La production de conte de fées de Michael Mayer en 2018 La Traviata commence comme une histoire de fantômes. Les acteurs sont posés dans ce que nous réalisons finalement être les tableaux finaux. Violetta est morte, mais alors que l'ouverture soupire autour d'elle, elle se lève, une morte qui marche, laisse son lit vide et disparaît avec un petit sourire au fond de la scène, avant que la scène de la fête n'éclate et que l'histoire ne commence.
Est-ce son esprit qui s'échappe, parti pour être enfin libre ? Ou est-ce le début d'un cycle sans fin, de belles filles et des forces – physiques et patriarcales – qui les font vivre et mourir pour nous à l'infini ? Comme une grande partie de cette production, ce moment a plus de style que de sens, mais il y a un noyau de quelque chose de frappant sous la fausse neige idiote d'intérieur. Violetta meurt encore et encore, chaque soirée d'ouverture; elle meurt à la seconde où elle ouvre la bouche. Mais ses airs ! Ses arias donnent l'impression que la force vitale est distillée; une force qui reste intacte alors que son corps décline. Ainsi, chaque Violetta, marquée par la mort comme nous le sommes tous, doit être un fantôme, mais elle doit aussi être pleinement vivante.
ventes de livres hillary clinton ce qui s'est passé
La force de Violetta réside dans la façon dont elle insiste sur sa dignité face à la moralité bourgeoise hypocrite de Giorgio Germont. Les bonnes Violettas sont pleines d'esprit et charmantes, bien sûr, mais il y a un noyau sérieux - une force et un sens de la maîtrise de soi qui définissent les héroïnes Verdi de cette période intermédiaire. Ce sont des gens essentiellement nobles et généreux sous leur légèreté ; la tragédie est que ces qualités ne les sauvent pas des mondes dans lesquels ils vivent.
Nadine Sierra, dans son premier rôle, a capturé les côtés de Violetta et plus encore. Vocalement, c'était une performance presque inattaquable, mais Sierra a fait ressortir quelque chose qui semblait vrai et profondément humain chez Violetta; nous l'entendons sangloter, rire et haleter. Au premier acte, Sierra était d'une vivacité et d'un enchantement irrépressibles. Elle se déplaçait avec une légèreté qui faisait un beau contraste avec son son crémeux, presque incroyablement riche, qu'elle commandait avec force et un sens palpable de plaisir. 'Sempre libera' montrait une chanteuse maîtrisant parfaitement les émotions changeantes de l'air alors que Violetta cède, résiste et cède enfin, et le feu d'artifice vocal de la cabaletta scintille de vie après un cantabile envoûtant. Au troisième acte, il était clair à quel point Sierra était formidable dans ce rôle; son endurance vocale et dramatique est vraiment admirable - beaucoup de Violetta s'essoufflent à la fin. Tous les problèmes vocaux mineurs (dont il y en avait très peu dans toute la nuit) ont été emportés par des larmes bienvenues pour ce critique lors de l'émouvant et sensible 'Addio, del passato' de Sierra.
Autant que La Traviata a besoin de son héroïne pour nous envelopper de pathos, pour moi, l'opéra vit et meurt souvent sur Giorgio Germont. Sans réelle présence dramatique, les extraordinaires scènes de rhétorique à deux peuvent devenir interminables, mais avec un chanteur intelligent dans le rôle, cela ressemble à un accident de voiture au ralenti. Verdi, toujours intéressé par le patriarcat et les patriarches, écrit les meilleurs méchants, car ils croient toujours qu'ils sont bons. Luca Salsi est tout à fait capable de jouer ces salauds d'opéra, avec son son impétueux et puissant; son Germont est un méchant tyran, mais aussi un sournois, reprenant rapidement exactement l'argument qu'il doit faire valoir pour sortir Violetta de la vie de son fils. Entre les mains de Salsi, ce Germont est plus carrément hypocrite, plus calculateur et aussi antipathique que possible.
Enfin, il y a Alfredo, idiot et immature. Stephen Costello s'est senti un peu décalé dans ce rôle et cette production. La voix du ténor était un peu croustillante sur les bords du premier acte, sonnant distinctement comme un baryton, ce qui donnait l'impression d'un Alfredo un peu plus âgé que ce à quoi s'attend le jeune amant impétueux. À son crédit, cependant, il n'a fait que s'améliorer tout au long de la nuit, la voix brunissant lentement avec une brillance et une couleur accrues alors que nous nous dirigions vers 'Parigi, o cara'. La présence physique droite et réservée de Costello était souvent en contradiction avec la légèreté du blocage de Mayer pour le personnage, qui voit souvent Alfredo se recroqueviller, s'effondrer et se jeter comme un très jeune homme. S'il y avait eu un ajustement dans son blocage pour capturer le mouvement naturel du ténor, Costello aurait pu briller un peu plus.
À la base de tout cela, il y avait Daniele Callegari vif et réfléchi, qui a insufflé de la vie et un sens du suspense à ce classique. Callegari a magnifiquement dirigé ses chanteurs et a extrait chaque goutte du délicieux mélodrame de Verdi. Alors que cette production, jamais ma préférée, commençait déjà à se sentir fatiguée sous ses couleurs criardes, hier soir elle s'est sentie revivifiée, une nouvelle Violetta se levant pour aimer et mourir à nouveau.
La production de Mayer a toujours ressemblé un peu plus à celle de Disney La Traviata pour moi, les vignes dorées qui serpentent autour de la scène et les couleurs criardes encadrent l'histoire alors que nous sautons dans un conte de fées. Si c'est un conte de fées, c'est aussi une histoire de fantômes.
comment devenir psychique instantanément
