
Le film, cependant, appartient à la dame de fer. Le chant de Streep est hilarant avec des envolées presque droites puis soudain à la Hindenburg. En quelques lectures de lignes de choix, elle est capable d'imprégner Mme Jenkins de toute l'histoire dont vous avez besoin pour comprendre ses excentricités, fournissant au film un poids émotionnel et le soulevant au-dessus de sa seule prémisse de blague. Au début de sa carrière, approfondir ce personnage était presque comme une forme d'auto-flagellation pour Streep; ici, c'est plus comme une expression de soi joyeuse.
Dans ce cas, Streep élabore ses sentiments sur l'illusion que chaque artiste, quelles que soient ses capacités, doit posséder à un certain niveau. En effet, alors que le film joue du bout des lèvres (peut-être une fois de trop) le pouvoir de guérison de la musique, il s'agit vraiment de la façon dont l'auto-tromperie alimente et soutient. Cela ne nous gardera peut-être pas en vie, mais cela nous gardera en vie tant que nous serons ici.
