Jason Schwartzman dans le rôle de Josto Fadda dans Fargo Saison 4.Matthias Clamer/FX Malgré sa nature douce et son penchant pour l'autodérision, Fargo créateur Noah Hawley peut être intimidant. Eh bien, plus précisément, son travail peut être intimidant, voire déconcertant pour des acteurs vétérans. Ce fut le cas pour Jason Schwartzman, qui a rencontré Hawley dans un restaurant italien de Los Angeles il y a 18 mois pour discuter du rôle du prince de la famille criminelle Josto Fadda dans la saison 4.
Je savais très peu de choses sur [la saison 4], mais il parlait beaucoup de la langue et de la culture italiennes, a déclaré Schwartzman à Braganca. Il y avait beaucoup d'éléments et de personnages italiens et même de dialogues. Ensuite, le serveur est venu prendre notre commande et je suis devenu très nerveux à l'idée de prononcer la nourriture. Je pensais, Est-ce une sorte de test pour savoir si je vais ou non prononcer une de ces pâtes de manière incorrecte ? Vérifie-t-il mon authenticité ? J'ai donc pris la soupe aux lentilles.
Catastrophe évitée. 
Chris Rock dans le rôle de Loy Cannon dans la saison 4 de Fargo .Matthias Clamer/FX
Le remix sur petit écran de Hawley du film classique des frères Coen de 1996 a toujours été motivé non seulement par la violence en Amérique, mais aussi par le rôle que l'argent a joué tout au long de l'histoire de ce pays. Dans la saison 4, le showrunner croise ces blocs de construction fondamentaux avec la race. Le nouveau lot d'épisodes a lieu en 1950 à Kansas City où deux syndicats du crime - les Italiens, dirigés par Josto de Schwartzman, et les Afro-Américains, dirigés par Loy Cannon de Chris Rock - se joignent pour contrôler leur part de la pègre tout en se battant pour un morceau de le rêve américain. Alors que les tensions montent, les chefs du crime échangent leurs plus jeunes fils dans le but de parvenir à une paix précaire.
La saison 2 tournait en grande partie autour de la mort de l'entreprise familiale et de la montée en puissance des entreprises américaines. La saison 3 a flirté avec une exploration de classe milliardaire post-entreprise de ce que cela vous fait lorsque l'argent devient une construction presque irréelle. En choisissant une famille noire et une famille italienne pour représenter la barrière d'accès au rêve américain cette saison, Hawley pousse Fargo dans une conversation plus directe que jamais sur la race.
Pour moi, Fargo concerne toujours la réplique du film : « Et pour quoi ? Pour un peu d'argent ? Il y a plus dans la vie qu'un peu d'argent, vous savez. » L'idée des choses que les gens font pour de l'argent a toujours été dans ma tête, dit Hawley à Braganca. Si nous racontons une histoire sur les Américains et le capitalisme, alors nous devons revenir au péché originel du capitalisme américain, qui est l'exploitation d'une main-d'œuvre gratuite et bon marché. C'est l'esclavage et la façon dont nous avons utilisé les immigrants.
En réalité, aucun de ces groupes n'était à l'intérieur de l'expérience américaine ou de l'économie américaine. Ainsi, dans la réalité accrue de Hawley, ils se battent pour un poste dans une économie alternative axée sur le crime et en même temps, ils espèrent tous qu'un jour ils seront autorisés à entrer dans le grand public. 
E'myri Crutchfield dans le rôle d'Ethelrida Pearl Smutny dans la saison 4 de Fargo .Matthias Clamer/FX
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Au cours des saisons précédentes, Fargo a toujours eu un officier de police au centre de sa toile disparate essayant d'enchaîner les différents fils criminels. Cette saison, ce rôle revient à Ethelrida Pearl Smutny (E'myri Crutchfield), 16 ans métisse, qui évoque le film d'Alfred Hitchcock. Fenêtre arrière avec son sens aigu de l'observation. Ethelrida est l'un des nombreux personnages principaux de ce qui est facilement Fargo la saison la plus ambitieuse ; il y a beaucoup des Midwesterners pour garder une trace de cette fois-ci. La logistique de cette entreprise d'ensemble était déjà intimidante avant l'arrêt de la production forcé par COVID-19, ce qui a aggravé le problème. FX craignait que l'histoire ne soit trop lourde. Mais l'intentionnalité et la collaboration traversent Fargo autant que les accents et la violence des Prairies.
