Il faut un type particulier de cynisme pour se tenir à côté de la fontaine Revson au Lincoln Center, contempler les peintures murales de Chagall à l'intérieur de l'opéra et ne pas se sentir le moins du monde ravi. Le campus calcaire bien-aimé du Lincoln Center, maintenant vieux de six décennies, réchauffé et lissé par la patine de l'âge et de l'utilisation, est un point lumineux dans une partie de la ville qui peut se sentir esthétiquement et spirituellement dépourvue. L'œil se détend lorsqu'il atterrit sur cette île d'élégance blanche comme l'os dans un océan de monolithes d'entreprise.
Le plus récent ajout au Lincoln Center, la maison rénovée de l'Orchestre philharmonique de New York, le David Geffen Hall, nommé d'après un don de 100 millions de dollars du milliardaire et magnat de l'industrie du divertissement, ouvrira ses portes le 8 octobre. Le jour de l'ouverture de la salle ils se produiront dans une performance multimédia immersive de Etienne Charles’ Colline Saint-Jean , qui raconte une histoire à travers la musique et des récits originaux à la première personne du quartier qui a été détruit pour construire le Lincoln Center. Les rénovations sont presque terminées et l'Orchestre philharmonique répète maintenant dans sa nouvelle maison pendant que la peinture sèche et que les mains courantes du balcon sont toujours enveloppées de plastique.
La salle a été dépouillée et remodelée et ressemble maintenant peu à l'ancienne Avery Fisher Hall, visuellement ou acoustiquement. En tant que siège de l'Orchestre philharmonique de New York, le son a été une priorité dans la refonte de la nouvelle salle à un degré presque fanatique. C'était une précaution compréhensible compte tenu de l'utilisation de la salle ainsi que de son histoire. Lorsque la salle a ouvert ses portes en 1962 sous le nom de Philharmonic Hall, l'acoustique était notoirement horrible. Les musiciens ne pouvaient pas s'entendre sur scène. Le New York Times appelé le son «antiseptique» et «faible dans les graves, avec peu de couleur et de présence». Le consultant acoustique d'origine, le Dr Leo L. Beranek a été licencié, et la salle a fait l'objet d'une rénovation majeure et en 1976 a rouvert sous le nom d'Avery Fisher Hall. Les rénovations ont amélioré l'acoustique, mais le public a encore du mal à entendre au fond de la salle, et la musique des instruments de basse s'est perdue dans l'immensité de l'espace.
Les éléments acoustiques les plus remarquables dans l'architecture de la nouvelle salle sont les lignes verticales et horizontales le long des parois latérales. Paul Scarbrough est l'acousticien principal d'Akustiks, qui a été sélectionné en 2012 comme consultant en acoustique pour la refonte de la salle. Il a déclaré à l'Observer que cette grille de lignes 'introduisait une diffusion ou une diffusion du son sur certaines surfaces murales'. Ces lignes varient en profondeur de deux à quatorze pouces et permettent au son d'être articulé uniformément autour de la salle.
rick and morty saison épisode 10
La grille est censée avoir le même effet de dispersion qui, dans une salle de concert européenne traditionnelle, est créé par une ornementation dense. Selon Scarbrough, les architectes et les acoustiques ont examiné les pilastres, les moulures et les sculptures dans des salles de concert comme le Concertgebouw à Amsterdam et le Musikverein à Vienne et ont étudié la quantité de surfaces murales plates et la quantité de couches pour guider les différents niveaux. d'articulation dans la grille. De cette façon, ils créent des diffusions sonores similaires à des gammes de fréquences similaires à celles d'une salle traditionnelle.
Gary McCluskie est l'architecte principal de Diamant Schmitt Architectes , qui a remporté en 2015 un concours international pour la refonte de la salle. Il a déclaré à l'Observer qu'ils se sont inspirés des ondes sonores dans la conception de la grille articulée. 'De la manière dont l'architecture est parfois considérée comme une musique figée, nous pensions littéralement à la manière dont le matériau du bois et la mise en forme de cette architecture pourraient avoir un caractère musical', a déclaré McCluskie à l'Observer.
Des murs en bois de hêtre brun chaud aux garde-corps en laiton et en bronze le long des balcons, les architectes se sont inspirés des instruments de musique. 'La salle de concert elle-même est un grand instrument de musique', a déclaré McCluskie à l'Observer. 'C'est la manière dont tous les différents sons de l'orchestre sont mélangés.'
