Corneille Fantôme .(Lefse / Post Moderne) Producteur et chef d'orchestre japonais Keigo Oyamada 's Fantôme commence par les sons d'une cigarette allumée, une canette de soda qu'on ouvre et un échantillon de chats miauler joué dans différentes tonalités. C'est le Mic Check d'Oyamada, et dans l'ensemble de son travail en tant que Cornelius, c'est aussi une reconnaissance de la langue et de la joue aux stéréotypes occidentaux de la culture japonaise sur un album qui canalise sans effort les sons orientaux en abondance - krautrock, psych-folk, shoegaze, jazz, bossanova, vous l'appelez.
Comme c'est le cas pour la plupart des choses étranges et inhabituelles, ma première introduction à Cornelius a eu lieu à l'université.
Un ami écrivain et héritier du chef d'une agence littéraire de premier plan a déballé le plastique des années 2007 sensuel , faim de rentrer de Newbury Comics et de mettre le disque dans sa chaîne hi-fi. Il s'est assis dans sa chaise préférée, a fumé son cigare préféré et bu son bourbon préféré. Pour ce collectionneur de culture, sensuel contenait tout ce qui est niche, ringard et gourmand sur les genres marginaux de la musique alternative, tout en parvenant à sonner en douceur. Pour ce collégien et son niveau de familiarité avec les sons disparates entrelacés sur les albums d'Oyamada, Cornelius était un artiste de passerelle.
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sensuel était le dernier album de Cornelius à honorer nos oreilles, il y a près de 10 ans. Cette semaine cependant, les divinités de la réédition sont descendues sur Cornelius, comme son troisième album, 1997 Fantôme , voit une réédition de luxe via Lefse/Post Modern records.
Fantôme est souvent appelé un style de musique copier-coller (voir: Beck, Avalanches, etc.) où les échantillons et les sons trouvés servent à faire la transition et à déplacer une chanson, le véritable agent de liaison entre les différentes explorations de genre de Cornelius. Aux oreilles japonaises cependant, le terme Shibuya-kei s'avère bien plus approprié.
Emergeant comme musique de détail japonaise du quartier de Sibuya, Shibuya-kei s'est tissé dans les sons de la bossanova brésilienne, de la lounge-pop ye-ye française de chanteurs comme Serge Gainsbourg et de la pop orchestrale de compositeurs comme Van Dyke Parks et Brian Wilson. Shibuya-kei s'est penché sur ces caractéristiques sonores et leur a imposé des styles d'instrumentation et de production purement japonais. Le terme a commencé comme une sorte d'argot pour un style régional, mais il est resté pour une raison.
Fantôme 's Choc résume mieux Shibuya-kei que tout autre morceau du disque, commençant comme une bossanova avenante avant que le refrain n'explose en pop de chambre. C'est un rappel que le Brésil compte plus de résidents japonais que tout autre pays en dehors du Japon, après un afflux d'émigration au Brésil suite à la fin du féodalisme au Japon qui a vu les travailleurs les plus pauvres du pays rechercher une meilleure qualité de vie.
Ailleurs, sur le luxuriant Star Fruits Surf Rider, l'électronique scintillante et synthétisée du Japon de 1997 pousse une ambiance jazz cool dans un eargasm breakbeat et sun-pop. Sa mélodie principale émerge pour me rappeler la bande originale de ces premiers jeux Nintendo 64 sortis l'année précédente, comme Coureur de vague . Essayez de dissocier le son de ce synthétiseur sifflant d'une scène de jet-ski traversant les eaux océaniques, sérieusement. C'est presque impossible.
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Il y a certainement un facteur kitsch à l'œuvre ici, surtout lorsque des éléments de l'électronique sont allumés. Fantôme sonne un peu daté. Ces touches sonnent définitivement comme si elles datent de 97, mais il en va de même de la pop ensoleillée du chapitre 8, qui met en vedette le leader d'Apples in Stereo, Robert Schneider, et apporte un minimum de pop baroque paisley américaine dans le reste du sonic wash. (Les pommes ont également connu leur apogée à cette époque, libérant leur synthé lourd Évolution de l'âme de ton ce même septembre et défendant leur label, Elephant Six Collective, basé à Athènes, en Géorgie, en tant que principaux hérauts du soleil sonique de la fin des années 60.)
Que Cornelius se soit même associé à un talent apparemment aussi disparate reflète sa large palette, tout comme le shoegaze My Bloody Valentine-esque de New Music Machine, et Free Fall, le muzak de 2010 et les affectations hoedown bumpkin de Thank You For The Music.
La musique n'est pas vraiment une chose concrète, Oyamada dit Pitchfork en 2007. C'est plus une ambiance qui se propage à travers les gens.
Au cours des 10 années écoulées depuis son dernier album sous le nom de Cornelius, et près de 20 ans depuis Fantôme , Oyamada a perfectionné ses compétences en réalisant cette ambiance. Plus pressant, encore, Oyamada sait que même si l'ambiance se propage à travers les gens par elle-même, il faut quelqu'un avec les mains d'un compositeur, l'oreille d'un producteur et le sens de l'émerveillement d'un artiste pour l'orchestrer.
