Michael Shannon et Michael B. Jordan dans 'Fahrenheit 451' de HBO.Michael Gibson/HBO HBO Fahrenheit 451 , avec Michael B. Jordan, Michael Shannon et Sofia Boutella, ne devrait pas être envié par les autres créateurs de contenu. C'est une tâche impossible d'entasser l'un des romans classiques les plus emblématiques d'Amérique dans l'espace d'un téléfilm. Si j'avais le talent de faire des films plutôt que de simplement les commenter, je me méfierais d'une telle entreprise.
Mais le scénariste/réalisateur Ramin Bahrani parvient à s'en sortir relativement indemne.
Lors de la première soirée de HBO à New York, mardi, il a présenté le film en notant que nous vivons à une époque de vérité alternative et de post-faits.
Dès le générique d'ouverture, cette position est entièrement texturée et développée en tant qu'imagerie symbolique de la littérature en feu, de fausses coupures de presse et d'extraits audio/visuels détaillent comment l'humanité a sombré dans cette dystopie et à quoi ressemble la réalité actuelle.
Indice : ce n'est pas joli.
C'est une tactique qui est souvent utilisée pour les plats de genre apocalyptique, mais les compositeurs Antony Partos et Matteo Zingales ont excellemment marqué l'intro avec une mélodie troublante qui établit un ton saisissant. C'est la combinaison sonore et visuelle qui donne vie au monde de l'auteur Ray Bradbury. J'étais dans le saut.
La propre explication de Bradbury des thèmes de son livre a changé au fil des ans.
Au début, il a soutenu que son roman portait sur la suppression des idées dissidentes (il a été écrit à l'époque de McCarthy, après tout). Plus tard, il a dit que Fahrenheit 451 était un avertissement sur la menace des médias de masse réduisant l'intérêt pour la littérature et conduisant à une société hédoniste et analphabète. Au fil des ans, différentes interprétations autour de la censure, du politiquement correct, des médias sociaux, de la justice sociale et du pouvoir de la pensée ont également émergé.
L'adaptation de HBO réussit bien à attaquer toutes les interprétations majeures sans devenir trop confuse et contradictoire. Collés ensemble, les nombreuses explications et facteurs contributifs ressemblent à un instantané Instagram complet de l'époque dans laquelle nous vivons aujourd'hui. Des guerriers de la justice sociale décriant le matériel offensant, de courtes attentions diminuant notre consommation de discours, une erreur collective dans le développement de la pensée. Ils sont tous là et m'ont rappelé la célèbre citation de George Carlin sur le pouvoir du langage.
Parce que nous pensons en langage. Et donc la qualité de nos pensées et de nos idées ne peut être qu'aussi bonne que la qualité de notre langue, a dit un jour le célèbre comédien.
Ce sont des idées fascinantes avec lesquelles lutter, chacune digne de son propre film. Cependant, à 100 minutes rapides, Bahrani n'a pas assez de temps pour vraiment creuser chacun avec la concentration intense accordée à l'auteur. Sur cette même note, le parcours du protagoniste de Jordan, Guy Montag, de célèbre pompier brûlant de livres à révolutionnaire rebelle se sent précipité.
Jordan le vend avec son combo habituel de charisme et de pathétique, et vous comprenez pourquoi il choisit la direction de sa vie qu'il fait. Vous vous entendez et ressentez pour lui à cause de la société dans laquelle il est né et du lavage de cerveau auquel sa génération a été soumise.
Mais cela fonctionnerait encore mieux si les flashbacks sur son enfance et sa relation grandissante avec Clarisse McClellan de Boutella étaient un peu plus déballés : nous savons le quoi de son monde parce que vous nous l'avez montré, mais allons encore plus loin dans le pourquoi.
Un moment particulièrement puissant tiré du livre oblige Montag à affronter la notion complètement étrangère à lui de mourir pour un idéal. Pour emprunter une ligne de Ted Mosby, c'est d'une beauté envoûtante, et vous souhaitez qu'une plus grande partie du temps d'écran puisse être consacrée à ce que cela signifie pour Montag, plutôt que de l'inspirer rapidement à l'action. 
Michael Shannon en tant que chef des pompiers Beatty dans 'Fahrenheit 451' de HBO.Michael Gibson/HBO
Fahrenheit 451 soulève également une question qui est devenue de plus en plus courante ces derniers temps : à quel point notre réseau de divertissement devrait-il devenir Trumpien ces jours-ci ?
Le chef des pompiers désabusé de Shannon, Beatty, motive ses hommes avec des appels à brûler à nouveau pour l'Amérique, un miroir clair du slogan de campagne de Trump. À une époque où la presse semble régulièrement attaquée et où le président débat souvent ouvertement de la révocation de l'accès aux fausses informations, Fahrenheit 451 est certainement pertinent.
Mais devrions-nous permettre à ces œuvres qui suscitent la réflexion d'être des métaphores pertinentes par implication, en croyant que le public est suffisamment intelligent pour établir le lien par lui-même ? Ou est-il important de souligner la clarté du point, faisant ainsi une déclaration définitive à travers l'art dans le processus ?
Les deux réponses semblent justes pour des raisons différentes.
Dans l'ensemble, les HBO Fahrenheit 451 est une montre stimulante de toutes les bonnes manières et juste quelques-unes des mauvaises. L'ampleur du projet laisse du non-dit et du non ressenti, des messages tronqués et des voyages accélérés. Mais la profondeur aide à texturer tout ce qui est présent et donne vie au monde de Ray Bradbury sous vos yeux.
Fahrenheit 451 fera ses débuts sur HBO le 19 mai.