Cette idée que la Philharmonie et son public sont nichés à l'intérieur du corps d'un énorme violon est belle, et pourtant l'espace est plus conceptuellement intéressant que visuellement saisissant. La grille le long des parois latérales m'a frappé moins comme des ondes sonores et plus comme une feuille de calcul Excel géante. Ce qui ne veut pas dire que ce n'est pas beau, à sa manière. Nous appartenons à une culture qui sait créer de belles feuilles de calcul. De même, les rubans de bois torsadés au-dessus du loft d'orgue numérique sont impressionnants et rappellent pourtant le papier qui a traversé une déchiqueteuse de bureau. Ces éléments m'amènent à me demander si les architectes se sont davantage inspirés des objets de leurs bureaux, ou des salles de conférence et des centres de congrès, que des instruments de musique et des salles de concert.
Les murs en bois de hêtre créent une aura loungey du milieu du siècle, en accord avec l'esthétique historique du campus du Lincoln Center. Pourtant, les lambris rappellent également de nombreux auditoriums d'écoles primaires, rénovés pour la dernière fois dans les années 60 ou 70. Au Metropolitan Opera, les anachronismes fantaisistes sont amoureusement préservés dans leur glorieux décor d'opéra et de disco. Cependant, le minimalisme plutôt masculin de Geffen Hall ne correspond pas. Cela est dû en partie à la déconnexion entre l'architecture et le mobilier.
Le minimalisme de la salle contraste avec le décor des sièges capitonnés et du lobby repensé. Le motif floral de l'assise a été créé par Tod Williams Billie Tsien Architectes et imite les peintures murales de roses dans le somptueux nouveau hall. Ils sont censés suggérer des pétales tombant du plafond, avec des éclaboussures de pétales rouges, roses et violets dans des motifs qui varient d'un siège à l'autre. C'est une conception ludique dans un espace architectural extrêmement sérieux. La combinaison de la décadence florale et de la rareté architecturale ressemble à une erreur clownesque. J'ai vu l'espace pendant une répétition sans public ni éclairage théâtral, alors peut-être que cet effet sera transformé ou atténué pendant la représentation. Cependant, d'après ce que j'ai vu, compenser l'ornement tridimensionnel minimal de la pièce par une profusion de pétales donne un aspect surchargé et criard au mobilier. Lorsqu'elles sont élégantes séparément, en combinaison, elles sont déconcertantes, probablement involontairement.
Cela étant dit, David Geffen Hall sera très probablement un excellent espace pour écouter de la musique classique. 500 places plus petites que l'Avery Fisher Hall, c'est un espace intime, concentré et méditatif. Il n'y a pas d'avant-scène et l'orchestre est amené plus profondément dans le public, les yeux des spectateurs attirés vers la scène par les gradins incurvés du balcon et la grille le long des murs latéraux.
Les sièges sont démocratiques, la scène étant décemment visible même depuis l'arrière du troisième étage. L'aspect le plus charmant de la salle pourrait être le balcon choral, qui sera ouvert aux membres du public lorsqu'un chœur n'est pas utilisé, permettant à l'orchestre d'être vu en rond. Le public pourra voir des performances orchestrales avec le chef d'orchestre face à lui. Ils seront plus proches des timbales et des bois et le son de l'orchestre se présentera différemment dans ces fauteuils très particuliers.
Comme son prédécesseur, Avery Fisher/Philharmonic Hall, David Geffen Hall est destiné à durer une génération. Il est destiné à accueillir le monde de la musique orchestrale en pleine transformation pour un siècle à venir. Compte tenu de son emplacement géographique, il pourrait bien s'agir de la dernière grande rénovation du campus du Lincoln Center. L'île d'os blanc pourrait facilement être sous l'eau lors de la prochaine rénovation majeure. Le chant du cygne libre mais intime de David Geffen Hall à l'âge d'or du Lincoln Center est charmant, réfléchi et un peu triste. Troisième tour, après soixante ans d'essais, ils ont, espérons-le, obtenu la bonne acoustique et créé un excellent espace pour jouer et écouter de la musique. J'espère, pour l'avenir de la musique classique dans le monde, qu'ils pourront remplir cette salle d'un public de tous âges pour une génération à venir.