La plupart du temps, lorsque vous regardez un article d'époque sur le racisme, vous vous retrouvez avec des scènes de racisme manifeste qui créent de nouvelles blessures. À la minute où nous voyons ce shérif, nous savons ce qui va se passer, a déclaré Hawley. Alors comment raconter l'histoire ?
C'est tout à l'honneur de Noah en tant qu'arrangeur et orchestrateur, a déclaré Schwartzman. L'acteur a remarqué des similitudes entre Hawley et son collaborateur fréquent Wes Anderson en ce qui concerne la préparation et l'instruction. J'ai toujours eu l'impression de savoir ce qu'ils voulaient sortir de la situation. Un sentiment que peu importe ce qui se passe, il est là pour vous et avec vous si vous avez une question. Dans les tranchées, pour ainsi dire. Juste savoir ce qu'ils ne veulent pas, ce que j'aime.
Qu'est-ce que Hawley n'a pas veux comme Fargo affrontée de front était d'ouvrir inutilement de nouvelles blessures. Comprenant que nous avons tous vu des drames d'époque qui traitent du racisme et connaissent leurs rythmes et leurs routines, il voulait un sentiment de conscience de soi dans cette nouvelle histoire.
La plupart du temps, lorsque vous regardez un article d'époque sur le racisme, vous vous retrouvez avec des scènes de racisme manifeste qui créent de nouvelles blessures. À la minute où nous voyons ce shérif, nous savons ce qui va se passer, a déclaré Hawley. Alors comment raconter l'histoire ? Vous devez rappeler aux gens comment étaient les choses, mais pouvez-vous le faire d'une manière différente ? 
Timothy Olyphant dans le rôle du maréchal américain Dick Deafy Wickware dans la saison 4 de Fargo .Elizabeth Morris/FX
Un élément de la Fargo univers remontant à la filmographie des Coen qui est perpétuellement différent est le mélange du surréaliste. Il y a un côté spirituel dans le travail des cinéastes, que ce soit le motard solitaire de l'apocalypse ou le personnage de John Goodman de Barton Fink ou Anton Chigurh de Javier Bardem dans Il n'y a pas de pays pour les vieillards . Il y a un bac à sable d'idées philosophiques avec lesquelles jouer par des moyens d'un autre monde qui s'est perpétué dans Fargo son homologue sur petit écran.
Cet OVNI de la saison 2, né de l'assassinat de John F. Kennedy et de Martin Luther King Jr., de la conspiration du Watergate et de la paranoïa omniprésente qui a convaincu les Américains qu'ils étaient constamment surveillés, est l'exemple le plus notable de la série. Le bowling du purgatoire de la saison 3 était un moyen d'explorer l'idée de justice cosmique. La saison 4 a son propre courant sous-jacent d'incroyable qui, espère Hawley, ajoutera un sous-texte nécessaire.
Pour moi, j'ai pensé à quel point ce serait excitant de pouvoir raconter l'histoire non seulement comme une histoire littérale, mais comme une parabole à un certain niveau, a-t-il déclaré. Transformons une idée en une idée littérale, mais d'une manière qui conserve toujours sa nature allégorique.
Dans la saison 4, Hawley était bien conscient de la formule que son émission a déployée depuis ses débuts en 2014. Ses tentatives d'ingénierie inverse d'un nouveau produit final sont évidentes dans sa construction expansive, dans sa caractérisation de nouveaux visages tels que Josto et Loy, et son orientation thématique. Ce qui n'a pas changé, c'est Fargo La vue décalée d'un monde de travers de son lieu de repos naturel.
