Mauvaise Cendrillon | 2h30. Un entracte. | Théâtre Impérial | 249 ouest de la 45e rue | 212-239-6200
Puisque nous devons tous faire le truc du multivers maintenant, voilà. J'ai récemment appris qu'il existe un univers où Cendrillon n'est pas une femme de chambre douce et pitoyable, mais 'mauvaise' - une inadaptée bratty et criarde qui méprise la superficialité superficielle de son époque tout en manquant d'une personnalité discernable. Peut-être y a-t-il un univers où Stephen Sondheim est toujours en vie et écrit un Dans les bois spin-off avec Bernadette Peters dans le rôle de Cendrillon. Peut-être que dans un autre univers, Bad Cendrillon a des doigts de hot-dog. Ou celui où l'équipe créative de Mauvaise Cendrillon abandonné ce riff criard et stupide sur le conte de fées avant qu'il ne puisse puer Broadway.
Écrivain Emerald Fennell ( Jeune femme prometteuse ) peut penser qu'elle a renversé le scénario sur l'histoire d'une belle-fille maltraitée, d'une fée marraine, de pantoufles de verre et d'un bal fatidique. Mais sa fable de l'iconoclasme courageux contre la conformité glam n'a guère de sens et n'inspire aucune sympathie. Comme mentionné, Cendrillon (Linedy Genao) est une goth girlboss avec 'tude : elle garde ses cheveux lisses tandis que tout le monde est taquiné et décoloré (perruques de Luc Verschueren) ; elle porte des tons de terre sombre contre l'arc-en-ciel de la populace, couture sexualisée (par Gabriela Tylesova); elle est gardée et sardonique contrairement à ses concitoyens, qui sont joyeusement charnels. Un numéro de chœur d'ouverture montre les paysans en forme et souples de Belleville vaquant à leurs tâches quotidiennes tout en louant leur chaleur fumante: «Chaque citoyen est un dieu coupé et ciselé, / La beauté est notre devoir. / Chacun d'entre nous a un corps musclé et rock. Je suppose que le tableau de vision de l'équipe créative comporte en évidence : Disney excité.
Et Sharpied en dessous : Méchant Mais muet . Vous avez l'impression que Fennell a vu Méchant à un âge et à une pensée impressionnables, Je veux faire ça . Et elle l'a fait. Et c'est merdique. Elle et Alexis Scheer (crédité de 'l'adaptation du livre') ne parviennent pas à définir Cendrillon au-delà d'un rejet instinctif du lookisme de Belleville. Elle pourrait être pleine d'esprit, instruite ou communiste, mais elle n'est qu'un chiffre sans joie et à contre-courant. Le fait que Genao soit un acteur médiocre avec une voix grinçante et nasillarde et un timing comique négatif rend Cendrillon moins attrayante que les dessins animés tournoyants autour d'elle. Associer le livre ironique et superficiel de Fennell aux paroles énergiquement argotiques du parolier David Zippel et à la musique lugubre et sirupeuse d'Andrew Lloyd Webber aurait peut-être crié une synergie intergénérationnelle sur papier, mais c'est un mariage déplorable: TikTok rencontre l'horloge grand-père.
Cela m'étonne, franchement, qu'après des décennies dans le métier, Lloyd Webber n'ait toujours pas la capacité - ou le désir, peut-être - d'écrire un véritable numéro de théâtre musical. Oh, oui, il y a des ballades de puissance pro forma, des duos d'amour mignons, des numéros de bande dessinée et des acres de soulignement gonflé, mais pas une seule chanson écrite du point de vue unique d'un personnage qui approfondit notre compréhension d'eux ou fait avancer leur histoire. Des acteurs talentueux chantent et ceinturent, mais il est difficile de se soucier d'une syllabe qu'ils disent. Les paroles banales et maladroites de Zippel sont donc conçues sur mesure pour un compositeur dont le pastiche est sans personnalité (vous pouvez entendre des choses plus sophistiquées dans les bandes sonores de films). A la fin de l'acte I, Cendrillon est tentée par une marraine (Christina Acosta Robinson), qui est plus chirurgienne plasticienne que tisserande de rêves féeriques, et notre héros effectue un brusque virage à 180 degrés vers la vanité : 'Je veux être chaud, ongle à fouetter ! / Je parle très chaud ; Je veux dire comme de la cendre volcanique ! Lorsque les paroliers seront remplacés par ChatGPT, Zippel ne sera pas pleuré.
Très bien, Lloyd Webber n'est pas intéressé par des chansons spécifiques, axées sur les personnages, avec une forte fonction dramaturgique; il est tout au sujet de l'hymne criard ou de l'oreille sentimentale ('Memory', 'Music of the Night'). Les airs de spectacle de Broadway étaient la pop de leur époque; les chansons devaient être détachables de leur contexte pour être appréciées par un public plus large. Mais le Frankenscore que Lloyd Webber déploie est un patchwork instantanément oubliable de grandiloquence sous-classique, de bubblegum pop, de chanson française, le tout enroulé autour d'une de ces mélodies insipides (la numéro de titre ) qu'il répète jusqu'à ce qu'ils soient tatoués sur ton hippocampe. (Le Kars4Kids technique.)
Si vous coupez la musique et les paroles pendant quelques minutes pendant les deux heures et demie de séance, il y a une performance pure qui fait sourire. Carolee Carmello, le joyau de plus de flops qu'ornent le mur de Joe Allen, engloutit le paysage du livre de contes de Tylesova en tant que belle-mère cruelle qui envisage d'avoir une fille dans le palais. La reine de Grace McLean (une autre belle-mère impitoyable) est un délice daffy, reluquant un peloton de Hunks torse nu et frappant des notes aiguës folles (je pensais l'avoir entendue hurler à un moment donné). Lorsque ces divas vénéneuses partagent un thé au palais et font allusion au passé louche de l'autre dans 'Je te connais', le camp flamboyant est l'une des deux fois Mauvaise Cendrillon prend vie.
L'autre est une apparition surprise au milieu d'un mariage royal par le super-buff Prince Charmant (Cameron Loyal, pectoraux agités), qui a une annonce spéciale sur son propre statut relationnel. La révélation qui s'ensuit est un ménestrel queer pur et simple et une autre occasion manquée de profondeur ou d'émotion, mais au moins amusante et consciente de sa propre vulgarité.
Ce n'est pas bon signe quand un complot B (les divas) et un deus ex machina (le prince charmant) usurpent complètement le spectacle, vous faisant détester de reporter l'attention sur le héros putatif alors qu'elle gémit une autre ballade ennuyeuse sur la façon dont le cœur est bosselé au-delà réparer et à quel point tout cela est injuste. Vous savez ce qui est injuste ? Écrire une comédie musicale prétendument féministe qui jette son héros sous la citrouille. À bien y penser, je préfère regarder une gourde géante gazouiller 'Midnight…'
