Emma Stone joue dans Cruelle .Photos de Walt Disney Lorsque Disney a annoncé son nouveau Cruelle film, les critiques et les fans ont reculé comme s'ils avaient senti la grosse fumée verte qui s'échappait du long fume-cigarette du personnage principal dans le dessin animé classique de 1961 Cent un Dalmatiens . C'est une chose de réhabiliter une méchante sorcière qui maudit un enfant . Mais Cruella voulait chiots de meurtre afin d'en faire un manteau de fourrure. Comme le John Wick les films montrent clairement que tuer un grand nombre de personnes sur un film est très amusant – les gens sont vicieux, méchants et ennuyeux et méritent généralement (au moins narrativement) de mourir. Les chiots sont innocents et sains, cependant. Venir pour eux est impardonnable.
Le réalisateur Craig Gillespie et les scénaristes Dana Fox et Tony McNamara sont assez rusés pour éviter de tuer des chiots ; aucun Dalmatien ne meurt Cruelle . Les créateurs aussi, cependant, comprennent que Cent un Dalmatiens ne détestait pas seulement Cruella pour son fétichisme des manteaux de fourrure. Le cœur du mal de Cruella dans ce film n'est pas ce qu'elle fait, mais qui elle est : une femme célibataire qui complote pour briser une famille heureuse. Elle est un os tordu dans la gorge de la domesticité hétéro. Et un méchant qui est un méchant parce qu'elle est homosexuelle est une histoire mûre pour la récupération, même si Disney n'est pas tout à fait disposé à s'engager pleinement à répudier son propre défaut hétéro.
Cruella n'a ni mari ni enfants. C'est une caricature de femmes qui rejettent la maternité et l'accouchement alors qu'elle complote d'assassiner des chiots pour son propre luxe égoïste.
Cruella est probablement la partie la plus mémorable de Cent un Dalmatiens , avec ses cheveux noirs et blancs éclatants et la voix de Betty Lou Gerson dégoulinant de bile, de cupidité et de sensualité tordue. Elle est si frappante que vous pouvez oublier qu'elle n'est pas tellement à l'écran. La majeure partie du film original est consacrée aux Dalmatiens, Pongo et Perdita, qui servent de mascottes charismatiques pour l'hétérosexualité et la fertilité. Pongo manœuvre son animal de compagnie humain, Roger, pour qu'il rencontre et épouse l'animal de compagnie de Perdita, Anita. Ensuite, les Dalmatiens cohabitants ont 15 chiots (rejoints par 84 autres adoptés).
Cruella est l'antagoniste grotesque parce qu'elle veut tuer les chiens. Mais plus largement, c'est elle la méchante car elle est anti-famille. Dessinée dans des robes imposantes élaborées qui suggèrent le look d'une drag queen opulente, Cruella n'a ni mari ni enfants. C'est une caricature de femmes qui rejettent la maternité et l'accouchement alors qu'elle complote d'assassiner des chiots pour son propre luxe égoïste.
Le film Cruelle , avec Emma Stone dans le rôle titre, embrasse l'homosexualité anti-domestique du personnage. Placée dans un pensionnat par sa mère célibataire, la jeune Estella se livre à des combats non féminins en partie à cause de son sens de la mode incarné et outré : ses cheveux sont à moitié noirs et à moitié d'un blanc choquant.
Situé dans le milieu punk rock du Londres des années 1970, le film est certainement conscient de son sous-texte pas très LGBTQ +. L'un des alliés de Cruella est Artie, un génie de la mode travestie, joué par l'acteur gay Jon McCrea. Artie est le premier personnage ouvertement gay dans un film de Disney. La conviction de Cruella qu'elle a déçu sa mère en étant trop bizarre et mauvaise fait également référence à l'expérience queer. Il en va de même pour sa création d'une famille intentionnelle ; seule, orpheline et dans les rues de Londres, elle forme un lien avec deux autres enfants sans-abri, Jasper (Joel Fry) et Horace (Paul Walter Hauser). Ils deviennent ses collaborateurs de toujours dans le vol et l'amitié.
Le film joue également avec l'idée du placard et de la redécouverte queer et trans de soi. Emma Stone passe évidemment un moment merveilleux alors qu'elle bascule entre le doux chien pendu Clark Kent Estella avec des lunettes et un perron, et la fabuleuse Cruella, toutes les épaules structurées dramatiques, la couture impeccable et les bons mots époustouflants - né brillant, né mauvais, un peu fou. Estella essaie d'être normale, portant une perruque rouge pour cacher la provocation en noir et blanc sur sa tête. Mais finalement, elle doit laisser flotter son drapeau de monstre.
Cruella en tant qu'icône queer décriée, se pavanant sur la piste dans un manteau en (très) fausse fourrure, est un joli renversement. Malheureusement, il s'agit toujours de Disney et les cinéastes ne soutiennent pas leur signalisation queer avec du contenu queer. L'histoire fonctionnerait mieux à bien des égards s'ils étaient prêts à faire en sorte que le personnage soit réellement trans, mais bien sûr, ce n'est pas le cas. Ils ne sont pas non plus disposés à poursuivre les allusions du film original sur l'attirance lesbienne entre Cruella et Anita (ici interprétée par Kirby Howell-Baptiste). Au lieu de cela, le film lance une attraction sans conviction entre Estella et Jasper afin d'établir sa normalité. Et quand Cruella est plus intéressée par la mode que par l'homme, Jasper et le film le traitent comme une trahison.
La partie la plus décevante du film est peut-être qu'après avoir rejeté l'idée que les femmes célibataires ambitieuses sont diaboliques en récupérant Cruella, les créateurs choisissent de faire du méchant… une autre femme célibataire ambitieuse.
Emma Thompson est merveilleusement malveillante en tant que créatrice de mode narcissique, la baronne von Hellman. Mais la merveille est au service d'une caricature précisément sur le mode de Cent un Dalmatiens ' Cruella. La baronne est impitoyable car les femmes d'affaires doivent être absolument insensibles si elles ne veulent pas se retrouver avec un tiroir plein de génie invisible et un cœur plein d'amertume. Sa monstruosité est cimentée lorsque nous apprenons qu'elle est une mère insensible et même meurtrière.
La famille queer choisie de Cruella devrait réprimander la conformité étouffante de l'hétérosexualité et du patriarcat. Mais au lieu de cela, le mal est incarné dans une autre femme qui est codée comme une menace dangereuse pour le sentiment maternel naturel. Le film, presque impossible, rachète son personnage principal. Il le fait en montrant qu'elle a été condamnée non pas pour son antipathie envers les chiots, mais pour être une femme queer avec un sens dramatique de la mode. Et puis cela se retourne et crée un méchant que vous êtes censé détester parce que c'est une femme queer avec un sens de la mode dramatique.
Disney peut imaginer qu'une version (très aseptisée) de la présentation du genre non normative pourrait être libératrice et positive. Mais il n'est pas tout à fait disposé à reconnaître les façons dont la domesticité normative peut être oppressante plutôt qu'adorable.
Même dans un film où elle ne menace aucun chiot, même dans le film qui la célèbre, vous pouvez toujours entendre Disney fredonner cette chanson en arrière-plan sur le fait de rendre la famille formidable : Le monde était si bon / Un endroit sain jusqu'à / Cruella, Cruella de Vil .
Newjornal est une discussion semi-régulière sur les détails clés de notre culture.
Cruelle sort en salles et Disney + Premier Access le 28 mai.
